傳統藝術培訓范文

【關鍵詞】形勢政策；課堂模式；語用學

新時代藝術事業逐漸走向開放包容、多元融合，作為祖國藝術事業接班人的高校藝術專業學生也呈現發展新特點，其既具備當代大學生的共性，也有著獨特的個性。形勢政策課堂是用好“青春話語”、傳遞好“青年聲音”、做好“青年文章”的關鍵平臺，是培養符合我國政治要求人才的重要搖籃。在新形勢下，形勢政策課堂承載著育人使命，目標定位愈加突顯。然而，當下的形勢政策課教育成果多收效甚微，思政教育者對其不夠重視、上課模式與專業課大同小異、傳統說教仍是主流，現狀堪憂。筆者認為，形勢政策課應以語言的交際魅力為突破口，增強思政教育者的語用能力，通過有效的課堂話語構建，尊重學生主體性地位，教師引導，圍繞學生藝術專業需求，達到預期的交際效果，課堂教育成果自然能內化于學生內心。目前，以語用學為理論框架探索形勢政策課堂模式的研究仍處于空白。基于語用學的形勢政策課堂模式，使形勢政策課從傳統模式走向創新高效的模式，其研究具有深遠意義。基于語用學的高校藝術專業形勢政策課堂模式是從語用學的角度入手，以禮貌原則和合作原則為理論指導，構建課堂話語體系，立足藝術專業特色，編織配套活動，達到交際最大效果，以實現把形勢政策課變成學生喜愛的課堂，使教學成果真正內化于心。

一、語用學與高校藝術專業形勢政策課堂教學的結合

語用學研究始于語言哲學。不同語言學家對語用學有不同定義，其中以英國語言學家GeorgeYule、英國蘭卡斯特大學榮譽退休教授GeoffreyLeech等人最具代表性。Yule（1996）認為，語用學是研究說話人意義的學問。美國語言學家GeorgiaGreen（1996）把語用學定義為“研究如何理解人們刻意表達的言語行為”。Leech（1983）則從語境角度定義語用學為：研究話語如何在情景中獲得意義。語用學的定義仁者見仁，但歸根結底是一門研究如何理解和使用語言，如何使語言合適、得體的學問（何自然、吳亞欣，2001）。語用學研究中有兩條經典原則，分別是禮貌原則和合作原則。禮貌原則是Leech于1983年針對交際中遵循合作原則中出現的問題而提出來的。有效的交際離不開禮貌這一前提，禮貌原則維護了交談雙方的均等地位。禮貌原則包含六項準則，每項準則又有兩條次準則。如策略準則：盡量減少對別人不利的信息；盡量讓別人多得益。慷慨準則：盡量減少利己的信息；盡量讓自己少得益。贊譽準則：盡量減少對別人的指責；盡量多贊譽別人。謙遜準則：盡量減少贊譽自己；盡量多指責自己。贊同準則：盡量減少與別人分歧；盡量多贊同別人。同情準則：盡量減少與別人的對立情緒；盡量增加雙方諒解。合作原則是美國語言學家H•P•Grice（1975）提出的語用學理論。合作原則是為了使會話順利進行，交際雙方都必須遵守的一條原則。合作原則有四個準則，各準則下又有次準則。一是質量準則，保證發出的信息是真實的：不發出虛假信息；不發出缺乏足夠證據的信息。二是適量準則，發出的信息量應當適度：話語應包含交流所需的必要信息；話語信息要達到必要的量。三是關聯準則，信息與交流內容有關聯性。四是方式準則，選擇受話者最能夠理解的方式設計編排信息，要避免含糊其辭，避免歧義，簡短精煉，條理、有序（孫一博、田云，2012）。當代高校藝術專業學生具有大學生共性，也具有其獨特個性，表現為更加多元外放，呈現以下幾個特點：專業技能突出，文化基礎相對薄弱；家庭條件好，吃苦精神較差；個體自我意識強烈，集體主義觀念相對缺乏；實踐活動能力強，易受社會因素影響；成才進取意識牢固，政治參與熱情偏低（付瑤，2007）。基于傳統說教模式的形勢政策課堂在高校藝術專業學習中遇冷，面臨著幾大困境：一是填鴨式教學形式單一，學生抗拒情緒增強；二是專業術語充斥課堂，嚴重脫離學生自身實際；三是課堂教學以教師為中心，大大削弱了學生的主體地位。基于語用學的高校藝術專業形勢政策課堂模式，從言語交際效果出發，用學生喜歡聽、樂于聽的語言打通學生和教師交談雙方內心，緊緊圍繞學生的主體地位，立足藝術專業特色，打造課堂配套活動，能激發學生學習內發力。總而言之，新模式能聯通語用學和思想政治教育，是把高校藝術專業形勢政策課變成“教師有勁，學生愛聽”思想政治教育高效平臺的有益探索，其研究具有可行性和突破性，意義深遠。

