談舒曼藝術歌曲制作特點范文
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[摘要]：舒曼是德國19世紀杰出的浪漫主義作曲家、鋼琴家和音樂評論家，他在藝術歌曲創作中，善于從詩中捕獲音樂靈感，并運用音樂豐富多彩的表現手法，將詩歌的意境和神韻進行精心刻畫，使詩成為“音樂的詩”，使樂成為“詩化的樂”。同時，他將鋼琴伴奏與詩、歌提高到同等重要的地位，使詩、歌、樂三者完美地結合在一起，具有鮮明的思想性和深刻的藝術表現力。
[關鍵詞]：舒曼;藝術歌曲;詩;歌;樂
一、從詩中捕獲音樂的靈感
詩的意境以及語音、韻律、節奏等本身就蘊涵著強烈的音樂感。因此，古今中外都有“詩為歌而作，其詩必歌，不歌的詩不可謂之詩”這一類的論說。踏進舒曼藝術歌曲的長廊，我們會對“詩”與“歌”這對藝術孿生姐妹的關系產生更為深切的感受。舒曼之所以能將“詩”與“歌”如此完美地結合在一起，當根植于他自幼酷愛文學，早年對德國浪漫派文學的重要作品以及古希臘悲劇的研究與翻譯。
舒曼既是一位富有浪漫情懷的作曲家，又是一位非常細膩、深邃、敏銳的文學鑒賞家。舒曼唱“詩”為“歌”的態度非常嚴謹，從不信手拈來，而是經過潛心研讀后，遴選他認為最有價值、最富有寓意的作品。他往往慧眼取來那些深人刻畫內心世界、具有鮮明個性的詩，運用音樂豐富多彩的表現手法，將詩的意境和神韻進行精心刻畫，使詩成為“音樂的詩”，使樂成為“詩化的樂”。因此在舒曼的藝術歌曲里，經常會有海涅、歌德、拜倫、席勒、沙士比亞以及愛申多爾夫、呂克特、凱爾納等德國浪漫主義詩人的大名躍人我們的眼簾。如他最著名的聲樂套曲《詩人之戀》，就是根據德國浪漫派詩人海涅的早期抒情詩集《抒情間奏曲》創作而成的。海涅作為德國、也是世界文學史上最杰出的詩人之一，早年受法國大革命的影響，憧憬“博愛、平等、自由”的理想世界。海涅的一生中，曾向往過真誠的愛情，面對愛情悲劇所帶來的巨大痛苦，詩人并沒有因此而陷入悲觀、消沉，以詩人的浪漫去虛擬夢境并沉灑其中，而是正視現實，拿起浪漫嘲諷的武器，對當時德國社會生活中庸俗、丑陋的一面，進行了尖銳的諷刺和無情的抨擊。正是這一點，舒曼才被海涅的詩打動，并激發起創作熱情。舒曼和海涅同為浪漫主義的藝術家，自然會引起共鳴，更產生創造靈感。可以說，套曲《詩人之戀》是舒曼從“詩”的陣地上躍起，憤怒地向當時社會制度擲去的“歌”的標槍！
難能可貴的是，舒曼沒有搞“拿來主義”，而是在充分尊重原詩思想感情的基礎上發揮音樂之長和針對聲樂套曲需要具備人物、情節以及敘事性強的特點，進行再創作。，首先，舒曼從海涅(抒情間奏曲》的69首短詩中，挑選了16首來組成套曲(詩人之戀》，并給原來沒有題目的詩加上了標題。其次，舒曼在這部套曲中極為細致地捕獲原詩的詩情、詩心、詩境，著力挖掘詩的感情蘊含，整個套曲以主人公(詩人)的心理發展過程為主線，向人們傾訴這段心路的歷程。再次，舒曼以蒙太奇的手法，又融敘事、抒情、議論為一體，完整地用歌為我們娓娓編織了一個詩人愛情悲劇故事:
第一、二分曲《燦爛鮮花的五月里》(rmwun-derschonenMonatMai)和《從我的眼淚里面》(AusmeinenTranenspreeen)，是整個故事的開頭，它以春天到了、百花盛開作為愛情的開始，表達了詩人內心萌發出對愛情的渴望。當心中有了愛慕的情人，但又沒有勇氣向她表白，只能獨自暗暗地嘆息、落淚，這真誠的眼淚，使大自然為之深深地感動。第三分曲《小玫瑰，小百合》(Dierose,dieLilie,dieTaube)，則是第一、二分曲感情的升華，心愛的姑娘占據了詩人的整個心，在他看來，愛人勝過一切，是他的唯一，玫瑰、百合、鴿子和太陽，都為之遜色。
