古典音樂教學范文

摘要：幼兒教育是一生基礎教育的起點，是素質教育的搖籃，幼兒長期在充滿古典音樂的環境中，智商會有一定的提高，因此，對幼兒進行古典音樂熏陶是必要的。在幼兒教育中對幼兒進行古典音樂欣賞還是相關教育工作者們尚未攻克的難題。

關鍵詞：古典音樂；幼兒園；幼兒全民發展

古典音樂的內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免于低俗。每個幼兒都需要音樂，每個幼兒都應該接受古典音樂的熏陶，因此，在幼兒教學中，教師應該重視音樂教育方式的研究，爭取以更好的教學方式來引導幼兒多元化發展。但是當前幼兒園音樂教學活動，有關古典音樂與幼兒多元化發展的探索中仍然存在許多問題和誤區。

一、古典音樂在幼兒教育中的意義

（一）古典音樂對幼兒的多種能力有促進作用據科學研究發現，古典音樂每分鐘約60拍，和人體節律相重疊，有利于幼兒大腦潛能的開發、有利于幼兒語言能力的發展、對幼兒聽覺思維的形成、理解音樂的能力都具有重要作用。古典音樂對于幼兒教育方面有豐富的教育價值。

（二）古典音樂能激發幼兒善良的情感一般中國古典音樂都擁有深刻的內涵，如《梅花三弄》里面通過梅花潔白芬芳、耐寒等特點，表面是贊美梅花其實是歌頌品德高尚之人。在西方的古典音樂中，莫扎特的曲子被科研人員發現可以對于幼兒想象力、聽覺思維的形成與發展有促進作用，雖然他生活艱辛，但其音樂作品聽起來如陽光一樣溫暖、洋溢著旺盛的生命力。不論東方還是西方的古典音樂都充滿對美好的生活向往、一種樂觀的生活態度，幼兒長期在充滿正能量的環境中，能夠激發幼兒良善的情感。

（三）古典音樂易于養成兒童良好的性格隨著宗教的盛行，漸漸地演化出具有獨特魅力的古典音樂，雖然它柔和了人的情感，但它仍飽含宗教的情感。拋開宗教神秘的一面，我們可以感受到其中人類對自然、宇宙的崇拜情感，表現在音樂上顯示出的是人與自然的和諧之音。早期的古典音樂，如莫扎特、巴赫、海頓等的音樂讓人聽完沉浸在音樂所構建的平靜、激烈、舒緩環境中，幼兒長期受到古典音樂的熏陶，容易形成淳樸、善良、儒雅的性格。

二、幼兒教育多元化發展中發現的問題

落后地區的音樂文化發展水平受音樂媒介、音樂教育和文化發展水平等制約，不能夠對古典音樂有全面充分的認識和學習。而與此同時，大城市往往由于城市發展節奏較快，忽略了古典音樂對于引起人們心靈深處的共鳴的不可替代性，常常選擇了表面上富有激情的通俗音樂，并不能完全認識到古典音樂的價值。我的生活環境一直是在大學的氛圍中，所以深深的了解大學生對待古典音樂的興趣與態度，對于大學生對以古典音樂為代表的音樂素養的缺失表示非常心痛。中學、高中的填鴨式教學對我的影響是過于深重，讓我無法獨立的提出有很多新視角、新思維、和新問題。

因此我每天抽出時間去學校圖書館閱讀藝術類的相關書籍。從音樂鑒賞、音樂欣賞到音樂美學，從歐洲音樂、亞洲音樂到拉丁美洲音樂。再后來，我又從各個專業各個學校的同學那里獲得了幫助。然而隨著項目的全范圍開展，我才認識到，我們選擇的訪談法、調查問卷法和實驗法等方法在實施過程中遇到了難以想象的困難。因為在印刷調查問卷中出現的失誤，重新發了3次問卷，耗費了相當大的精力。經過一年的時間，經歷了無數的跌跌撞撞...然而此刻我認識到，這樣的學習，正是我們在填鴨式教學的高中所最期望的學習方式，那就是自主學習。

自進入大三，我在聽講所有的專業課程時都有這個感受，那就是老師在講課時，我所能聯想到的擴展知識，都是我在完成學術報告時所查閱和記錄的。就連我在大學期間知道的相關音樂常識，也都是在科學研究的過程中得到擴展的。這令我感到了大學生活三年以來，科研項目就像一個支柱一樣，支撐著我勇于挑戰自己。我學會了如何從創新的角度和與實踐相結合的方法來解決。在對待音樂教育的問題上，如何跳出思維定勢，一直是一個具有轉折意義的事。不同事物在被人們接受時都存在一定的條件，而音樂則是一個非常特殊的媒介，它具有時間性，每當聽到某個音樂片段，它都會勾起以前的回憶和往事。音樂不受國界、語言、民族等限制。