二、基于語用學的高校藝術專業形勢政策課堂模式可操作性分析

（一）加強思政教師隊伍培訓，提升課堂語言運用能力加強對形勢政策課教師的培訓是打通學生內心、上好第一課堂的首要環節。傳統的形勢政策課培訓，通常以課堂上的政治理論培訓為主。幾輪專家講座專題培訓，清晰地梳理形勢政策課程理論體系，這是基本功，尤為必要。然而，僅僅停滯在理論層面的培訓顯然已無法適應當前藝術專業學生發展特點和內心需要，無法因材施教，結合專業特色，以學生主動接納的范式上好形勢政策課。思政教師隊伍培訓，應當分三步走。首先，理論為本，知識為先。按照傳統模式，梳理好形勢政策的課程理論體系，打好上好形勢政策課的基本功，有了扎實的理論基礎，后續的課堂話語和配套活動構建才能明確不含糊，堅定而有力；其次，分門別類，走進專業。學生的需求往往立足于本專業，要充分挖掘藝術專業與形勢政策相結合的潛質。分門別類地按照學生專業，對接形勢政策課教師進專業培訓，如了解藝術專業培養目標、專業特色、藝術專業第二課堂情況等，構建與教授對象共同的背景圖式，才能更好地為課堂話語體系的編織發力。最后，一切具備，語用發力。因為專業領域跨度較大，大部分形勢政策課教師對語用學相關概念和經典準則運用幾乎是一概不知，也沒有意識到自身語用能力的提升是成功打入學生內心思想的有效途徑。所以，聘請語用學專家對形勢政策課教師隊伍進行培訓尤為必要，系統的語用知識介紹讓教師了解語用學的基本理論體系、理解語用相關準則的實際運用、組織探討語用理論在形勢政策課堂的運用操作，提高其語用意識和語用能力，為后續課堂實踐奠定扎實基礎。

（二）精心構建課堂話語體系，成功交際打通學生內心語言是知識傳播的載體，是學生感知的首要形式，言語表達的方式方法決定著教師與學生交際效果的達成程度。由此可見，形勢政策課上教師的課堂話語顯得尤為重要，充當著思想政治教育的表現形式和先鋒。思政教師要牢牢把握Leech禮貌六大原則，以此為理論框架，精心構建課堂話語體系，以達到最大交際效果，打通學生內心，形成師生共同的思想認同。以中國傳統文化專題為例，根據禮貌原則的策略準則，教師構建課堂話語時要注意盡量減少對學生不利的信息，盡量讓學生多得益。比如，在課堂開始，教師這樣引導：“中國傳統文化博大精深。同學們都是來自祖國大江南北，一方水土養育一方人，不同的地域文化熏陶出不同的個性特點，大家可以想一想，家鄉有哪些優秀傳統文化，并交流一下，讓更多人認識你的家鄉和傳統文化。”根據禮貌原則的贊譽準則，在學生進行回答后，教師進行反饋時，要注意先揚后抑，切不可直截了當批評學生缺點和不足。教師可以說：“你的觀點很有自身的見解，說明有經過深入的思考，對家鄉文化的認識也很深刻，如果能夠結合所學專業來談家鄉的文化發展可能會更加全面。”根據禮貌原則的同情準則，在授課過程中，教師要不斷激起學生的民族文化認同感和自豪感，持續引起共鳴，打通學生內心，使教學成果直抵思想深處。可以這樣說：“隨著城鎮化的加快，很多古樸建筑已經逐漸被高樓大廈取代，大家鮮能聽到曾經的俗語、看到曾經的民俗活動，你的家鄉是否也有此種情況？你又是怎么看待的？”這樣即把現狀轉接到學生自身，引起學生同情和共情，喚起對傳統文化的保護意識。基于語用的課堂話語體系構建，尊重學生主體地位，教師用語言的交際效果緊密引導，打通學生內心，開辟思想政治教育通往學生思想深處的新路徑。

（三）編織語用配套特色活動，實踐體驗凝聚教學成果在理論的成功輸入后，還需通過實踐配套活動，讓學生在實踐中體驗積極情感，內化教學成果。以Grice的合作原則為實踐活動指導思想，根據其四大準則，形勢政策課堂的語用配套活動要目的明確、內容與所學緊密相關、與專業特色相結合，特別注意活動介紹和連接的指示語要清晰明確不含糊、語言簡短精煉，活動形式要采取學生熟悉且喜聞樂見的方式，調動其參與熱情。例如，如果授課對象是聲樂專業學生，教師可以開展“聽曲識器”活動，可以“剛才咱們交流了許多傳統樂器，相信在聲樂方面，各位都是我的老師，咱們一起來欣賞曲子，大家比比看誰識別出來的樂器多”作為課程開場白；如果授課對象是美術專業學生，教師可以開展“看圖識名”，播放傳統著名圖畫作品，讓學生在賞析的同時，發揮專業特長，猜作家和作品名；如果受眾是表演系學生，教師還可組織小品表演，以表演形式詮釋課上案例。立足專業、尊重專業、挖掘學生興趣特點、組織語用活動話語、編織語用配套特色活動等，讓學生在積極實踐體驗中凝聚出教學的成果。

【摘要】中華優秀傳統文化是中華民族的智慧結晶和精神源泉。高校藝術教育承擔著傳承優秀傳統文化的重要責任和使命，需要通過優秀傳統文化的傳承，培養當代大學生高度的文化自覺和文化自信。本文從豐富傳統文化教學內容、創新藝術教育課程教學方法、建設藝術教育師資隊伍、搭建藝術創作實踐平臺等幾個方面闡述將中華優秀傳統文化融入高校藝術教育的教學途徑。