第四分曲《當我凝視著你的眼睛》(WennichindefineAugenshe)，講述了姑娘的第一次表白，但是詩人已經預感到愛情必將告吹的不幸。接著的第五、第六《我愿把我的靈魂陶醉》(IchwillmeineSeeletauchen)和《萊茵河，圣潔的河流》(ImRhein,imheiligenStrome)告訴人們，詩人仍然要擁抱愛情，沉醉在愛情之中，而且是那樣的多愁善感，將整個心靈獻給了情人。在他的心目中，姑娘就像畫在萊茵河畔科隆大教堂墻上金碧輝煌的圣母像一樣圣潔、美麗。
預感的事終于發生了，在第七分曲《我不怨你》(Ichgrollenicht}中終于證實姑娘變了心，詩人雖然悲痛萬分，但竭力克制自己，既不責備，也不怨恨這位姑娘，而是從心底唱出了“即使心靈破碎也決不怨恨你”的戲劇性獨白。在接踵而來不盡的悲傷和痛苦中的詩人，又有誰會憐憫呢?如果星星、花朵、夜鶯知道詩人承受著失戀的痛苦時，一定都會來為他分憂的，這就是第八分曲<那小巧的花兒如果知道》(UndwutensdieBlumen,dieIUeinen)所唱出的歌。第九分曲《笛子和小提琴》(DasisteinFlotenandGeigen，描述了心愛的姑娘與別人結婚的場面，她穿著婚紗，婚禮的場面熱鬧非凡，笛子、小提琴齊奏，喇叭、銅鼓吹打著。這些都深深地刺痛著被拋棄、被冷落的詩人，而他只能隔墻吸泣。第十分曲《當我聽見那首歌》(Hor,ichdasLiedchenklin-gen)，則是詩人無限悲痛的延續。現在，只要一提起過去的愛情，一聽到她唱過的歌，詩人的心仍然難以平靜。緊接著，套曲用辛辣的諷嘲，令人心酸地淺唱出一對情侶因受騙、賭氣而分道揚鐮的一個古老故事。第十一分曲《一個青年》(EinJunglingLiebteinMadchen)，反映出對世俗的悲憤。
失去愛情的詩人，被苦愁的栓桔緊鎖著，孤獨地在花園里徘徊，夜里也得不到安寧，被惱人的夢幻困擾著。而當他醒來時，留下的卻是更劇烈的痛苦和悲傷。、這種刻骨銘心的酸楚，分別在第十二分曲《一個明朗的夏天早晨》(AmLeuchtendenSommer-morgen、第十三分曲《我曾在夢中哭泣》(IchhabimTraumgeweinet)和第十四分曲《我每夜在夢里》(nu-nachtlichimTraume)體現出來。
然而，詩人畢竟是個意志堅強的人，他決心徹底拋棄舊日的痛苦，于是在古老的童話中尋找慰藉，向往到一個充滿歡樂的仙境中去，并將愛情和詩歌統統裝進一口大棺材里沉人海底。在第十五、十六分曲《古老傳說》(AusalltenMaxchen)和《古老邪惡的歌謠》(Dieal.ten,bosenLieder)中，完成了詩人內心世界升騰過程的全部刻畫，整個套曲的悲劇性結尾也同時發展到了頂點。
再感人、再優美的詩篇，終究是無聲的文字，其感情和意境只能由讀者在閱讀的過程中心領神會。而音樂是心靈的藝術，是諸多藝術形式中最能表現人的感情和情緒的藝術。似乎可以說，用音樂來表達詩中蘊藏著的某種“情”和“意”是再合適不過了。舒曼是一位擅長用音樂刻畫心理世界、表現感情的音樂家，他的藝術歌曲常常帶有強烈的主觀感受和浪漫主義幻想色彩，是在用音樂向人們傾訴詩意。