通過研究表明，音樂也不受城鄉地區的限制。音樂只是一個存在的，并且不斷給人以心靈上的沖擊和內心深處的共鳴的形式。它的有組織的音響沒有任何事物可以替代其魅力。

在進行科學研究的過程中，我不得不放棄了大學生很多課余娛樂活動，而更多的參加了學術活動，聽了更多的名家學術講座與論壇。曾幾何時，覺得科研對我來說有一些迷茫，有一些頭疼，也有一些不知所措，但在即將結項之際，回頭看看自己伴隨科研的完善而一步步的成長，真正意識到了大學期間做的這一件意義非常的事。與此同時，在人際交往上也有了正方向的進展。我認識到了同學、朋友的重要性，如何將多人的力量結合起來，凝聚到一起進行合作創新，是新時代對大學生的必然要求。一個人的成功在現代社會的激烈競爭環境下，已變得太為薄弱。而如何團結起個性鮮明地每一個個體，也是一個領導所面臨的挑戰。這其中，我第一次認識到了責任感。如何正確的擔當，如何更加寬容的對待矛盾沖突，都是制約是否成功的關鍵。人生也是如此。大學提供給我們一種從專業來看待世界的視角。而離開大學，從一個自主選擇的視角來看待社會、看待世界，也是這四年之間留給大學生的一個問題。

作者：柴銘單位：北京師范大學藝術與傳媒學院音樂系

一、根據音樂欣賞活動側重進行曲目的選擇

教師要結合幼兒水平確定欣賞曲目，曲目宜選擇短小（可以節選）、音樂形象鮮明、音樂元素（音高、音長、音強、音色）富于變化、曲式簡潔明了（ABABABACA）的樂曲。如：國家級“十五”課題研究成果《兒童古典音樂欣賞全集》中的曲目。教師還應考慮活動側重選擇曲目———以感知音高為目的的活動應選旋律性強，適宜演唱的樂曲，如《歡樂頌》《梁祝》；以感知速度為目的的活動應選速度變化明顯的樂曲，如《烏龜》《康康舞曲》對比聆聽；關注力度的活動可以選擇《天鵝》與《電閃雷鳴波爾卡》對比聆聽……同一首樂曲，可能會多次聆聽，每次各有側重，如初次聆聽關注節奏與主旋律、再次聆聽關注再認與故事創編、還可以與其他樂曲對比聆聽欣賞……

二、欣賞之前通過各種活動豐富幼兒相關表象、經驗

教師要對欣賞曲目有較為深刻的理解，包括作者、創作背景、曲譜、節拍、節奏、樂曲風格、曲式、表現內容、表現手法等，以便能夠有意識有目的地在欣賞活動前豐富幼兒前期經驗。缺乏前期經驗的對樂曲進行盲目猜想對幼兒是有害無益的，在感性經驗方面，教師應在日常生活、游戲活動和其他教育活動中引導幼兒接觸美好的人、事、物，豐富幼兒頭腦中與樂曲相關的表象、體驗相關經驗，以使幼兒在欣賞樂曲時能夠用日常積累的豐富表象為音樂想象提供加工材料（有像可想），在此基礎上進行個體獨特的貼切的想象與理解，而不是盲目地直接聽樂曲就讓幼兒表述音樂內容。例如，教師在幼兒午睡時播放輕柔音樂，用柔和的語言給幼兒講故事，平時和幼兒有過關于做夢的談話，在組織進行《夢幻曲》欣賞時，幼兒很容易感受樂曲傳遞的安詳溫柔恬靜的情緒，描述出貼近樂曲內容的畫面。欣賞《賽馬》前一段時間應通過看視頻、講故事、看圖書等形式了解與馬有關的知識、蒙古族的生活、騎兵的形象等等。欣賞《天鵝》前，教師為幼兒講述有關天鵝的故事，如“天鵝湖”“七只天鵝”，學習相關的優美抒情風格的詩歌。

三、關注幼兒基礎音樂技能的培養

缺乏音樂的耳朵，再美好的音樂也沒有意義，要想讓幼兒能夠更好地感受理解優秀的音樂作品，對幼兒音樂基礎技能方面進行有意識的培養還是有必要的，只是這種培養一定要注重趣味性，適宜幼兒年齡特點，如通過達爾克羅茲身體音階、柯爾文手勢幫助幼兒感知音高；玩音符游戲幫助幼兒理解旋律概念；通過體態律動、奧爾夫聲勢活動、有趣的打擊樂學習幫助幼兒感受不同節奏與節拍的異同；選取短小的樂曲或樂曲節選通過聆聽、對比聆聽感受旋律、節奏、力度、速度、音色等音樂元素對音樂形象和音樂情感的表現作用，從而使幼兒具備初步的鑒賞理解能力，使幼兒在欣賞古典音樂作品時能夠運用掌握的音樂技能分析樂曲情感傾向，較準確地感知樂曲內容和情感。

