兒童音樂教學范文

內容摘要：業余兒童音樂教育在當今時展很快，在素質教育和教師專業化的推動下，它對業余兒童音樂教師提出了教學科學性與藝術性的客觀要求，因此，業余兒童音樂教師的素質和責任值得關注。

關鍵詞：兒童音樂教育業余兒童音樂教師教學活動

近年來，業余學習音樂的兒童越來越多，隨之增長的“業余兒童音樂教師”現象值得關注。當前，業余兒童音樂教師這一領域“專業”化（專業音樂教師的業余教學）和“低水平”化（非專業音樂教師的業余教學）的兩極現象普遍；而兒童身心的成長和培養兒童藝術修養這一本質目的并沒有得到教師及家長的充分重視。因此，業余兒童音樂教育的發展有了這樣一些問題：業余兒童音樂教師應該具備怎樣的素質？肩負什么責任？怎么理解“業余”？筆者試圖通過對“業余兒童音樂教師”的層層梳理，探尋問題的答案。

1.教師的共性

在“教育者”和“受教育者”組成的教育體系中，教師居于主導地位。業余兒童音樂教師首先是“教師”。無論是從教育學還是人類文化傳承角度看，教師都應具有教學能力和責任，這是毋庸置疑的。然而，在具備專業知識的基礎上，教師如何通過科學性、藝術性的教學活動來實現明確的教育目的，的確具有一定的難度和復雜性。

首先，教學活動的“教”與“學”的互動性質，決定了它的某種不穩定性，特別是在教學過程中，教師對學生的意志、行為的形成往往會給予某種決定性的影響。所以，教師必須有責任感，對教學活動有較強的控制能力。有關人類心理、行為及教學等研究表明，教學有可控制規律性，即具有科學性可遵循。因而，應用教育學、學習心理學乃至教學論等已經成為教師必備的理論基礎。它們也是各種師范類教育中的必修課程。可見，教師不僅要傳授專業知識，更重要的是懂得如何“傳道”。

其次，教學活動豐富而復雜，除了教育內容各有千秋，受教育者個體的復雜性也是主要原因。教學過程的本質是學生在教師引導下認識世界的，而人類認識世界的每種形式都具共同性和特殊性。因此，了解教學過程，既要了解人類認識世界的一般特點，又要了解學生在教學中認識活動的具體特點。考慮到諸如學生個體差異、情感、價值觀等非科學問題，教學活動中也存在一定的自由特征。教學的靈活性有利于解決受教育者個體不同所帶來的問題，例如因材施教。

可見，教學有其復雜性，但卻是科學性和藝術性的統一。將有規律可循的科學性與自由靈活的藝術性完美地結合起來，完成知識的傳授和人格的培養，是教師應具備的素質結構。無論從事何種類型的教學工作，相應的教學能力、知識結構和責任感共同支撐著教師這一獨特的社會角色，教師之間的相似和差異，往往在于他們對這些因素的整合情況不同。

一、由“精彩的瞬間”至“對日常生活的改善”

1.使兒童獲得深刻的音樂體驗

特殊兒童與正常孩子相比，其聽辨聲音、使用樂器、記憶等享受音樂樂趣所必須的技能是受限制的，他們不能正確理解聲音所傳達的意義，幾乎體驗不到音樂的樂趣。對許多特殊兒童來說，音樂是一種最好的交流、溝通與學習的手段，因此幫助他們參加音樂活動，借由參與音樂活動獲得的充實體驗豐富他們的成長過程是很重要的。在特殊兒童音樂教育中，有些孩子難以參與到音樂活動中來，特殊音樂教師應能幫助孩子察覺并感知聲音，慢慢為特殊兒童與音樂交流，為其構建音樂世界并走進兒童的音樂世界，看到他們沉醉于音樂的精彩瞬間。如注意力困難的兒童意識到手中的鼓，開始用小錘持續地敲擊。教師或演唱或用鋼琴即興演奏，用美妙的音樂支持兒童的音樂反應，這種融洽的音樂互動場面是特殊兒童開啟心靈、交流互動、發展自身能力的起點。但遺憾的是，體驗充實的精彩瞬間只存在于音樂課堂上，平淡的日常生活中即便是兒童有感知音樂的短暫行為，因為缺乏專業音樂教育的催化，并不能讓這種短暫的體驗使特殊兒童更加充實與快樂的生活。