【關鍵詞】中華優秀傳統文化；藝術教育；教學途徑

中華優秀傳統文化源遠流長、博大精深，蘊含著豐富深刻的哲學思想、人文精神、道德觀念等。中國傳統文化的具體表現是多方面的，如國畫、書法、古文、詩詞、樂曲、舞蹈、戲劇、節日等。藝術教育是傳播傳統文化、培養藝術傳承者的重要途徑。高校藝術教育應積極推動優秀傳統文化融入日常教學和實踐活動中，切實加強大學生的傳統文化教育，通過高校藝術教育平臺促進傳統文化的傳承和發展，引導大學生樹立愛國情懷，提升大學生的審美能力和人文素養，為社會培養更多綜合素質較高的復合型人才。藝術教育是高校素質教育的重要組成部分。當代中國的藝術教育，應根植于本民族傳統文化這塊土壤。中華文化蘊含的“天人合一”“以人為本”“崇德尚義”等核心理念，是中華民族漫長發展歷程中生生不息的精神力量，需要我們努力傳承和弘揚。中國繪畫、書法、建筑、園林等藝術都體現了天人合一、道法自然、和諧等中華傳統文化思想。孔子提出“興于詩，立于禮，成于樂”的藝術教育思想，用文藝培養人的品德，陶冶人的性情。孔子重視和推廣的樂教思想，對現今的藝術教育具有重要的啟示意義。我國藝術審美教育在長期的歷史發展進程中，積累了豐厚的經驗。中華優秀傳統文化為高校校園文化建設提供了豐富的營養。將優秀傳統文化引入高校藝術教育課程，能極大地豐富大學生藝術教育內容，完善學生的道德品質，塑造學生的健全人格，順應新時展的思想需求。藝術教育通過親身的情感體驗，促使受教者主動、積極地參與到學習中，從而不知不覺發現人生的真諦。中華優秀傳統文化與高校藝術教育的融合要隨時展不斷進步。

一、豐富傳統文化的教學內容，深入挖掘傳統文化內涵

高校藝術教育課程要充實中華優秀傳統文化內容，豐富課程資源，達到教學效果的有效提高。教學課程應做到將中華優秀傳統文化與教學內容緊密結合，找到兩者相互支撐的平衡點；加大對古文經典、國畫、書法、戲曲等傳統文化的教育，豐富相關課程的教學內容，讓中華優秀傳統文化真正融入課堂。高校要結合大學生的專業學習特點，恰當地選擇合適的教學內容；選擇優秀的傳播傳統文化的教材，給傳統文化教育提供一個科學、規范的文本，充分利用教材內容體現傳統文化的價值觀念。教師要向學生全方位地滲透傳統文化，讓學生在潛移默化中接受傳統文化的熏陶。藝術教育課程應注重品鑒，發揮經典藝術作品的審美和教育功能，引導學生領會優秀民族文化的藝術美，從而激發學生的民族自豪感，提高學生的審美鑒賞能力和個人修養。戲曲是中華民族絢麗的文化瑰寶，具有悠久的歷史和獨特的魅力。在漫長的歷史發展過程中，戲曲藝術不斷豐富、革新與發展，逐漸形成了完整的戲曲藝術體系。但如今由于各種新生藝術的出現，尤其是流行音樂的影響，大學生對戲曲的認知非常匱乏。教師在教學中要注重戲曲文化的傳播，通過經典作品賞析，讓學生深刻感受戲曲藝術的魅力。同樣，民族音樂作為中華傳統文化的主要內容，也要引起高校藝術教育工作者的重視。如在對中國傳統文化四藝之首“琴”的講授中，教師可以通過鑒賞古曲、講解琴的歷史演變和作品特點，讓學生對琴文化產生濃厚的興趣，給愛好民樂的學生提供一個學習與交流的平臺。藝術課程教學中，教師要把握好課程特點，深入挖掘傳統文化內涵，如從古典詩詞歌賦中尋求人生哲理，從中國繪畫、書法中體會筆墨精神和美學思想，從中國民樂和戲曲藝術中感悟傳統文化的魅力等。對于傳統文化的學習不能浮于表面，要挖掘其內涵，掌握其精髓。對于中國繪畫的理解，要高出作品形式之美，從作品中感悟生動的氣韻以及精神內涵。中國傳統哲學思想對山水畫影響深遠，如道家主張“天人合一”的思想，促使創作者超塵出世，在自然中追求天然之美，以虛靜合一獲取人生的自由，在山水中注入作者的人生理想與生活品位。對藝術作品的解讀要上升到領悟升華階段，深刻感悟傳統文化的思想精華和民族氣質。同樣的，對民樂和戲曲的學習，也不能只是簡單地賞析藝術作品，而要深入挖掘作品蘊含的文化精髓，使受教者在學習中體悟我國優秀民族文化傳統。