四、著力培養幼兒安靜傾聽的能力和習慣

欣賞與傾聽聯系緊密，良好的傾聽習慣是保證欣賞活動順利進行的重要條件。好作品應反復欣賞，但最忌無目的無要求地反復聽———優秀的古典音樂作品值得我們帶幼兒反復傾聽，但一定要注意教師應提出適宜問題———如傾聽＋想象、傾聽＋分辨、傾聽＋記憶、傾聽＋對比、傾聽＋再認等，讓幼兒帶著問題安靜投入地傾聽，以培養幼兒良好的傾聽習慣，掌握樂曲全貌。例如，第一次傾聽側重于想象的伴隨，教師用“音樂中有誰？在干什么？這是什么樣的地方？發生了什么事？最后怎么樣了？你聽了音樂心里有什么感覺？”等引導語激發幼兒邊聽邊想，聽后用語言、動作描述出自己對音樂的感受“高興、傷心、優美、想唱歌……”等等，描述出自己想象出的場景。之后每次傾聽，教師都應該心中有明確的目標，是要通過傾聽讓幼兒了解樂曲的結構，還是通過傾聽讓幼兒感知主旋律，感知節奏，或是通過不同樂曲的對比傾聽感受速度的變化產生的不同的風格，教師在目標的指引下使用明確的指導語引導幼兒有意識地伴隨著分辨、記憶、對比、再認等思維活動進行傾聽，教師的指導語如“聽一聽主旋律出現了幾次？這首樂曲什么地方一樣，什么地方不一樣？不同樂器演奏出來的感覺有什么不同？兩首樂曲帶給你的感覺分別是怎樣的？”教師用不斷變化的要求引領幼兒充分挖掘作品內涵，創造“橫看成嶺側成峰”的藝術境界，使幼兒在每次活動中都能夠汲取新營養，獲得新感受，激發起感受美、表現美的情趣，豐富審美經驗。杜絕放上音樂讓幼兒反復聽，教師一邊坐著或沒有感情色彩地教授等不負責任的欣賞活動，因為反復無目的、無動于衷地聽一首樂曲，最容易倒人胃口，磨蝕甚至消除幼兒對高雅音樂的興趣，造成嚴重的后果。

一、數字原生代的音樂藝術

1．以網絡和手機為主要音樂傳播載體。數字音樂具有完全不同于傳統音樂的特質，比如它極具豐富多樣性、可重復性、遠程性、開放性、交互性、共享性等。而數字音樂更是具有革命性意義，它以數字信號方式儲存在數據庫里，只要有網絡，人們就可以隨意下載或刪除，而且因其具有即時性、準確性、拓展性、便捷性、創造性、技術性等優勢，所以很快取代了傳統唱片在音樂傳播方式上的主導地位，成為數字原生代音樂欣賞的主要途徑。MP3播放器、智能手機將數字音樂的播放形式變得更加簡單，特別是手機可以直接在線收聽、下載音樂、閱讀歌詞，實現了多功能的統一。網絡和手機已成為數字原生代的主要音樂傳播載體。

2．以自主式音樂學習和個性化音樂欣賞為主要方式。一方面，隨著數字音樂的興起，互聯網憑借其海量的音樂資源，讓課堂外的自主式音樂學習成為可能。不論是國內還是國外知名高校的音樂課程，只要有興趣，就可以自主下載或在線學習和研究。而且各種音樂社區、QQ群組、微博等也可讓學習者能夠在線實時地與他人甚至專家充分交流。另一方面，在數字化時代，數字原生代在音樂欣賞上更容易擁有個性化的選擇。音樂網站和軟件的發展為音樂收聽者提供了更多私人化、個性化的服務，用戶可以根據自己的偏好播放、收藏、下載音樂。同時，對音樂搜索的方式也更加多樣化，既可以根據音樂的風格搜索，也可以直接點擊自己喜歡的藝人，進入他（她）的專屬音樂頻道，網站根據用戶的關注還可以推薦風格類似的音樂或藝人，……智能的、多元化的音樂選擇方式使用戶可以很快地進入自己喜歡的音樂圈子，形成具有個性化的專屬空間音樂。

3．以愛情、勵志和對現實的反叛為主要內容取向。當代大學生是流行音樂的主要受眾群體，他們正處于情感發育的朦朧期和社會化的成長期。流行音樂作為他們表達、宣泄情感的一種途徑，在內容上多以年輕人成長中的情感問題為主要表現對象。其中以描寫愛情的流行音樂最受歡迎。據樂壇關注度最高的歌曲排行榜（2011年）統計，在200首熱門歌曲中，愛情題材歌曲占93％。其次，勵志題材的歌曲在年輕人中傳唱率也較高，如《重頭再來》、《光輝歲月》等歌曲都曾激勵過許多年輕聽眾，并產生了積極影響。與勵志題材相對的是反叛題材的歌曲，這類歌曲雖然數量不多，但一直以來都占有一席之地，如《會讀書》、《倔強》、《浮夸》等都表現了年輕人在成長過程中的種種迷茫、思考與反叛。5．以休閑娛樂、宣泄情感為主要目的。現代人生活壓力普遍增大，升學、求職等對年輕人更是構成了多重壓力，從音樂中尋求減壓是當代青年欣賞音樂的重要目的。流行音樂對情感的反映細膩直白，年輕人十分容易產生共鳴，因而許多年輕人都會選擇聽歌、唱歌這種方式來舒緩和宣泄情緒。在數字原生代這里，音樂的教化功能大為削弱，休閑娛樂功能大為增強。他們告別了在音樂廳中正襟危坐地欣賞音樂的形式，音樂欣賞呈現出休閑化、娛樂化傾向。