2.轉化至對日常生活的改善

精彩的瞬間固然令人動容，但特殊音樂教育的終極目的是將孩子在音樂課堂上習得的技能轉化為社會行為，在沒有音樂的環境中，也能與人愉快的溝通、順利地表達自己的意愿。特殊兒童在音樂中體驗到的音樂本身帶來的快樂以及與他人交流與合作的樂趣，借由音樂學習的機會，學會集體的生活方式、聲音語言的溝通行為以及眼神、肢體等非語言的溝通行為，并移植到具體的日常生活中，改善社會行為和掌握享受生活的技能。在特殊音樂教育中，不同性格的兒童需要有不同的音樂節拍相配合。在音樂活動中，教師應微妙的調整、變化音樂的節拍，需要始終仔細觀察兒童的狀態、行為及表情的變化，隨機應變地激化音樂互為行為。在音樂互動中，教師的表情、眼神、姿態，與兒童的距離，采用什么樣的樂曲，用多大的音量這些要素都非常的重要，對誘發兒童的音樂行為及社會行為有很大的影響。

二、構建學校、家庭、社會三位一體的特殊兒童音樂教育模式

1.與音樂治療相結合的特殊兒童學校音樂教育

專業化的學校教育將音樂教育與音樂治療相結合，是消除殘疾對特殊兒童身心發展帶來的阻礙，發展其情緒、運動、認知、心理、社會行為等，逐漸將在音樂活動中學習到的技能轉化為“對日常生活的改善”的關鍵因素。適合特殊兒童學習的歌曲應旋律簡單、歌詞淺顯易懂，如以發展特殊兒童社會交往能力和認知能力為目的的節日歌、游戲歌等；音樂游戲與舞蹈以促進肢體活動，提高其身體的活動能力，培養他們的音樂表現為主要目的，在游戲與舞蹈教學中教師要注意循序漸進，合理掌握學習時間與狀態；音樂欣賞以安撫特殊兒童的情緒、增強他們辨別聲音的能力、培養他們的音樂耳朵為主要目的，因此日常生活中的音響如鳥叫、蟲鳴、各種物體發出的聲音都可以作為教材來源；樂器教學主要是各類鼓、沙錘、碰鈴、三角鈴等小巧、簡單易學的樂器，以鍛煉特殊兒童的注意力、自信心，發展其音樂創造力和與他人的合作能力為主要目的。特殊兒童的音樂教學主要以他們的親身參與和體驗為主，在輕松、愉悅、充滿情感交流的氛圍中感受音樂的魅力，發展其體能與智能。特殊兒童音樂教育與音樂治療相結合的教學模式也給教師提出了更高的要求，當前要從加強音樂教師關于音樂治療的理論與技術的學習、配備音樂治療相關的硬件設置、制定具有治療意義的教學方案與音樂曲目、建立完善的教學評價制度四個方面去努力，積極觀察與研究音樂教學與治療相結合的特殊兒童學校音樂教育對特殊兒童行為缺陷的補償效果。

一、即興參與原則

奧爾夫音樂教學法中最具靈魂、最為核心的原則就是即興參與原則。奧爾夫曾指出：“從音樂教學范疇來講，教學應當以即興參與為基礎，并以應用節奏形式為支柱，而后才能進行記譜和音準的教授。”“以人為本是演奏音樂的出發點，而人對音樂最本初的表達方式就是即興參與演奏及演唱。”“從即興參與出發，開放、自由的音樂教學模式永遠是音樂教育領域優秀的范本。”基于奧爾夫的這一思想，課堂中的每個學生都能夠積極地將肢體和思維跟隨音樂運轉起來，并根據自身的理解用各種簡單樂器或嗓音表達情感和思維，達到了能動的即興參與和創造目的，使學生能夠全身心地表現音樂、表達自己。同時，值得注意的是，奧爾夫教學法的即興參與原則有別于以往任何一種傳統的音樂教學模式。在這種模式下，學生可以徹底投入地說、唱、演、奏，進而最大限度的發揮自身的能動性和創造思維。

二、奧爾夫音樂教育思想對幼兒音樂教育的啟示

（一）基于奧爾夫教學法有機綜合原則的啟示第一，順應課程綜合化發展的時代潮流，加強學科間的交流，突出音樂教學活動的綜合性。奧爾夫教學法強調學科間的有機綜合性，致力于讓處于個體身心發展初期的兒童獲得綜合、全面的藝術審美體驗。從各類藝術形式的本源上看，音樂與語言、舞蹈、戲劇本來就存在著不可分割的有機聯系。