在舒曼的藝術歌曲中，除了以愛情為題材的歌曲占較大比例外，也有對自然景致的描寫，還有民族、民間風俗的歌曲及敘事曲等。1840年是舒曼音樂生涯的重要轉折點，他憑借著杰出的音樂藝術手法，將歌曲這一融“詩”和“樂”于一體、冶思想與情感于一爐的音樂體裁來托物言志，傾吐情懷。他潛心創作藝術歌曲，這一年被稱作為舒曼的“歌曲年”，他的zso首左右的藝術歌曲，大多數是在這一年寫下的。也正是在這一年，舒曼終于經過法律訴訟而得以同他老師維克的女兒克拉拉喜結良緣。在婚禮上，他把自己創作的z6首具有浪漫主義風格的抒情歌曲，匯編成(桃金娘歌曲集》，作為禮物贈送給了新娘。
《奉獻》是《桃金娘歌曲集》里的第一首歌，歌詞是德國浪漫主義詩人呂克特的一首愛情詩。詩中運用了大量的比喻，如把心愛的人比作“生命”、“大地”、“天空”、“天仙降臨人間”等，甚至比作“墳墓”，并吟唱道:“在那兒(墳墓)我永遠將苦悶都埋葬”。全詩感情奔放，句句可見肺腑，讀來使人體味到詩人對愛人的感情達到了無以復加的地步。而舒曼對克拉拉又何嘗不是如此!在音樂上，舒曼將它編織成帶有濃郁民歌風格并由A,B,A三樂段構成的單三部曲式，并通過速度、節奏、音高、音色的變化，描繪出起伏跌宕的感情變化。歌曲一開始，鋼琴以親切熱烈的連續分解和弦奏出，第一樂段(A樂段):
此處是作者激情的迸發，明顯讓人感到的是一種急切而又熱烈的情緒，這正符合全詩開頭6個排比句所形成的情緒沖動。尤其在這里使用了全曲的最高音(見例2)，從而把詩的感情推向峰顛。
它出現在下方大三度的調性上(bA一E)，情緒略顯舒緩，似乎在向愛人喃喃細語，將“你是和平”和“天仙降臨”等詩中贊美的意思表達了出來。最后回到A樂段，并重復吟唱詩的前5句，似在進一步歌唱所得到的愛情和表明對愛情的堅貞不移。全曲音樂不長，但反復出現了各種表情記號，尤其是“ratird”記號的多次再現，貼切地演繹出詩意，體現出作者對幸福愛情的向往和獲得這種愛情的喜悅之情。
《蓮花》則是這部歌曲集里的第七首。它通過對蓮花的贊美，熱情地頌揚了克拉拉蓮花般圣潔的品格。《蓮花》的歌詞也出自海涅的抒情詩。全詩以細膩的筆觸刻畫了柔媚贏弱且散發著濃郁芬芳的蓮花。詩中寫道:“她等待夜晚到來，低垂著那頭)L幻想。她向他熱情地展露她那純潔的花瓣……她吐芳，她流淚，她顫栗，為了愛情和憂傷。”全詩塑造了一位惹人憐愛、品質圣潔的少女典型藝術形象。海涅這首詩中所寄托的蓮花形象，在舒曼的眼里不正是克拉拉嗎?難怪舒曼鐘愛并把這首詩譜成歌。這首歌曲則從另一個角度，向我們展示了詩情畫意。首先，是用抒情自然的旋律，勾勒出一副美麗的圖畫，在我們眼前展現出一個平靜的池塘和那夢幻般的白色蓮花，以及蓮花的心理活動。歌曲從平緩暗淡、色彩憂郁的音調進入，細致而又準確地揭示出詩的意境:蓮花在期盼銀色的月光，蓮花在垂頭思念。當唱到“月亮是她的情人”處時，作曲家運用了上方小三度調性的變化
由此將歌曲推向感情的高潮，給人以亮麗清新、抒情優美的感受，其構思新穎獨特。這時的音樂無論從音高、音色和速度等音樂要素的運用上，都進入一個新境界，將蓮花的純潔、美麗烘托出來。整個音樂工整、平衡，表現出一種莊重和典雅。最后樂句的連續反復，突出了音樂主題。