二、高校音樂藝術教育的新思考

藝術的發展與技術的進步從來都是緊密相連的。數字化生存是對一切文化藝術提出的新課題，音樂藝術教育也不例外。為此，高校音樂藝術教育應適應數字化時代的要求，與時俱進，不斷創新。

1．重新定義主流音樂內涵。每個時代都有屬于自己時代的音樂文化。每個時代都有屬于自己時代的主流音樂文化和主旋律音樂。我們過去對于主流音樂的定義是比較狹隘的，過度地從音樂教化功能出發來確定主流音樂的范疇，在課程設置、內容選擇上缺乏與時俱進的精神，從而導致大學音樂教育與大學生音樂體驗嚴重脫節。一般說來，主流音樂是指體現一個時代一個社會主流文化價值觀的一切積極健康向上的音樂。主流音樂與主旋律音樂既有聯系又有區別，前者涵蓋面要大于主旋律音樂，既包括精英音樂，也包括大眾音樂；既包括直接歌頌時代、歌頌黨和人民的主旋律音樂，也包括反映社會生活豐富多樣性的主體音樂。界定主流音樂的內涵不能以音樂的時間性、地域性等作為評價標準，應該堅決打破凡是流行的都是淺薄的，凡是傳統的、歐美的都是高雅經典的觀念，擯棄歐美文化中心論和簡單復古主義兩種傾向，真正建立起時代性、經典性和優秀性、大眾性為主的新標準。

2．努力打造與數字原生代音樂體驗相對接的音樂藝術精品。數字原生代本質上仍然熱愛傳統文化，只不過他們對于其呈現方式有自己的偏愛。他們不喜歡教師照本宣科，不喜歡陳詞濫調的刻板說教，而喜歡娛樂化的輕松學習、交互式學習。當傳統文化以他們喜愛的形式，如以手機應用程序或電腦游戲的方式呈現時，他們喜歡并樂意接受。比如最近很紅火的手機音樂軟件“唱吧”，就因滿足了音樂愛好者隨時卡拉OK的需要而大受歡迎。又如，數字原生代愛聽周杰倫的《青花瓷》、《雙節棍》等一類反映中國傳統文化內容的歌曲，愛聽流行版的《五星紅旗》、《大中國》等主旋律歌曲，愛聽現代電子鋼片琴演奏的貝多芬《命運》等。這就啟示我們，在堅持原汁原味傳承古典音樂藝術和經典音樂藝術的同時，也完全可以在主流內容的時尚包裝、經典作品的時尚演繹方面進行更大力度的探索，打造更多更好的通俗化、大眾化、時尚化的主流音樂作品。

一、高校實施音樂教育的重要意義

藝術教育的根本是審美教育，審判教育從狹義上說是藝術欣賞、藝術知識及藝術創作；從廣義上講，審美教育注重培養人的審美觀、審美情緒，提高人對美的鑒賞力和創造力。俄羅斯作家赫爾岑在給兒子的信中寫道：“有些古典藝術品，離開他們，人便不是光整的人。”他認為，在這些偉大財富面前失之交臂的人，使自己的精神世界貧困，失去無比的智力歡樂是不可寬容的，生活失去美，沒有藝術的光輝照耀，就會變得單調、灰暗、呆板。

作為審美教育和情感教育的高校藝術教育，應該秉承著這樣的目的：用藝術中的美學意境陶冶大學生的情操，用藝術的光輝照耀大學生的心扉，使大學生們具有較高的人文修養和完善的人格，始終以樂觀的心態去迎接各種挑戰，在不斷追求美的過程中，使自己變成志向高遠、全面發展、個人綜合素質較高、對社會有用的人。

大學生的素質教育是針對應試教育的弊端而提出的。應試教育這些年來大行其道，致使大多數中小學的音樂、美術等藝術教育變成了無足輕重、形同虛設的副課。音樂課被隨意擠占讓位給其他文化課，音樂課長期沒有教學指標、考核標準或相應的評價機制。音樂課教師由于不受重視，以至于心理失衡，有的上課隨意甚至主動讓課。而在鄉鎮以下的農村學校，情況則更為嚴重，有的學校根本不開音樂課，有的學校不配備音樂教師，或者是音樂課用其他課的教師來代教。這些對音樂課及藝術教育不重視帶來的結果是，中小學生應具備的音樂文化知識和基本技能得不到普及與提高，國民享受音樂教育的使命無法順利完成，藝術教育對于人的自身完善，從精神上塑造人、教育人，培養和提高人對于美的追求和人文素質全面發展的重要使命，與一代青少年學生失之交臂。這樣只顧分數高低、升學如何，不顧人文素質、道德情操是否全面發展的評判價值，是與教育對人才培養的目標相悖的。藝術教育的缺失和不完善，對于人的潛能的充分發揮，人的才智與想象力、創造力的培養，倫理、道德和社會責任感的建立等都會帶來直接的影響。美育的缺失已造成了現在許多大學生情感淡漠、人格不夠完善、審美能力不足、創造力低下、自我認識能力差等教育缺憾。