奧爾夫體系的有機綜合性原則啟示我們，兒童音樂教學應當將欣賞、表演、誦讀、歌唱、舞蹈、演奏等多種藝術表達方式綜合到一起，讓兒童在音樂綜合教學模式中調動多方位思維，全面發展他們的身心。奧爾夫這種將音樂知識同動作、語言緊密結合的教學模式有利于加深兒童對音樂知識的理解和體驗，增進其對音樂的情感，達到“將音樂移植到軀體中”的素質教學目的。這種藝術學科間的有機綜合、情感與知識間的體驗整合給單調、枯燥的中國學前兒童音樂教學提供了實踐和理論的參考和借鑒。音樂與舞蹈、文學、美術存在著許多共通的審美要素，音樂教師需要將這四種形式通過情感、直覺、通感等方法進行滲透、遷移，實現學科門類間的綜合。從完善兒童人格的高度出發，在音樂教學活動中融入知識性、趣味性、活動性，使兒童在音樂中獲得更加廣泛的文藝熏陶，潛移默化地影響兒童的審美素質，最終構建起健全的審美心理。第二，從兒童特質出發，選擇最符合其天性的民歌、童謠、諺語等多元化教學素材。

奧爾夫音樂教學體系針對的是全部兒童，而不是特定的、有音樂天分的兒童。因而，在教材的選擇上要盡量多元化，這既是奧爾夫教學法有機綜合原則的具體要求，也是兒童天性與特點的需要。具體來講，在教學材料和課堂內容的選擇上，盡量以生活與自然中常聽到的聲源為切入點。例如，選擇杜鵑叫聲下行三度作為旋律與音準學習的起點，以兒童熟悉的童謠、兒歌、地名或者花草樹木的名字作為歌詞學習的起點，這樣兒童就能根據自己常見的事物進行音樂模仿，不但能使學生快速掌握音樂知識，更能實現多學科的綜合學習。以奧爾夫本人撰寫的《兒童音樂教材》為例，這本教材融合了民歌、諺語、兒童游戲、戲劇等多種形式，自然而富有綜合性。

總之，將學前兒童音樂課程的教材進行綜合性編排能夠更多地培養兒童的綜合素質，有利于兒童綜合審美意識的提高。但在進行綜合性音樂教材編排時，教學工作者還要注意兒童的適應性等問題，在保證符合學前兒童的身心發展水平，貼近兒童生活的基礎上編制多藝術、多學科的綜合音樂教材，努力融入社會生活、藝術和科技發展等富有時代氣息的內容。

（二）基于奧爾夫教學法即興參與原則的啟示第一，以練習實踐為主線，注重培養兒童的自主意識和創造力。奧爾夫音樂教育體系以學生為主導，強調學生主動親身參與到音樂活動中。這種課堂模式將課堂時間留給學生，教師只充當引導者，為他們提供展示自我的機會，誘發其創造興趣，最終提高他們的自主參與意識和音樂創造能力。音樂是一門強調實踐的藝術，在以審美為核心的音樂教育體系逐漸替代以樂理知識為本位的傳統教學觀念的今天，音樂教學的實踐性越發重要。奧爾夫用他的實踐教學經驗告訴我們：嘗試和參與是一切音樂靈感的源泉，人的切身體會是理解音樂的關鍵。當前，我國的學前兒童音樂教育尚處于轉型時期，音樂教育工作者要以奧爾夫教學法的即興參與原則為指導，加強教學實踐性，鼓勵學生用朗誦實踐、動作實踐、演奏實踐、演唱實踐等方式參與音樂活動。例如，在唱、奏實踐中，學生可以通過親身的視聽體驗感受聲音和樂譜的魅力，由淺入深、由粗及細、由表及里地獲取音樂知識。這種以實踐為主線，培養兒童自主意識與創造力的音樂教學模式能夠讓學生更好地感受到音樂強大的生命力和藝術感染力，進而產生探究音樂的學習欲望，對培養學生良好的學習態度和學習習慣具有深遠的意義。

摘要：通過合適的交互設計使學前兒童獲得更有效的古琴教育。根據學前兒童的認知心理特征，提出交互設計需求，并結合交互設計發展趨勢進行設計實踐。以APP為載體，在學前兒童認知特點的基礎上，將交互設計與學前兒童古琴教育相融合。基于對學前兒童的認知心理分析，定義學前兒童古琴教育特點，并通過實踐應用，初步驗證了所做研究的適用性，利用交互設計對傳統學前兒童古琴教育做出改善。