二、創新高校藝術教育課程教學方法，加強藝術教育師資隊伍建設

在高校藝術課程的教學環節中，教師可以通過理論講授、案例分析、課堂討論等不同形式將優秀傳統文化的內容呈現出來，發揮藝術教育的導向和引領作用，采取線上線下混合式教學，鼓勵學生積極探索，培養學生發現問題、分析問題和解決問題的能力。高校要建立校內傳統文化的課程平臺，打造貼近高校大學生的中華優秀傳統文化品牌欄目，為在校學生開發針對性較強的在線教學資源，如開設國學經典閱讀微課程，打造關于“琴棋書畫”、禮儀等學生感興趣的欄目，充分發掘當地的民俗資源，開發體現地方文化特色的校本課程等，讓學生在學習和實踐中充分體驗優秀傳統文化的魅力和價值，增強對傳統文化的理解。此外，教師可以組織學生搜集感興趣的民族文化資料，不斷培養學生自主學習的興趣。如藝術概論課程中的戲曲藝術章節，可以讓學生課下搜集自己喜歡的地方劇種資料，對戲曲的發展演變過程、藝術特點及代表作品進行歸納總結。通過資料的搜集，充分調動學生的學習積極性，讓學生對傳統文化的理解更加透徹。教學中可以采用翻轉課堂教學模式，將中華優秀傳統文化與互聯網傳播的優勢相結合。學生通過互聯網學習豐富的在線課程或教師錄制好的講解視頻，在課堂上經老師的幫助和其他同學的協助完成知識內化的過程，讓自己真正成為課堂主體。教師要充分準備藝術教育課程的相關資料，精心制作關于傳統文化的微課視頻，如學習魏晉藝術，可以結合時代背景、藝術作品風格、代表人物等展開介紹，充分體現魏晉藝術精神之美。視頻要結合畫面加入自己的解說，提高學生的學習興趣和注意力。教師和學生可以通過多種形式互動交流，利用微信、QQ群等新媒體手段，建立學習群組進行交流。教師及時傳統文化的相關學習資料，幫助學生理解知識，真正實現中華優秀傳統文化融入高校藝術教育課程。作為教育的執行者，同時也是優秀傳統文化的重要傳播者，教師隊伍對藝術教育的質量有著重要影響和作用。“師者，所以傳道授業解惑者也。”作為高校教育工作者，只有自身具備傳統文化的學識與修養，才能正確引導學生傳承優秀傳統文化，讓學生感悟中華優秀傳統文化的精神內涵。教師要從傳統文化中汲取豐厚的底蘊，對博大精深的中華文化有深刻的理解，更要有高度的文化自信。當今社會對高校藝術教育工作者提出了更高的要求。教師除了要具備豐富的文化知識，也要具備“琴棋書畫”各項技能。高校要激勵廣大教師重視和堅持對傳統文化的學習，通過培訓提升教師的傳統文化、修養以及對傳統技藝的掌握程度。教師可以通過網絡培訓平臺學習傳統文化，或參加高校舉辦的優秀傳統文化進課堂的培訓研討會等。高校也可以聘請校外專家或民間藝人到學校為師生做現場指導和講授，實現高校與優秀傳統文化傳承人的良性互動，提高教師的傳統文化素養。建設強大優秀的教育師資隊伍，能有效地促進優秀傳統文化的傳承。

三、搭建藝術創作實踐平臺，營造校園傳統文化氛圍

隨著我國雜技藝術的不斷發展，做好雜技教學的現代化，探索雜技人才培養新模式成為傳承我國傳統文化事業的重中之重。本文在介紹了我國雜技藝術人才培養現狀的基礎上，指出其中存在的教學方法缺乏系統性科學性、文化教育不足、教學觀念落后等問題，并針對這些問題提出了相應的解決對策，以期為我國雜技藝術的高質量發展提供借鑒。近年來，隨著我國社會經濟的發展，傳統文化復興的浪潮日益高漲，雜技藝術作為我國傳統文化的重要組成部分受到國家的重視。但另一方面，由于各種現代娛樂方式的沖擊，雜技藝術也面臨著觀眾需求不斷變化的壓力，多元化的創作模式以及雜技舞臺劇結合的發展趨勢對雜技人才培養提出了更高的要求。傳統培養模式和現實發展之間的沖突越來越嚴重，正成為制約我國雜技藝術進一步發展的關鍵因素。

一、我國雜技藝術當前人才培養現狀

以家庭傳承為基礎的傳統模式。在我國傳統雜技傳承中，比較典型的模式是家庭、家族為單位的父子相承、親屬相承，具有規模小、結構分散的特點。在我國數千年的雜技藝術發展史中，最早就是從身懷奇技的街頭賣藝開始，大部分是家族形式的雜技班。在家族模式的經營管理中，雜技技術傳承缺乏系統和科學的教學，難以滿足現代雜技藝術的發展。與此同時，在現代社會中，由于人們就業選擇大大拓展，很多雜技家族年輕后代也不愿意從事需要從小艱苦訓練的雜技行業，從而導致家族傳承的雜技培養模式逐漸式微。雜技團師傅教育模式。雜技團教育模式大規模發展主要開始于建國初期，各個地方政府通過整合民間雜技藝人成立雜技團，再由雜技團師傅傳授雜技技術。相比家庭傳承模式，雜技團師傅人數更多，能夠傳授的雜技技術更為全面，教育質量也更高。與此同時，各個地方雜技團為了發展自身特色，還會有針對性地結合舞臺需求，培養團內雜技藝人的舞蹈和音樂等方面技能，增加了雜技藝人的發展空間。近年來，由于雜技團自身的轉企改制等，面對市場競爭，傳統雜技團生存困難，除了少數知名雜技團之外，大量雜技團只能勉強維持自身生存，面臨難以吸收年輕雜技學員的困境。藝術培訓學校教育模式。藝術培訓學校模式是目前發展最為成熟的雜技教育模式，也是我國雜技人才培養的主要模式。現代雜技藝術的發展對雜技從業人員的各方面都提出了更高的要求，也催生了更加專業化的培養需求。新的雜技表演環境要求雜技表演和舞臺劇、音樂劇等不同藝術形式進行結合，對雜技演員的綜合能力要求更高，各個方面都需要專業的老師進行指導。為了實現雜技人才培養和雜技藝術研究需求，很多地方都成立了專門的雜技藝術培養學校。這些專業雜技藝術培養學校不僅僅著力于雜技藝術人才的培養，還成為我國雜技藝術創新研究的重要基地。