大學是青年世界觀初步形成、社會意識逐漸覺醒、人格塑造不斷完善的地方，也是他們即將走向社會，迎接工作挑戰前最重要的學習階段。對于許多人入學前藝術教育缺乏或不完整的缺憾，高校應當承擔起對他們進行藝術教育的使命和責任。教育應該不僅僅使學生在專業知識上有所收獲，而更應該使學生的綜合素質得到提高，人格品質得到升華，高校教育應擔負起這樣的重要使命。

二、音樂與審美

人由于審美能力和趣味不同，所以對音樂的選擇也不同，人們總是在尋找與自己審美能力和審美趣味相適應的音樂作品，并與之發生直接的感性接觸，人與音樂才構成審美關系。馬克思說過，對于非音樂的耳朵來說，再美的音樂也沒有意義。要使自己具備音樂的審美能力，必須具有“音樂的耳朵”。而音樂的耳朵是在具備一定音樂基礎知識后，經過長期的音樂教育和培養的結果。具有音樂的耳朵的審美能感受到音樂中音與音的美，音樂旋律流動的內部數學比例一般嚴整的形式、框架，有序的結構和整體呈獻的美，能夠感受到音樂的生命。

非音樂耳朵的審美只能感受到聲音的一般物理屬性，以及心理上的普通聯覺對應（高音與響亮、低音與暗淡）等特性，更多的是感受到音樂的軀殼。從音樂作品的結構形態來看，音樂有結構復雜的作品，如交響樂、歌劇等；也有結構簡單的作品，如流行歌曲、歌謠等。對于許多大學生來說，由于音樂基礎教育的缺乏，網絡、媒體流行音樂的大量傳播，中西文化的差異與西方古典音樂接受少之又少，因此喜歡結構簡單、通俗易懂的流行音樂就不足為奇，而要了解結構復雜的交響樂等作品則會困難重重。但是正是這些結構復雜的交響樂等西方經典音樂作品則有著豐富的精神內涵、極高的藝術水準和審美價值。

摘要:全國教育大會提出要培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人，其中美育教育對于立德樹人具有獨特而重要的作用，音樂通識教育作為實施美育的重要手段，在提高大學生綜合素質上具有重要作用。通過開展音樂通識教育，不僅有助于培養大學生正確的審美修養和基本的審美能力，而且能夠舒緩大學生心理壓力，促進創新思維，提升人文素養。在開展音樂通識教育過程中，要注意處理好經典音樂與流行音樂教育、音樂基礎知識與音樂欣賞等關系。通過開設音樂通識課程、開展音樂文化實踐活動、營造音樂文化氛圍等，建立三位一體的教育發展推進體系。

關鍵詞:音樂通識教育;美育;大學生;地方農林高校

全國教育大會提出要培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人，美育教育對于立德樹人具有獨特而重要的作用［1］。音樂通識教育作為實施美育的重要手段，在提高大學生綜合素質上具有重要作用。2014年，教育部出臺《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》，要求高等學校面向全體學生開設公共藝術課程并納入學分管理。音樂通識教育是公共藝術教育的重要組成部分，該文件為地方農林高校開展音樂通識教育課程建設提供了政策依據。地方農林高校的生源大多來自農村，受教學條件限制和升學壓力影響，在中小學期間，音樂課大多被主要的文化課所取代，使得非音樂專業大學生的音樂教育基礎較為薄弱，很多學生不會看簡單的樂譜，對于古典音樂關注度不高，大多數學生將目光聚焦于流行音樂，音樂文化、樂理知識、音樂欣賞等方面的音樂涵養還有待于提升。目前在農林高校中，普遍存在音樂教育資源不足、課程少、師資隊伍缺乏等問題，而對7所農林高校問卷調查顯示，超過90%的大學生喜愛音樂［2］。地方農林高校加強并面向全體學生開展音樂通識教育非常必要。通過開展音樂通識教育，不僅有助于提高大學生基本的審美素養和審美能力，而且對于促進其個性完善、全面發展和健康成長具有重要意義。

一、加強大學生音樂通識教育的意義

(一)音樂通識教育能夠舒緩大學生心理壓力古希臘哲學家柏拉圖主張“用體操來訓練身體，用音樂來陶冶心靈”。音樂是一種微妙的藝術形式，能夠陶冶情操、抒發感情，并能緩解壓力。通過開展音樂通識教育，能促進大學生更好地消化和理解其他課程，增強學習的主動性，提高學習效率。有研究表明，音樂對人的生理狀態和心理健康有很多潛移默化的影響，如聽音樂可以降低膽固醇，改善心臟健康。音樂治療(musicthera-py)已經廣泛應用于臨床［3］，主要用于睡眠障礙、自律神經失調、焦慮癥、抑郁癥等多種癥狀的治療［4，5］。當代社會物質條件顯著提升，人們的生活水平逐步提高，社會發展加速，各類消息“快餐化”“碎片化”嚴重，來源于學業成績、考研升學、人際交往、情感狀況、經濟來源和收入、家庭壓力等多方面壓力，大大加深了大學時期青少年的心理焦慮情緒［6］。同時，大學生處于生理發育成熟而心理發育尚未成熟的階段，容易產生心態不穩定、情緒不平衡、敏感沖動等心理問題。把學生的情感和音樂有效結合起來，可以使學生真正感受到音樂藝術上的美，實現美育的教學目標，使學生精神愉悅，情感凈化，心靈放松，從而促進心理負擔轉移，情緒得到調節而轉向穩定，心理平衡得到恢復，進而實現大學生的人生觀和審美觀的更好發展。