關鍵詞：學前教育;古琴;交互設計;認知心理學

引言

隨著網絡和新技術的發展，各類產品的交互方式越來越多，人們也越來越重視對交互的體驗，交互設計開始被應用到各個領域，為各行業的發展起到強勁的推動作用。古琴作為中國著名傳統樂器，蘊含深刻的審美思想與教育意義，對于培養學前兒童身心健康成長具有很大幫助。然而，目前針對學前兒童的古琴教育仍有許多不足，例如傳統古琴教育較為嚴謹，較難適應兒童活潑好動的天性；古琴的樂曲大多中正平和，不太容易引起小孩子的興趣等。這里將從認知心理學的角度出發，分析學前兒童認知心理特征，并以此對學前兒童古琴教育的交互設計應用提出創新的觀點與實踐。

一、學前兒童古琴教育中的認知心理學研究

認知心理學為交互設計提供基礎的設計原則，它研究人的認知或認知過程，如知覺、注意力、記憶、思維和語言等。根據Piaget的認知發展階段論可知，學前兒童處于前運算階段，其認知特征如下：語言表達能力增強，并開始將各種感知信息以符號的形式儲存下來，但是書面語言的掌握能力尚不成熟，難以理解較復雜的語法環境；思維具有相對具體性，且抽象性較弱，他們能憑借具體事物，或從具體事物中獲得的表象進行簡單邏輯思維的運算；注意力缺乏，在日常生活中以無意注意為主，有意注意還處于萌芽發展階段，較容易集中注意一些具體的、動態的、鮮明的事物，而對于抽象的、復雜的、單調刻板的事物就容易注意力分散；記憶的無意性占有主導地位，總是記得那些給自己留下深刻印象的，或者自己喜歡的東西。此外，學前兒童的生理特征對認知發展也有著直接影響，其主要特征如下：由于學前兒童的視覺系統發展還不夠完善，他們對色彩越鮮亮的事物識別度越高，記憶性也越強，且視覺是學前兒童感知事物的最直觀方式；聽覺是學前兒童感知聲音、學習語言的最重要方式，且聽覺記憶是他們學習語言和音樂的重要能力；學前兒童的指、腕小關節活動的發展不完善，在進行精度較高、持續時間較長的動作任務時有較大困難。認知心理特征是學前兒童古琴教育的交互設計的核心要素，在進行交互設計時要仔細考慮每一個特征與設計之間的聯系，把兒童與教學信息的交流和互動方式做到最優化，只有這樣才能滿足兒童的認知需求，對學前兒童古琴教育做出有效改善。

二、學前兒童音樂教育的交互設計發展趨勢

隨著數字技術的高度發展，音樂教育的方式不斷趨于數字化，推進學前兒童音樂教育數字化也變得日益重要。線上數字化教學，例如教育類APP，其交互方式多樣、傳播范圍廣大，目前在學前兒童教育領域中被廣泛應用。同時，學前兒童教育的游戲化也是一個重要的發展趨勢，這點在學前兒童音樂教育類APP中的表現尤為明顯。這種游戲化的教學模式融合了各類感官元素和新媒體技術，具有很強的交互性，有助于加強兒童主動性，激發兒童學習興趣，降低兒童的認知負擔，使兒童在無意識中進行音樂的學習與創作。例如一款叫BANDIMAL的兒童音樂創作APP，它將九種樂器變成了動物的形象，當孩子們用手指在動物間滑動時，即可完成選擇樂器、組成旋律、改變循環節奏等操作，且這款軟件界面簡潔、色彩鮮明、動態豐富，非常符合學前兒童的認知心理特點。此外，目前學前兒童的音樂教育更加注重對兒童的音樂感受與音樂表達的培養。由于學前兒童身心發育尚淺，難以理解理性抽象的事物，所以音樂感受的培養比樂理、樂譜等理性知識的教育對學前兒童會有更大幫助。在對學前兒童進行古琴教育時，應創造有助于審美體驗的視聽環境，簡化樂理和樂譜的學習，注重兒童對古琴音樂的感受與表達，從而培養出良好的音樂素養。這些趨勢都表明了學前兒童音樂教育的交互設計需要建立在學前兒童認知心理特點上，這也為后面的交互設計實踐提供了現實指導。