在舒曼的心目中，美妙的詩篇總是躍動著音符，流淌著旋律。這兩首詩無論誰讀來都會浮想聯翩，舒曼也自然會聯想起自己與克拉拉遭受愛情磨難的歲月，從而產生豐富的想象，激發出創作的靈感和沖動。盡管舒曼沒有采用民歌分節歌式的習慣手法來寫，而是按照這兩首詩的自然結構寫的，但這種貫穿式的寫法正是滿足了用“歌”來解讀“詩”的需要，非但使人不感到單調，相反給人一種一氣呵成的感覺，就好像是舒曼在當面向克拉拉作內心世界的表白。而我們則從“歌”聲里聽到了海涅的“詩”意，又能從“詩”意中感受到舒曼的“歌”情。
三、在伴奏中營造想象空間
鋼琴伴奏是藝術歌曲的一個重要組成部分，具有刻畫形象、渲染氣氛、烘托環境和深化意境的作用。舒曼為了忠實地把詩中豐富的情感和意境用音樂表現出來，在伴奏領域里也融進了夢幻般的音樂創意，他的伴奏旋律緊緩交替，張弛有度，忽而春風般嫵媚，忽而海浪般激蕩，忽而又像孩提似的天真，忽而更像黑云籠罩的沉重，給人以美妙的幻想和遐想空間。
通過精心安排，舒曼把詩意分散在人的歌聲與鋼琴伴奏之中，或是讓詩句與旋律對話般的運行，或是用鋼琴伴奏來烘托音樂形象，顯得結構得當而又靈活多變。如《蓮花》的鋼琴伴奏:
一開始就以“P”的和弦奏出，猶如露珠般地清澈明亮，并以飽滿、色彩豐富的和弦變化來描繪蓮花端莊、美麗的形象。又如在《核桃樹》中，人的歌聲與琴聲也是水乳交融、相互交織、密不可分的，鋼琴伴奏在部分樂句中與人聲平分秋色，甚至有時伴奏在歌曲中起著主導作用，使得歌曲一旦脫離了伴奏就會顯得暗淡乏味。這種將伴奏提高到詩和旋律同等重要地位的處理手法也是舒曼這位杰出浪漫主義作曲家的重要藝術特征之一。
此外，舒曼還善于運用鋼琴的引子、間奏和后奏，來對音樂加以渲染和補充，成為歌詞內容富有創意的延伸。如《奉獻)的結尾，舒曼就引用了舒伯特《圣母頌)中的旋律，寓意是把克拉拉比作圣母，來表達對愛人的贊美和仰慕。在他的敘事歌曲《兩個擲彈兵)中，則引用《馬賽曲)的雄偉曲調來表現戰士的堅定信念和英雄氣慨，增強了歌曲的思想性。同時又采用了沉重、緩慢的尾聲，生動形象暗示了這場戰爭失敗的悲劇性結局。
還有，舒曼在他的二部著名套曲《詩人之戀》(婦人之戀)中，將主人翁種種難以言表的心理活動和一些無法直接用語言文字表達的感情、氣氛、潛臺詞等通過鋼琴獨特的和聲、織體來完成，甚至伴奏部分獨立出現。如《婦人之戀》，以純樸、真摯的音調，用歌聲與琴聲共同描繪了婦女一生中的經歷及歡樂與悲傷，真實、細膩地表現了女性在不同時期的內心活動及思想感情。旋律緩慢而多帶附點的節奏型，描寫少女的羞怯;用帶有休止符的和弦伴奏來表現姑娘受寵若驚、不知所措的神情;用優美的旋律及快速的曲調來表達戴上了訂婚戒指和出嫁時歡樂而又熱烈的情緒;在最后丈夫不幸去世的最后一曲中，曲調中用同音多次反復來表現婦人悲痛欲絕的呻吟，尤其是重復奏出第一首歌曲的旋律。這種再現手法的運用，既讓人回想起婦人年輕時的情景，又使整個套曲首尾呼應，深刻地表達了女主人翁在各個時期中的心理發展過程，給人以強烈的震撼。同樣，在《詩人之戀》中，我們也能感受到人的歌聲與鋼琴伴奏聲的豐富變化，歌聲和伴奏聲共同擔負起描繪詩人內心的不安與痛苦，憂郁與孤獨，失落與惆悵，以及詩人將徹底把愛情和悲痛裝進一個大棺材，用十二個巨人抬著它沉人大海的決心。特別是最后一首歌曲的結尾有一個很長的“后奏”，舒曼運用了行板的速度及抒情的曲調，仿佛是對套曲所敘述的故事，做了一個長長的、富有浪漫主義幻想色彩的總結，營造出“余音繞梁三日不絕”的藝術感染力。