(二)音樂通識教育能夠促進大學生創新思維在教育部實施“六卓越一拔尖”計劃2．0，全面推進新農科、新工科建設背景下，農林高校需要不斷推進創新創業教育與專業教育、思想政治教育緊密結合，深化拔尖創新型、復合應用型人才培養模式改革，培養大學生創新思維顯得尤為重要。創新思維是人類特有的高級思維活動和精神過程，是與時俱進、知難而進、突破上進的科學思維。創新的本質是突破和創造，創新需要有好奇心和求知欲，對新事物非常敏銳，思維非常活躍。德國哲學家尼采曾經說過:“讓思維插上音樂的翅膀就更有創造力”。音樂教育可以讓學生得到個性化和全面化發展，激發學生的想象力和創造力。一段美妙的音樂，將人帶進一種或明亮、或歡快、或安靜、或振奮的意境中，會給人帶來無限遐想，而想象力是創新思維的源泉。通過實施音樂教育，可以更好地培養大學生的發散想象力和聯想能力。音樂還有利于提高語言記憶、空間推理、讀寫能力和思維敏捷性和靈活性。通過培養大學生的音樂素質，可以讓學生去品位、感悟更多的優秀音樂作品，讓學生進行更深入的思考，培養創新思維意識。(三)音樂通識教育能夠提升大學生人文素養文化傳承與創新是大學重要職能之一，音樂是文化傳承的重要載體，而音樂文化是校園文化建設的重要組成部分［7］。古今中外的音樂珍品浩如煙海、絢麗多彩，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶，通過欣賞、演奏或演唱音樂作品等形式，使大學生了解并學習人類音樂寶庫中的珍品，不僅可以豐富大學生的校園生活，同時可以提升大學生的人文修養、審美情趣和鑒賞能力。通過知識傳授、環境熏陶等音樂通識教育，使其音樂素養內化為大學生的人格和氣質，成為他們相對穩定的內在品質。通過多元思考和多維視角，體會音樂藝術和文學、地理、歷史、戲劇、舞蹈等藝術形式之間千絲萬縷的聯系。通過認知不同風格以及不同文化背景下的音樂特色，體會東、西方音樂文化的區別［8］。通過近、現代中國的革命歌曲和音樂作品，培養深厚的民族情感，從而達到音樂的德育目的。

二、大學生音樂通識教育需要處理的幾個關系

(一)傳統經典音樂教育與流行音樂教育的關系音樂領域中按照音樂風格的不同可以分為流行音樂、古典音樂、傳統民族音樂等三大類型。隨著時展和新媒體時代的沖擊，目前大部分學生對流行音樂尤為偏愛，而對一些古典音樂和傳統民族音樂感覺乏味，很難引起共鳴。現代生活中，流行音樂正強烈地沖擊著大學音樂教育，沖擊著一顆顆年輕躁動的心。受外來音樂文化和不良網絡音樂的影響，如今的音樂文化雅俗交織，良莠不齊。現行的音樂教材雖然已經過調整，但其絕大部分內容都是以中外經典作品為選編對象，對流行音樂收錄較少或已經過時，與學生喜愛的音樂有一定的距離，影響學生對音樂的學習興趣。日新月異的網絡音樂能以簡潔明了的歌詞、朗朗上口的曲調、富于變幻的節奏輕易地抓住學生的心。由于缺乏審美能力培養與引導，致使大學生盲目地熱衷于網絡流行音樂，對經典音樂缺乏興趣和熱情。在音樂通識教育中要加強引導，結合愛國主義教育和中華民族傳統美德教育，讓大學生多欣賞古典音樂和民族音樂，提高審美情趣和創造美、鑒賞美的能力。