一、柯達伊的音樂教育觀

1.柯達伊音樂教育觀的理念的內容柯達伊他認為民間音樂代表活的藝術，最適合作兒童音樂教材，并主張兒童應該先學習本國的、本民族的音樂然后再學習外國音樂。當柯達伊四十歲的時候，他開始潛心研究學校的音樂教育，他在廣泛深入地采集，研究了真正的匈牙利民族的基礎上，運用民族調式、五聲音階編寫了大量的聲樂教材，并創作了許多體裁的聲樂作品。我們分析，他的音樂教育觀主要包括：⑴音樂教育應從幼兒園開始幼兒園能為兒童提供一個集體創作音樂的環境，使兒童獲得音樂體驗，發展兒童音樂聽覺。從現代心理學的研究，3歲到7歲的年齡段是最重要的受教育階段。這個階段被忽略的話，將來難以彌補。同樣，幼兒園的集體活動，特別是在音樂能力發展的最初階段，具有極其重要的價值。在匈牙利的布達佩斯國立幼兒園的研究表明，兩歲以下的幼兒，凡天天聽唱歌的孩子在學習說話和學習音樂方面的成就，同沒有音樂環境熏陶的孩子有著顯著的差異。⑵歌唱教學為主要教學內容人聲是最好的教學工具，在學校的音樂教育中，好的方法對孩子而言是一種享受而不是折磨，給他們最好的音樂，這也會影響孩子們的一生。柯達伊認為兒童唱歌應和說話一樣自然，通過唱歌這個人人都會的活動形式，讓孩子們的歌喉逐漸完美。而歌唱教學的展開可以不受兒童發展水平和客觀物質條件的限制。這一理念已經成為柯達伊音樂教學體系中的重要內容。⑶嚴格選擇教材，重視教師的選擇兒童的音樂教材必須是真正的民間音樂，兒歌，兒童游戲曲和著名作曲家的優秀作品。那些真正具有內在價值的藝術才適合于兒童。柯達伊指出，如果需要什么新的創作作品，應該讓有足夠資格的作曲家去寫作。另外，柯達伊曾說：“一個歌唱教師比一個歌劇指揮重要的多。因為，一個差的指揮只會令觀眾失望，但是一個差的教師會在他幾十年的教師生涯里講所有的學生對音樂的熱愛統統扼殺掉。”

2.柯達伊音樂教育觀的特點⑴全民音樂的教育觀柯達伊認為“音樂應該屬于每一個人”，只有這樣才能提高民族的音樂教育水平。他認為匈牙利的音樂教育不能只培養少數的專業人才，而是希望通過音樂教育提高全民族的素質。⑵民間音樂在教學中占有最重要的地位柯達伊認為，民族本質最完美的表現就是民間音樂文化，因此讓兒童從小就應該熱愛和了解自己民族的音樂，這樣可以積累民族語言、增強民族意識、促進民族情感的培養。從音樂理論上來看，柯達伊突出抓住了五聲音階音樂在學校教育中的作用，這也是兒童音樂教育最適當的起點。⑶合唱——作為音樂教育的主要手段在柯達伊教學法中，合唱教學起著重要的作用。兒童從幼兒園開始就進行二聲部的視唱訓練，并逐步過渡到正規的合唱訓練中。他認為，合唱具有影響和促進群眾音樂文化發展的功能，參加合唱可以影響最多的人們去接觸真正有價值的音樂，才能實現“音樂應該屬于每一個人”的最高理想。⑷音樂教學中科學的教學方法在教學方法上，柯達伊所使用的方法并不是他本人創造，而是他借鑒了外國優秀的教學經驗，再結合本國的國情，使其成為具有匈牙利民族特色的一種教學模式。他的這種教學模式得到了很好的運用。

3.柯達伊音樂教育觀的手段與內容⑴采用首調唱名法首調唱名法最早是有英國女教師格洛弗首創，約翰•科爾文使其完善。他曾運用這種簡便易學的方法對英國的合唱做出了巨大的貢獻。因為在合唱訓練中，是那些復雜的調性關系變得簡單明了，合唱人員能夠很快的掌握讀譜視唱。那么柯達伊認為，首調唱名法也能讓兒童很快地學會讀譜，比固定唱名會更容易接受。⑵節奏讀法對于節奏的訓練柯達伊也是運用法國人約瑟夫•契夫的節奏名稱體系，柯達伊認為應該盡早進行對節奏的訓練，如果能在幼兒階段進行過節奏的訓練，到小學的時候讀起譜來也自然簡而易行了。⑶字母譜字母譜的標記類似數字簡譜，使用唱名的輔音字頭：drmfslt，字母只標記音高唱名，不表示節奏。表示高八度的音是在右上角加一撇，如d′r′m′，表示低八度是在右下角加一撇，如s′l′t′等。這樣一些方式對于兒童讀譜起到輔助的作用，對培養兒童的理解和掌握首調唱名法中音級之間的關系和簡歷調式音階概念等，字母譜也有一定的作用。⑷手勢在教學法中，柯達伊運用了約翰•科爾文的手勢，來幫助兒童理解首調唱名法之間的高低關系，掌握準確的歌唱。這些手勢簡單科學，對兒童的理解和記憶有很大的幫助。此外，這也是學生跟教師之間進行音準、音高的調整和交流的一種形式。