二、當前雜技人才培養存在的問題

經驗教學為主，缺乏系統性科學性。在當前雜技人才培養中，由于缺乏科學的管理措施，基本以各個雜技團、地方雜技學校憑借自身經驗獨立教學為主，沒有形成系統的教學程序和教學流程。相比戲曲、舞蹈等其他藝術表演形式，雜技教學在理論研究上也比較薄弱，正規教材比較少，大部分教學都是通過老雜技演員的舞臺經驗和學習經驗，對新技術和新表演形式的研究有限。特別是在一些較小的雜技團，老雜技演員自身表演形式也難以滿足當前發展趨勢，年輕學生學習后發展前景有限。文化教育不足，學生成長性不足。在目前全國各地的專業雜技學校中，大部分雜技學校教學內容都是以專業方面的內容為主，缺乏對年輕學員文化知識和藝術修養的培養。面對當前雜技藝術受眾越來越少的趨勢，傳統雜技藝術必須不斷創新方能獲得新生，要求新的雜技從業人員不僅要懂雜技的“技”，更要懂市場和觀眾的審美，通過將雜技和舞臺劇、音樂劇甚至動畫等新型藝術形式結合不斷擴大雜技表演的市場。在當前國內一些雜技藝術學校中，雖然也設置了文化和藝術課程，但是教育內容都非常形式化，沒有真正做到對學生文化藝術修養培養的重視。雜技是我國傳統文化藝術精粹，各級文化部門也非常重視雜技藝術。要真正做到不斷擴大其文化影響力，要求年輕的雜技從業人員具有更加開闊的文化視野，將雜技技術和我國傳統文化、流行文化相結合，不斷創造美的藝術表演。教學觀念滯后，不能適應社會文化發展。在目前雜技人才培養體系中，大部分教育都是均是圍繞雜技技藝的訓練培養，相比舞臺表演等專業學生，雜技學校學員不僅學歷層次上處于弱勢，而且綜合文化修養上也存在不足，從而導致就業渠道狹窄。國內的雜技學校教學中，和雜技相關的綜合性教學內容還比較少，極大地限制了雜技專業學生的發展前景。由于雜技藝術的特殊性，很多演員生命時間不長，但是除了少數的雜技團、雜技學校老師職位，大部分雜技演員并沒有好的退出渠道。此外，因為雜技教學沒有舞蹈、音樂等專業的社會培訓需求大，雜技演員也很難通過提供社會培訓等方式實現再就業。專業培養內容有限，從業范圍狹窄，退出渠道狹窄等諸多原因導致愿意學習雜技藝術的年輕人也越來越少。

三、雜技人才培養對策研究

加強教師隊伍培養，增進教育科學性。加強雜技人才的培養首先要重視教師隊伍的培養，在教學內容安排上不僅僅需要雜技技術，還需要文化課程和其他相關藝術表演培養。在老師自身素質上，要提出更高的要求，要求其具有專業技能的同時具有一定的文化藝術修養。為了滿足不斷變化的雜技表演市場需求環境，雜技專業學校老師也要定期安排專業化的培養進修，幫助其規范教學內容，提升教學方法，開闊教學視野。同時，為了滿足雜技舞臺劇等新藝術形式的發展需求，雜技專業學校還應當聘請能夠融合雜技表演、音樂劇、舞臺劇等多種藝術的專業師資，培養懂雜技的舞美人員、燈光人員、音樂人員、編導等專業性人才。雜技專業人才培養體系發展較晚，相關理論資料也較少。在雜技教師隊伍的培養上要多參考其他藝術專業的發展路徑，制訂科學的教師培養計劃。首先在雜技理論研究上，要加強雜技專業人員的理論知識培養，讓其能夠更好地將自身實踐經驗進行理論成果的轉化。其次要規范教學體系，通過相關管理部門牽頭，設置科學的雜技教學課程，并針對課程教學需求編制規范的教材。最后，雜技教育事業的發展不僅需要對內部人才的挖掘，還需要不斷吸引外部優秀人才。雜技專業院校的教師隊伍中要增加其他藝術門類專業老師，讓雜技專業學生也能夠通過選修等方式提升自身綜合素質，拓展自身發展空間。增強文化教育，培養高素質學生。隨著雜技藝術表演形式的不斷發展，傳統單純的雜技表演已經很難獲得觀眾的青睞，雜技人才培養同樣要改變單一的技術培養路線。在雜技學校的教學中，要增加學生文化素養的教學，培養每一個雜技學生的綜合素養。在教學課程設置上，要具有科學性和可實踐性，重點加強學生雜技技術練習的同時，提供必要的文化課程教學、審美能力教學等。為了促進雜技行業的長期發展，還應當重視對雜技相關的舞美、音樂乃至管理、營銷能力的培養，讓學生在畢業后、退役后能夠有更多的就業渠道，減少家長對只學習雜技沒有前途的顧慮。雜技藝術的發展不僅僅需要優秀的演員，也需要優秀的導演、優秀的舞美、優秀的場務和優秀的理論人員。唯有培養雜技學生長期自主學習的習慣，多閱讀雜技藝術相關的專業書籍，多學習不同類型知識，不斷提升自身專業技能之外的能力，方能更好地促進自身和雜技行業的發展。加強和其他藝術形式的融合教學。藝術表演的目標是為了帶給觀眾美的享受，雜技學員不僅僅需要懂技術，更需要懂藝術。在傳統雜技學校課程之外，要增加藝術修養的熏陶，為雜技學校學生多提供一些舞蹈、音樂、攝像等藝術課程教學，培養學生雜技專業之外的其他特長，潛移默化中提升所有雜技專業學生的藝術修養。在雜技學校的教學中，要結合雜技行業發展現狀，多加強基于雜技的不同藝術形式融合教學。做好雜技基本功教學的同時，培養學生基本的舞蹈功底，音樂功底等。開展多種藝術融合教學不僅僅是做好課堂教學，更要多開展綜合性的雜技舞臺劇、音樂劇等公開表演，在實踐中學習，在實踐中提高。除了學校自身組織的表演活動之外，還可以通過校企合作模式，定期選派優異的學員到合作企業進行實習表演，通過真正的商業化渠道拓展學生視野，提升學習動力。