當下，全球音樂市場都面臨嚴峻考驗，尤其是嚴肅音樂領域———歌劇院、音樂廳等演出場館的上座率普遍偏低，嚴重制約了音樂團體的發展。觀眾對藝術組織的生存與發展來說至關重要，因此世界各大藝術機構都將觀眾培養設為組織發展的首要目標。近年來，國家大劇院通過周末音樂會、經典藝術講堂等藝術普及活動，培養了大量古典音樂觀眾，但我國擁有票房魅力的音樂團體實在不多，大多數音樂院團仍然沒有將觀眾拓展作為重點，使音樂演出市場愈發舉步維艱。本文希望通過對英國觀眾拓展理論發展和具體策略的詳細介紹，為我國古典、民樂等各類音樂表演機構提供借鑒，從而促進我國音樂藝術的發展。上世紀80年代，“觀眾拓展”的概念被引入表演藝術領域。到目前為止，觀眾拓展還沒有形成一個統一的定義。英國藝術理事會定義“觀眾拓展”為：開展特別活動以滿足現有和潛在觀眾的需求，并幫助藝術組織增進與觀眾之間的關系。觀眾拓展包括市場營銷、節目規劃、藝術教育、觀眾維系和分銷發行。英國著名藝術顧問希瑟•梅特蘭在《觀眾拓展指南》（GuidetoAudienceDevelopment）一書中，定義其為一個經過計劃、涉及建立個體觀眾與藝術之間關系的過程。本文試圖表明，觀眾拓展需要采取不同的方法來吸引盡可能廣泛的觀眾群。英國藝術管理界普遍認為，藝術觀眾拓展存在兩種方式：“主流”式（Mainstream）和“傳教士”式（Mis鄄sionary）。“主流”式旨在加深現有觀眾的體驗，而“傳教士”式意在吸引新的觀眾來擴大觀眾數量。無論采取何種方式，它都應該是一個長期的計劃。古典音樂一方面需要“傳教士”風格，以幫助藝術組織打破壁壘，架起互動的橋梁，從而吸引新的消費群體。另一方面，人們對古典音樂的誤解和抗拒在短期內是很難消弭的，因此現有觀眾對藝術組織也尤為重要。綜上，觀眾拓展既要關注擴大新的觀眾群，也要注重保持現有觀眾的參與熱情，通過高品質的節目和服務，提高觀眾的滿意度和忠誠度。

一、英國藝術觀眾拓展發展概覽

英國藝術觀眾拓展可以劃分為四個階段。第一階段是1945-1964年，當時，英國正處于戰后重建進程，人們渴望藝術體驗。藝術理事會支持精英藝術，主要贊助專業藝術家和文化基礎設施建設，力求實現整個國家地區間的藝術平衡發展。這個階段，資金主要用于大型文化設施建設，籌建新的藝術機構和旅游業，以提高當地的文化產值和促進藝術活動開展。第二個階段是1965-1980年。這一時期，社會公平的理念影響著政策制定，把高雅藝術推廣給大眾的觀念得到普遍認可。此外，文化民主的理念深入人心，這意味著市民大眾對藝術有自己評判的權利。這使得20世紀60至70年代的社區藝術運動快速發展，社區藝術并不注重政府推崇的精英藝術，以致觀眾成為文化政策的中心。1979年，保守黨政府贏得選舉預示著第三個時期的到來。1980-1997年間，藝術機構期望獲得足夠的資金支持機構運作，創收就成為了首要事項。所以，藝術組織迅速轉變運營策略———以市場為導向。至此，在三位有影響力的藝術營銷工作者的努力下，藝術觀眾拓展成為一門學科。三位學者分別是美國的Morison和Dalgleish，英國的Diggle，他們根據觀眾對藝術的看法以及把之前是否參加過藝術活動作為劃分標準，區分出潛在觀眾，并重點研究如何營銷這類較易攻克的人群。這個時期強調建立藝術家與觀眾的溝通關系，同時廣泛采用藝術教育和節目策劃等手段來進行觀眾拓展。第四階段開始于1997年5月勞工黨的上臺，該黨強調藝術對文化融合起著非常重要的作用。因此，針對邊緣群體（包括失業人員、少數民族以及殘疾人）產生了大量的觀眾拓展和延伸活動。1998年，英國藝術理事會成立一個新的觀眾基金（AudiencesFund），注入5百萬英鎊讓藝術機構能開展特定項目吸引新的觀眾。這個時期，觀眾拓展的族群出現轉變，從潛在觀眾轉向更具挑戰性的對藝術不感興趣人群進行宣傳推廣。第四個發展階段持續至今。

二、英國藝術市場的觀眾細分理論

在早期實踐中，藝術營銷人員將更多注意力放在“軟”目標上，即那些傾向于參與藝術活動或曾經出席過藝術活動的人員。因而，大多數研究者在定義目標觀眾群體的時候忽視了非現有觀眾。1980年，約翰•匹克在《藝術管理》（ArtsAdministration）一書中根據市場和觀眾的關系，將藝術觀眾分為四種：潛在觀眾、游離觀眾、經常性觀眾和核心觀眾。潛在觀眾指有興趣且有可能參與藝術活動，但卻沒有實際行動的人。游離觀眾指對表演藝術的動機并不強烈，偶爾會參與藝術活動的人。經常性觀眾指頻繁出席藝術活動，并從中獲得不同體驗的人。核心觀眾指完全投入表演藝術并定期參加藝術活動的觀眾。庫博在《文化機構的市場營銷》（MarketingforCulturalOrganizations）中根據觀眾的參與程度，將觀眾分為5個類型：文化消費者、文化愛好者、文化教徒、文化熱衷者和文化次生產者。2003年出版的《創意藝術營銷》（CreativeArtsMarketing）第一次將非現有觀眾（或不出席觀眾）列入觀眾細分，提出了四種觀眾類型：參與者、意向者、冷漠者和敵對者。參與者是對藝術持有積極態度，并能將態度轉化為上座率的觀眾。意向者是那些認為藝術是一件高雅的事情，有參加的想法，但還沒有機會參與的觀眾。冷漠者指對藝術沒有強烈想法的人，而且也并不渴望出席藝術活動。敵對者指完全不喜歡藝術的人，沒有任何想要參與的意愿。