二、柯達伊音樂教育觀對我國當前音樂教育的啟示

最近幾年我國的音樂教育取得明顯的進步，在看到成績的同時，也應該看到與其他國家相比還是有很大的差距，因為早在20世紀60年代，柯達伊教學法就引起了世界上許多國家的關注。很多學者到匈牙利專門學習柯達伊教學法，知道20世紀80年代中期，柯達伊教學法才傳入中國，我國很多老一輩的音樂教育家花了大量心血來關注這套教學法，認為它也適合中國國情。根據柯達伊的音樂教育觀，我們要做到以下幾點：首先，我們要把民族音樂放在學校音樂教育的首位，這也是弘揚民族音樂文化的必經之路。那么從幼兒開始就進行這樣的熏陶，隨著年齡的長大，對自己的民族才會有更深的認識。其次，我國的音樂教育就是長期以來學校對音樂課不重視，甚至音樂課經常被語、數、英給代替，長此以往學生學習音樂的熱情也不高。但是柯達伊的教學法重視的是音樂學習的過程，強調在游戲中學習音樂，感知音樂，以此來培養學生學習音樂的興趣。才能達到讓音樂真正屬于每一個人。最后，在教學方法上要不斷創新，要改變傳統的應試教育的觀念，要注重實踐和符合兒童身心特點，科學的教學方法。通過不斷地學習和借鑒國外優秀的教學經驗，來制定符合我們自己實際情況的具有獨立的民族特色的音樂教育體系。

三、結語

柯達伊以他獨特的音樂教育觀念和教育體系，帶給了我們很多值得學習和借鑒的教育理念。我們需要更深入地探討其音樂教育思想，以弘揚民族音樂文化為核心，讓音樂真正屬于每一個人，從而提高全體國民的音樂素養。

培養學生不僅有清晰的音樂教育知識與概念結構，更重要的是要有正確的觀念和善于創新的思路。要增加學生的音樂教學能力與測評、音樂教學評估與學績測驗、特殊兒童音樂教學與實踐方面的能力。在學前特殊教育中游戲治療是目前世界上較為先進的特殊教育手段之一，這種以游戲為媒介對特殊兒童進行咨詢和輔助的游戲治療方式越來越受到各國學者的重視。學前兒童音樂教育也是以游戲為基本活動，在編寫教材時，筆者結合特殊兒童的特點設計了一些音樂游戲，象：聲音識別游戲、聲音模仿游戲等，聽覺游戲主要針對視覺障礙的兒童，目的提高視覺障礙兒童的聽覺敏感度和對聲音的分辨能力，具有視覺缺陷補償作用。象做伴隨手指歌曲練習手指靈活度的游戲，有助于訓練孤獨癥兒童非語言能力的表達，目前這也是美國特殊教育專家正在研究的課題，同時也可以訓練有殘余聽力兒童的手指語的表達。

音樂治療也是國內外研究的重點課題，結合音樂治療的理論，重點編寫了適用于學前特殊兒童的奧爾夫音樂教學法的訓練，比如聲音傳遞練習、節奏接龍練習、聲勢練習等，研究表明這種以節奏為主的“元素性音樂教育”體系，對于智力落后、具有聽覺障礙的兒童非常適用，這也是進行音樂治療中所采用的主要手段之一。其中的律動練習，是目前為止國內所有特殊教育學校所采用的音樂教育手段，如聽音樂走步和跳躍活動、敲鼓活動等。聾啞學校音樂教學的重要內容是伴隨音樂做各種節奏動作，用身體動作表現音樂的情緒和內容，還可以做啞劇練習等。

1在音樂教學方法中加強對學生特殊音樂教育能力的培養

按音樂學科不同內容，有重點地分環節模擬施教。其中包括音樂教學內容設計與教案編寫、音樂教學技能檢驗、教學評價等內容。在音樂教學內容設計與教案編寫中，重點融入特殊兒童的不同特點及教育方法，有針對性的設計教學、編寫教案。比如針對視力障礙兒童設計的音樂教學內容，主要以聽覺訓練為主，利用各種音樂教學手段訓練兒童對聲音的分辨，觸覺的準確性。針對孤獨癥兒童設計的教學內容以節奏感知，簡單節奏訓練為主，培養他們對周圍聲音的一種感知能力。通過對學前特殊教育專業與普通學前教育專業的學生音樂技能對比顯示，特殊教育專業學生所具有的音樂技能差，這樣在一定程度上阻礙了特殊音樂教育的整體水平。對特殊兒童的教育評估理論和實踐是特殊教育研究的一個重要領域，在學前特殊教育專業音樂教育課程中要注入音樂教育評估的理論，使音樂課教學質量從定性的評語，轉化為定量化的數據，為學生提供一個研究特殊音樂教育的平臺，從特殊音樂教育規律出發，逐步建立學前特殊音樂教育的評價體系，培養學生的音樂教育的研究能力。