四、總結

一、高師音樂教育中傳統音樂文化教育的現狀

（一）中國傳統音樂課程的教學資源匱乏，教學方法錯位

調查發現，高師院校除了民族器樂教學是專職教師任教外，其他傳統音樂課程大部分都是兼職教師任教，有的是由從事民族器樂教學的教師兼任，有的則是一位理論課教師兼任幾門課程。在教材的使用上也呈現出不規范的特點，很多學校都是自己編訂教材，或是自己制定教學大綱，組織教學內容，隨意性較強，教學方法嚴重滯后，過分西化的現象非常普遍。中國傳統音樂具有自己的一套理論體系，在律制、記譜、調式、調性、節奏、節拍、樂曲的組織結構等屬性上都與西方音樂有所不同。但是，當前在中國傳統音樂教學中，除了古琴音樂和部分樂種基本保持傳統的教學方式外，大部分傳統音樂的教學都運用西方的教學模式。很多民族樂器教學的教師不知道工尺譜是什么，唱、奏出來的音樂沒有傳統音樂的意蘊，也體現不出中國傳統音樂的特色。

（二）高師音樂教育與中小學音樂教育存在嚴重的脫鉤現象

幾乎每一所高師院校音樂教育專業的人才培養計劃中都明確提出了人才培養目標，即為中小學培養合格的師資。但是，高師音樂教育與中小學音樂教育存在嚴重的脫鉤現象。高師院校重技術、輕理論，重表演、輕方法，似乎每一個學生都將成為作曲家，聲樂、器樂表演家，而忽視了高師院校的師范性特點。例如，學生在高師院校學習期間，只知道成天彈奏鋼琴曲，卻對歌曲的伴奏藝術不曾涉獵，從而影響到他們在中小學音樂課上的伴奏教學。

二、高師音樂教育中傳統音樂文化教育缺失的原因

（一）主觀原因

20世紀之交，我國大批進步知識分子為了改變中國落后挨打的現狀，要求變法維新，學習西方的科學文明，于是掀起了在政治、經濟、文化、軍事等各個領域的變革。在文化領域，以“五四”運動為肇端，包括音樂文化在內的新文化運動在全國范圍內鋪開。到處興辦學堂，在學堂里教唱樂歌，學習西方的樂理知識與各種樂器，并形成一股潮流，沖擊著宮廷音樂消亡后民間音樂獨霸中國的局面。這些西洋音樂以新式教育為載體，向國民特別是少兒進行大范圍、強制性的傳播，致使中西音樂發展不平衡。延安文藝整風運動時期，《在延安文藝座談會上的講話》要求文藝工作者走向民間、深入民間，向民間學習、向人民群眾學習，創作出為工農兵服務的文藝作品。可以說，這是自“五四”運動后第一次大型的、集體的、有組織的對中國傳統音樂文化進行收集、整理以及創作的偉大嘗試，進而產生了很多至今仍有影響的作品，推動了中國民族音樂創作的發展。1945年《白毛女》的成功上演，標志著我國民族歌劇的誕生，可以說，這是我國傳統音樂傳承發展的典范。新中國成立以來，我國有過幾次關于音樂民族化問題的大討論，五六十年代還有過開發民間、開發邊疆的熱潮，對民族民間音樂進行了一次全國范圍的“大檢閱”，音樂家們在學習民族民間音樂方面取得很大的成績，產生了一大批民族音樂作品，可以說這是一段傳統音樂發展的美好時光。改革開放以來，隨著我國經濟的繁榮，以及人們物質生活水平的提高，迎來了中國傳統音樂發展的春天。值得一提的是，舶來通俗音樂的崛起，使得傳統音樂文化經受20世紀以來的第二次重大考驗。20世紀八九十年代國家提出并完成了我國傳統音樂文化的“五大集成”巨大工程，這可謂載入史冊的大事，有無數人為此做了大量的工作，為傳統音樂的發展作了厚實的積淀，但是我們沒有很好地利用并發揮其功效，特別是高師音樂教育這塊本應傳承中國傳統音樂文化的沃土沒有完成好自己的職責和義務。自20世紀90年代開始，雖然歷次中國傳統音樂學術會議都展開了關于中國傳統音樂文化在中國音樂教育特別是在高校音樂教育的討論，但是高校的狀況仍然沒有根本性改變。

【摘要】

從教學方法、教學內容、教學思想、學生活動行為等方面對新手型藝術教育培訓教師進行培訓，發現了運用微信平臺進行教師培訓的特點、存在的優勢及不足之處，以及提出改進運用微信平臺培訓的建議。

【關鍵詞】

微信；藝術教育；專業化教師

教師培訓是新手型教師成長為專業型教師的其中一個主要途徑，如何讓新手型教師較好地掌握新課改的思想并將之貫徹到教學活動中，成為教師培訓組織者應當思考的問題。而藝術教育越來越受到學生和家長的重視，專業化的藝術教育老師不能滿足各類要求。因此，對藝術教育專業老師的培訓需要作為一項重要的課題。而研究發現，75.3%的教師所接受的教師培訓為短期的集中培訓。其中44%的被調查教師認為，傳統的教師培訓形式后期支持不足，28%的人認為傳統的教師培訓結束后幾乎無法繼續及時地獲得新知識，還有25%的人覺得傳統培訓模式中與專家的聯系不夠緊密，基本上培訓結束后就無法及時的與專家進行溝通。基于微信公眾平臺的教師培訓在一定程度上彌補了教師傳統培訓的弱點，支撐起教師在傳統培訓結束后的繼續再學習活動。微信的便利操作也使教師們可以方便的進行學習。因此，基于微信平臺的藝術教育培訓專業化教師的培訓方法作為本文的研究對象，總結運用微信平臺進行專業化教師培訓的特點、優勢及不足之處，并提出針對性的建議。

