中國民間剪紙藝術探析范文
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中國民間剪紙，源遠流長，早在遠古時期，人們便已運用影像作為形象表記的藝術語言。他們在貝殼、石頭上穿孔打眼的活動，就是最初的鏤空制作。在我國新石器時期遺址出土的陶器、骨器、牙器、玉器上的雕刻和紋樣，都具有類似剪紙圖案效果的雕鏤方法。可以說剪紙藝術同其它藝術一樣，是隨著人類社會的進步而發展的。一把剪刀，一張紙，經濟實用。它的這些基本的特點使剪紙在民間迅速傳播。在《荊楚歲時記》一書中記載：“正月七日為人日，以七種菜為羹，剪采為人，或鏤金箔為人，以貼屏風，亦戴之頭鬢，又造華勝以相遺。”由此可見，早在南北朝時期，剪紙已普遍成為人們祈祥納福、敬神避邪等應節之兆的產物。迄今發現最早的剪紙實物，是在1959年到1966年期間，于南北朝時期的陵墓中先后出土的“對馬團花”、“對猴團花”等一批紙樣。描繪的都是跟人類比較親近的動物，另外成雙成對象征愛情，是人類永恒的主題。中國剪紙自漢代起方真正稱之為剪紙，兩千多年來，在民間廣為流傳。由于我國疆界廣闊，眾多的民族、不同的歷史背景、不同的生活習性，形成了百花齊放的剪紙風格，最主要的還是形成“南北格局”。正如郭沫若先生在《剪畫選勝》里所講：“曾見北國之窗花，其味天真而渾厚，今見南方之剪紙，玲瓏剔透得未有，一剪之趣奪神功，美在民間永不朽”。
二、中國民間剪紙最突出的特點是依附于民俗和體現民俗觀念
中國民間剪紙這一古老傳統的藝術根植于民間百姓之豐沃土壤中，在中國農業社會中傳承和發展，是勞動群眾喜聞樂見的一種藝術樣式。農村的生活、生產特點和習俗方式，以及剪紙的經濟實用，給民間剪紙的形式和發展帶來了很大的空間，民俗風情、傳統習俗成為剪紙藝術創作的源泉。如年俗產生了窗花、燈花和過門箋，婚俗產生了喜花，習俗產生了窖頭花、喜慶紋樣、刺繡紋樣等等。中國人趨吉避兇的民俗觀念和美好追求，往往通過從生活中尋求可以借助和隱喻的物象來表現。民間剪紙的“可愛之處”正是巧妙地運用了這一點，采用諧音、象征寓意的表現手法來完成。形成了“多子多福”、“連年有余”、“五福捧壽”、“娃娃坐蓮”等一系列用吉祥語的諧音、用吉祥的寓意隱喻的民間剪紙。中國無窮的民間傳說和神話故事，則是中國民間剪紙最好的創作題材。如動人而悲傷的愛情故事“梁山伯與祝英臺”、“許仙和白娘子”，挑戰王權的“大鬧天宮”，展示正義清廉的“海瑞罷官”等等，都是我們不時能見到的畫面。這些跟文人雅士的“憂國憂民”和“詠梅賞月”大不相同的，關于“愛情”和挑戰“權威”以及“正義”的主題的剪紙，則表現了民間除了“多子多福”，“年年有余”之外的更為美好的人生向往。
三、中國民間剪紙是創作者觀念性的形象思維，它體現著抽象變形的特定形式美感及表現手法
中國民間剪紙的魅力來自其自身的形式美感。創作者的形象思維不是以創作的目的去觀察周圍事物，她們并沒有寫生構圖、解剖、透視以及比例關系等一系列的系統要求，而是通過在特定的生活環境條件下與客觀事物的反復接觸，在腦海里獲得某一客觀現象的具體形象。也正是因為這樣，才使她們的創作有一條更為自由寬廣的道路，所以她們的作品沒有任何約定俗成的楷模和樣板，她們不是為了技巧與形式的眩人耳目，而是根據自己對各個物體的特征概念或物象相互關系的特定印象來剪。根據這個邏輯,創作者可以把許多不同時間、不同空間、不同視向的各種特征描繪刻畫在一起，人、老虎、牲畜的同一頭面上可有正側可視的五官，為的是讓你“看個明白”；或者是不必去顧及解剖、比例觀念，在動物的母體內點綴幾個小動物，表示動物媽媽懷孕了；也可以是超越了焦點透視的表現極限，在不合理中求“合理”。創作者并非要改變客觀物體的本來面貌，而是為了追求一種“真”的感覺，一種合乎于生活之理、自然之理的“真”。在這種特殊的直覺意識和原始的思維方法促使下，形成了手法十分隨意、自由的創作。
它不同于中國文人畫“以形寫神”和“應物象形”的造型法則，更不同于17世紀西方繪畫嚴格依循模特和摹擬自然的規律，用她們自己的話說：“咋想就咋鉸”。民間剪紙的創作就是這樣用純樸的心靈去追求理想的過程，充分體現了民間藝術的獨特性和創造性。由于中國民間剪紙有其特定的審美情趣和形象思維方式，所以決定了它以心造型、以理造型、以美造型的表現手法。剪紙的造型不僅表現物象的形態，而且還是在自然美的基礎上加以主觀的改造，使原來的典型特征變得更加生動、鮮明。創作者經常是在造型上把最富有表現性的部位有意夸大，進行比例上的變化。所以說“寫實與變形的統一”是中國民間剪紙的基本造型特征，中國民間剪紙就是根據這樣的造型“原則”創造出很多新穎奇異的藝術形象的。另外，剪紙由于受工具、材料的“限制”，本身就具有“千刻不落，萬剪不斷”的特點，一般是先將單個形象作剪影處理，再將輪廓內部的紋樣鏤空。本來創作者的初衷是為了方便透光，但卻在不經意間形成了剪紙語言最根本的特色——平面鏤空。剪紙在掏剪的過程中不是剪遷就于形，而是形遷就于剪。時而剪花、時而剪形、時而形上鏤花、時而以花托形，形與形之間相連的依心隨意的創作產生了具有裝飾效果的造型。這種對表形的淡化與掏剪的特殊表現，將民間剪紙的平面鏤空趣味和稚拙的美感發揮得淋漓盡致。
四、中國民間剪紙也是超現實主義創作
中國民間剪紙也是超現實主義的創作。如我們熟知的用于迷信用途的“小紅人”，它應該起源于奴隸社會時期，雖然世界各國都有類似造型，但在中國是純剪紙的。它像個大頭鬼，頭頂有兩撮小辮子，叉開雙臂和雙腿，五指張開，又像只青蛙，用于類似祭祀、為死人“招魂”的民間活動中。中央美院的呂勝中教授說它是“人類肯定自我的最樸素的描繪，是人類最早的自畫像”，但筆者更傾向于他說的“相信自己體內還有一個‘小紅人’存在”。也就是，它已不再是人本身，而是超現實的靈魂，體現了民間的超現實藝術想象。民間故事和神話故事的再創作有些也是超現實的，是基于各種形式的文學作品，筆者認為“小紅人”更是原汁原味的“原創”。中國民間剪紙是“一切民間美術的母體”，它有著廣闊的內容天地和多彩的形式風格。千百年來，人們熱切地追求、頻繁地創作、不斷地總結，使中國民間剪紙層出不窮地花樣翻新，歷久不衰，展現出民間藝術的無限潛力。