2教育實踐

2.1聯系本院的音樂教育現狀和實際，加深對理論學習的理解如何在自己所具有的音樂基本技能前提下，結合特殊教育理念進行音樂教學活動是每個學生要思考的問題，并加以實施。

2.2在見習、實習中調查、研究、發現問題，提出研究課題，形成實習論文

2.3實習中設立最佳音樂課，要具有一定研究性的教學，培養學生教學策略研究意識和激發學生音樂教學藝術的創造能力

1理論教學

1.1從教材改革入手，目前研究學前特殊教育的音樂教育尚屬空白，使用的教材都是普通師范音樂教育融入學前特殊教育理念，結合特殊兒童的特點，編寫音樂教育教材，教材內容緊密與特殊教育、特殊教育心理學研究成果相結合，構建理論聯系實際、既有理論又有操作性和實踐性的知識體系。培養學生不僅有清晰的音樂教育知識與概念結構，更重要的是要有正確的觀念和善于創新的思路。要增加學生的音樂教學能力與測評、音樂教學評估與學績測驗、特殊兒童音樂教學與實踐方面的能力。在學前特殊教育中游戲治療是目前世界上較為先進的特殊教育手段之一，這種以游戲為媒介對特殊兒童進行咨詢和輔助的游戲治療方式越來越受到各國學者的重視。學前兒童音樂教育也是以游戲為基本活動，在編寫教材時，筆者結合特殊兒童的特點設計了一些音樂游戲，象：聲音識別游戲、聲音模仿游戲等，聽覺游戲主要針對視覺障礙的兒童，目的提高視覺障礙兒童的聽覺敏感度和對聲音的分辨能力，具有視覺缺陷補償作用。象做伴隨手指歌曲練習手指靈活度的游戲，有助于訓練孤獨癥兒童非語言能力的表達，目前這也是美國特殊教育專家正在研究的課題，同時也可以訓練有殘余聽力兒童的手指語的表達。音樂治療也是國內外研究的重點課題，結合音樂治療的理論，重點編寫了適用于學前特殊兒童的奧爾夫音樂教學法的訓練，比如聲音傳遞練習、節奏接龍練習、聲勢練習等，研究表明這種以節奏為主的“元素性音樂教育”體系，對于智力落后、具有聽覺障礙的兒童非常適用，這也是進行音樂治療中所采用的主要手段之一。其中的律動練習，是目前為止國內所有特殊教育學校所采用的音樂教育手段，如聽音樂走步和跳躍活動、敲鼓活動等。聾啞學校音樂教學的重要內容是伴隨音樂做各種節奏動作，用身體動作表現音樂的情緒和內容，還可以做啞劇練習等。

1.2在音樂教學方法中加強對學生特殊音樂教育能力的培養按音樂學科不同內容，有重點地分環節模擬施教。其中包括音樂教學內容設計與教案編寫、音樂教學技能檢驗、教學評價等內容。在音樂教學內容設計與教案編寫中，重點融入特殊兒童的不同特點及教育方法，有針對性的設計教學、編寫教案。比如針對視力障礙兒童設計的音樂教學內容，主要以聽覺訓練為主，利用各種音樂教學手段訓練兒童對聲音的分辨，觸覺的準確性。針對孤獨癥兒童設計的教學內容以節奏感知，簡單節奏訓練為主，培養他們對周圍聲音的一種感知能力。通過對學前特殊教育專業與普通學前教育專業的學生音樂技能對比顯示，特殊教育專業學生所具有的音樂技能差，這樣在一定程度上阻礙了特殊音樂教育的整體水平。對特殊兒童的教育評估理論和實踐是特殊教育研究的一個重要領域，在學前特殊教育專業音樂教育課程中要注入音樂教育評估的理論，使音樂課教學質量從定性的評語，轉化為定量化的數據，為學生提供一個研究特殊音樂教育的平臺，從特殊音樂教育規律出發，逐步建立學前特殊音樂教育的評價體系，培養學生的音樂教育的研究能力。

2教育實踐

2.1聯系本院的音樂教育現狀和實際，加深對理論學習的理解如何在自己所具有的音樂基本技能前提下，結合特殊教育理念進行音樂教學活動是每個學生要思考的問題，并加以實施。