1.基于微信平臺的教師培訓的主要特點

（1）培訓內容容量小，主題明確；（2）微培訓時間短，教師可以自主選擇培訓內容或是視頻進行觀看，使培訓者可以集中精力觀看某一段視頻或是學習內容；（3）微培訓內容的選擇范圍廣泛，可以是學科知識內容，也可以是上課時所遇到的課堂秩序問題，或是學生學習方面的問題，還可以是學生的情感、價值觀等等；（4）教師微培訓是在信息化技術環境的支持下進行的，主要依托微信公眾平臺進行培訓；（5）教師微培訓是以教師為中心，重視資源、學習策略的提供。

2.基于微信平臺的藝術教育培訓的優勢

摘要：鋼琴為西方樂器，具有鮮明的西方音樂文化特色。而鋼琴在中國發展多年，已經與中國傳統音樂文化初步融合。本文以傳統音樂文化為主，首先分析鋼琴作品中加入傳統音樂文化的現實意義；其次，深入分析了我國鋼琴作品中，傳統音樂文化的滲透形式；最后，文章對持續滲透傳統音樂文化的路徑，進行了簡單研究。以期為鋼琴作品以及傳統文化相關研究者，提供一些可用的參考資料。

關鍵詞：鋼琴作品;傳統音樂文化;文化滲透

中國擁有悠久歷史文化，傳統音樂文化具有豐富的中國文化特征，承載著幾千年來的歷文化內涵。作為國人，將傳統音樂文化以現代形式繼續傳播，具有切實價值。多年來，我國鋼琴家格外重視在鋼琴作品中加入傳統音樂文化，并以傳播中華文化為己任，而傳統音樂文化在鋼琴作品中的融入方式，多以滲入為主。

一、在鋼琴作品中加入傳統音樂文化的現實意義

（一）可令鋼琴作品更具中國藝術文化色彩鋼琴作品的本質由音符構成，通過極具藝術價值的音符，喚起人們對于音樂的情感共鳴。但實際上，鋼琴作品不僅僅由音符構成，不同音符的組合，代表著作曲家的心境，隱含著作曲家想要表達的藝術情感，更加承載著作曲家的藝術審美，因此，當作曲家帶著民族情感、文化情感進行創作時，鋼琴作品必然能夠承載，更加濃郁的中國傳統藝術文化色彩。同時，生長在同一環境下的人們，對于傳統文化具有獨特的情感共鳴。人們在傳統節日中，聆聽傳統音樂時熱淚盈眶，這一表現就代表著人們調動了情感共鳴，與作者以及作品產生了深度交流。鋼琴作曲家以中國傳統音樂文化為主，而創作鋼琴作品時，作品本身也將承載中國藝術文化色彩，繼而可與更多的國人建立情感關聯。

（二）可妥善完成傳統文化傳承工作傳統文化需要不斷傳承，才能時刻保持活力，保持文化本身的藝術特征。我國為不斷保持傳統文化活力，始終格外重視傳統文化傳承工作。而鋼琴作曲家利用傳統文化進行創作，具有推動傳統文化傳承的重要作用。大多數作曲家選擇采用傳統文化進行創作，具有兩點原因：其一，中國傳統音樂文化具有獨特的藝術風格，可令作品呈現出不一樣的藝術特征；其二，鋼琴作曲家自身具有家國責任意識，重視傳承工作，想要擔負起傳承傳統音樂文化的歷史責任。因此，作曲家將不斷挖掘傳統音樂藝術文化，旨在將傳統文化發揚光大。鋼琴有別于其他的樂器種類，鋼琴作品的知名度更廣，宣傳難度更低。在鋼琴作品中加入傳統音樂文化，可推進傳統文化傳承工作發展，令更多民眾可自發參與傳承事業。

（三）可進一步堅定文化自信中國傳統音樂文化的價值有目共睹，而之所以傳統音樂傳承任務無法取得預期效果，根本原因在于缺少穩定的宣傳途徑。鋼琴文化發展多年，國內外均承認鋼琴具有的藝術價值，將鋼琴文化作為推廣傳統音樂文化的工具，可拓寬中國傳統音樂文化的推廣面積。當代年輕人對傳統音樂文化陌生，但當傳統音樂以鋼琴曲形式呈現，年輕人可迅速接受傳統文化，并成為傳統文化的自發型推廣者，將傳統音樂文化與其他音樂藝術形式結合。一段時間后，傳統音樂文化的藝術價值，將被年輕人階層熟知，繼而建立堅定的文化自信。因此，鋼琴作品中加入傳統文化，具有多種現實意義，均可起到正面的推動作用。

二、我國鋼琴作品中傳統音樂文化的滲透形式

【摘　要】藝術設計專業是一門具有極強現實意義的應用型學科，它是依托社會發展的，大數據時代，信息技術、人工智能等高科技手段為人們的生活與工作帶來了便捷，行業需要發展，教育需要轉型。本文主要提出了高校藝術設計教育傳統的教學模式已不足以培養出適應時展的設計師，需要從教師培訓、課程設置以及教學模式的角度創新，以確保學生在快速變革的社會和科技面前，能夠更好地實現自身價值。