2.2在見習、實習中調查、研究、發現問題，提出研究課題，形成實習論文

2.3實習中設立最佳音樂課，要具有一定研究性的教學，培養學生教學策略研究意識和激發學生音樂教學藝術的創造能力

2.4利用學生試講中的評估環節，培養評價、考核特殊音樂教學能力，做到能評、會評、會設計有關問卷等學生既會評價自己和他人的課堂教學，又能根據反饋信息，修改和完善評價指標。

【摘要】本文試圖通過對兒童音樂啟蒙教育教學方法與實踐進行解釋與分析，針對我國兒童音樂啟蒙教育的教學方式提出一種將心理學、認知學等相關原理與音樂教育相結合的教學模式，運用這種教學模式去提高孩子的綜合能力。希望可以通過與幼兒園老師、親子培訓機構教育人員、熱愛從事音樂研究的人等在借鑒國外優秀教育理論的基礎上，能夠深層次的、踏實的對我國兒童音樂啟蒙教育教學進行挖掘，更好地服務于我國音樂啟蒙教育事業。

【關鍵詞】音樂；啟蒙；教育

一、音樂啟蒙教育的必要性

先從歐洲來說，他們早就從中世紀就開始跟著長輩們一起出入教堂進行禮拜活動，活動的形式多半以教堂音樂為主。教堂音樂有兩個特點：一是旋律簡單，便于傳播；另一個是合唱，合唱的和聲編配基本上是三度或六度的不完全諧和音程，這種編配不僅能使和聲效果特別和諧，而且可以在人的聽覺中可以獲得一種“共顫”的效果。教堂音樂不是那種震撼性的音樂，而是一種滲透性的音樂，無時無刻不影響著當地人們的生活，洗滌人們的心靈。他們從小就在教堂音樂的影響下接受了所謂的音樂啟蒙教育①，同時被多種多樣的多聲部和聲熏陶著，音樂的感覺自然而然會產生。所以，后來發展到歐洲人十分注重和聲，這也是音準概念很強的傳統本源所在地。相比之下，我國雖然也有很多歌曲形式，比如民間音樂、革命歌曲等等。但是我國卻沒有歐洲濃厚的宗教音樂的文化背景，現在的兒童接受的音樂教育多樣而凌亂，沒有規范性。大部分兒童的音樂啟蒙教育是來自于家中從事音樂的人；而有的兒童可能來自于學習樂器的興趣或者是民歌、戲曲的影響等等。排除一部分兒童在學齡前接受的不同程度的音樂教育之外，大多數的兒童在學校接受的音樂啟蒙教育是簡易隨性的。這很難保證兒童能學到最基本的音樂素質和知識，如果再加上一些兒童沒能進入學校學習或是學校根本沒有能力安排系統的音樂課程，這樣孩子們根本就學不到真正的音樂知識。像在筆者幼兒時期，學校比較重視文化學習，偶爾一節課有音樂課，但是大部分人在兒童時期并沒有接受良好的音樂教育，導致現在對音樂課毫無興趣，更加嚴重的現象是，可以看見一部分學生在音樂課上睡大覺的景象。所以說，音樂的啟蒙教育是很有必要的。

二、音樂啟蒙教育的重要性

（一）音樂啟蒙教育促進幼兒健康成長

1.音樂啟蒙教育能加強幼兒的腦力發育。我們以前在《生物學》課本上學過，人的大腦在作用上有著很明顯的分工。我們大腦的左右半球是各司其職但又彼此和諧。大腦的左半球主要負責數字解析；而右半球則是影音解析。我們對幼兒進行音樂啟蒙的教育，幼兒就會自然而然地實現左右腦的均衡發展②。我們根據幼兒活潑好動的特征，來制定活躍的音樂啟蒙教育形式可以激發幼兒的興趣，幼兒愿意學，他們每當遇到問題就會去思考，這樣頭腦便越用越靈活。

2.音樂啟蒙教育能夠加強幼兒身體本能的發育。音樂活動和身體也是有緊密聯系的。音樂中無所不在的節奏感可以帶動幼兒的身體運動。世界上每一種事物都是由自然界萬物生長演變而來的，音樂中的節奏也不例外。如此說來，一方面幼兒可以從所聽到的音樂中模仿自然界中某種生物狀態和情感狀態，另一方面，我們在培養幼兒音樂節奏感的同時，可以讓幼兒在音樂的律動中開始音樂活動，使幼兒能持著輕松感去學習，這樣才能有效地增強幼兒身體機能的發育，從而達到我們的目的。