【關鍵詞】大數據；藝術設計專業；教學模式；創新

全球疫情的影響，加快了科技發展的腳步，大數據、人工智能等高科技技術手段為人們的生活帶來了工作與生活的便捷。同時作為高校的教育工作者也要與時俱進，積極學習新的技術手段，改變教學模式。大數據時代，應該打破傳統，創新教學模式，培養適應時展的設計師，那么需要對課程設置和教學模式進行轉型，使學生畢業后能夠適應快速變革的社會，能夠更好地實現自身價值。目前高校的培養方案中，針對藝術設計專業設置的課程都是傳統教學中遺留下來的專業基礎課與專業課，涉及專業技術手段的課程都是圍繞著設計專業開設的軟件設計制作課程，但在如今科技快速發展的時代，校內老師的教學能力不足以應對大數據時代背景下碰到的社會問題。對于適合為藝術設計專業學生開設的設計心理學、社會學、用戶行為分析、市場調研、方法論等能夠幫助學生工作后更好實現設計價值的課程，開設的學校卻少之又少，有的高校設計專業根本沒有涉及，也沒有專業的老師去勝任。如果與企業進行聯合培養，互助教學，應該會有更好的教學效果。因此，作為應用型大學藝術設計專業教師需要提升自己的專業技術能力以適應當下大數據背景，才能培養出畢業后能直接與社會接軌的應用型人才。

一、創新高校行業人才培養模式，制定專業教師跨界培訓計劃

結合國家對智能制造產業發展的指導意見以及高校藝術設計專業人才培養方案，有針對性地提出嵌入式的高校人才培養模式，同時制定針對專業教師跨界培訓的計劃與方案。

二、互聯網大數據新時代高校教育需要校企跨界融合

互聯網在當下是一種全新業態，當它與各行業結合在一起時，就是一種“跨界”。“跨界”意味著改變，意味著對自身行當的重新改變，沖破原有的模式，跨入新的起點，進行融合、創新，這是一種大膽的嘗試。當然，這其中包含著信息的整合，自身的創新，甚至自我身份的轉變。

（一）借助互聯網大數據平臺，實行線上跨界學習模式。打破常規的課堂教學，在傳統教學模式中主張企業線上課程的嵌入，無論是學生還是老師可以進入企業網站，借助企業大數據平臺進行網絡學習。企業可在網站專門設立校企合作項目和網絡授課資源，能夠讓專業老師和學生更容易接觸到企業的市場需求，通過實戰項目，使企業和學生做到雙向選擇，為將來企業的招聘和學生的擇業做好前期鋪墊。

內容摘要：文章就民族院校藝術設計教育應具有民族特色、民族院校藝術設計教育改革與創新途徑進行了一些思考，并指出民族院校藝術設計教育改革與創新的關鍵是“教”與“學”“理論”與“實踐”“學校”與“市場”的真誠交流。

關鍵詞：民族院校藝術設計教育民族特色探析

面對經濟全球化的發展趨勢，藝術設計將面臨高智能領域的挑戰。作為培養高素質藝術設計人才的民族院校，藝術設計教育改革與創新迫在眉睫，任重而道遠。

一、民族院校藝術設計教育應具有民族特色

1.民族院校的責任和義務。社會的發展離不開教育，在未來社會的發展中，對人才的需求和競爭是激烈的，這就給我們的教育提出了新的課題。我們培養的人才如何才能在未來的國際競爭中立于不敗？在當今世界教育改革和發展的新形勢下，各國都清醒地認識到并開始關注教育立足民族傳統文化的問題，都把弘揚民族傳統文化，發揚民族傳統精神納入自己的主導性工作之中。學生只有通過對傳統文化的認知，才能奠定他們具有本民族特色的價值觀念、文化修養、行為規范，才能幫助他們在民族情感、國家意識上樹立起精神根基，所以民族院校藝術設計教育及時參與到民族文化遺產的普查、研究和教學工作中去，不僅僅是現實的選擇，更是民族院校教育責任和義務的必然。

2.民族院校的人才、地域優勢。近年隨著我國高等教育結構的調整，高校間合并、師資重組已經完成，民族院校所設專業開始著眼于適應社會經濟發展的需求，并逐步向多專業、多學科的綜合性高校發展，除傳統的理工、文史、藝術專業外，還增設了經濟、法律、旅游等專業，師資也逐漸呈現出高素質、高學歷、年輕化。而民族文化遺產由于其涉獵的廣泛性，需要多學科、多專業的介入，這一點在民族院校內部人才和專業合作上能夠得以實現。

另外，民族院校大都設在該地區的政治、經濟、文化中心城市，交通條件便利，這就使民族院校發展本地區民族文化遺產普查、研究具備了地域方便的優勢，從而使該項工作能做到投入少、見效快。這在當前研究經費不足和民族文化遺產急劇消亡的情況下是有現實意義的。

3.科研、教學的提升和互動。民族院校由于受地域、信息等諸多因素的影響，不同院校相比還存在一定的差距。如能立足本地、因地制宜，以本地區民族文化遺產普查、研究作為切入點，利用自身在地域上的優勢和其他高校以及科研機構建立信息和技術合作，必將有助于科研和學術的深入和提升。同時科研的深入也必將帶動教學方式和內容的進一步改革。通過對地方民間藝術的普查、研究，可借助其資源來豐富和完善藝術設計專業的教學。如在傳統的藝術設計專業教學中，學生接受的都是西方三大構成的造型體系和色彩觀念，而對根植本民族土壤中的民間造型和色彩體系知之甚少。民間藝術以其造型質樸、寬泛開放的內涵與現代設計藝術的某些觀點形態息息相通，對它的認知和解讀也必將使學生加深對藝術的理解。