三、安索夫矩陣在觀眾拓展中的運用

安索夫矩陣是應用最廣泛的營銷策略制定工具。巴洛和什布黎于2007年將該矩陣用于拓展藝術觀眾領域。安索夫矩陣即能針對現有觀眾，也能把新觀眾作為營銷目標。研究表明，爭取一個新的觀眾比讓現有觀眾滿意要多付出4-5倍的時間，所以藝術組織往往專注于使用安索夫矩陣進行市場滲透而不是開發新觀眾。下表展示了矩陣內容。多樣化策略是四種策略中最冒險的，生產新的劇目給新的觀眾需要非常大的投入，因此很少被用于藝術市場。

四、英國音樂院團的觀眾拓展案例及策略分析

一、如何構建

誠然，目前不少高校已著手，甚至已完成公共藝術教育課程的開設，但就筆者掌握的情況看，似乎還可大面積推行，最終滲透至校園生活的方方面面。具體措施為，建立一個顯、隱結合的公共藝術教育體系。

1、顯性體系：藝術教育普及化公共藝術教育體系的構建首為課程體系的建設，應開設面向全校學生的《藝術概論》通選課，普及基本的藝術理論及鑒賞知識，輔以開設相關選修課程，如《美術鑒賞》、《音樂鑒賞》、《影視藝術鑒賞》等，并邀約多方藝術名家定期舉行各類講座，真正做到把課堂當作公共藝術教育的有效平臺。課程體系的建設，如學校充分重視，并非難事，比較而言，當下藝術通識教育師資匱乏、非藝術專業學生基礎薄弱，可謂兩大真正難點。以《藝術概論》的教學為例，這門課程對教師水平要求相當高。眾所周知，現在的藝術教育門類劃分細，很多時候是“井水不犯河水”，只專注本專業，于是造成了“隔行如隔山”的局面。而目前的《藝術概論》教材一般分為兩大板塊：藝術原理與藝術門類。前者多為理論層面探討，還易于講解；后者則涉及繪畫、文學、音樂、舞蹈、影視、工藝美術等眾多門類知識的介紹，便對授課教師藝術素養的要求十分全面。如果都要講得比較透徹，教師對各門藝術知識的掌握還需比較深入，“蜻蜓點水”肯定不行。這便導致高校中真正能夠講好這門課，同時愿意承擔這門課的教師數量偏少，師資力量匱乏。此外，公共藝術教育的授課對象主要為非藝術專業學生。就筆者在教學實際中所了解到的情況，許多同學在中學階段根本就沒有上過藝術課。在應試教育的影響下，這些原本該受重視的課程都被其他“主干課程”所排擠，甚至取代。于是造成不少同學在學習《藝術概論》時，缺乏最基本的藝術知識。比如，講授繪畫時，很多同學壓根就沒有拿過畫筆，更遑論素描、色彩、油畫與中國畫了；講授音樂時，很多同學連簡譜都不會唱，更遑論五線譜、曲式、復調與和聲了。其實，這些學生對藝術大都有著濃厚興趣，但由于基礎太弱，加之課時偏短，教師難以進行全面、深入的知識講解。教學效果自然要打一定折扣。

如何解決以上兩大難點，筆者認為，其一，應大力加強公共藝術教育師資的培養，通過選送骨干教師赴專業藝術院校培訓的方式，全面學習各門藝術知識，使之真正勝任這類課程的教學。其二，在教學課時的安排上，可以稍微增加一些課時量，讓教師有充足時間為學生“補習”藝術基礎知識。其三，公共藝術教育的重心應在鑒賞部分，為了激發并延長學生興趣，教師應在課堂上多分析一流的藝術作品，讓他們受到美的熏染。換言之，為學生打開一扇“塵封已久”的藝術之窗，使之透過窗戶領略誘人風景。

值得一提的是，藝術生是否需要公共藝術教育？筆者以為同樣需要。如前所述，當前藝術專業的劃分細，學生大多只專注本行，無暇或無意顧及其他藝術的學習。事實上，這種做法不可取。因為各門藝術本質上是相通的，可以互相借鑒。我們知道，不少大藝術家，往往擅長數門藝術，譬如王維，既被尊為“詩佛”，又因開創了水墨渲染畫法，被譽為“文人畫”始祖。深厚的藝術素養，讓其在繪畫與文學創作中相互取法，形成了“詩中有畫，畫中有詩”的獨特風格。另如黃賓虹，既是畫家，又精于書法、詩歌，創作中亦有不同藝術技巧的借鑒與挪用。可見，學習其他藝術會對本專業有莫大幫助。此外，藝術生的專業學習所涉領域較窄。如，美術生主要學習科目為西方素描、色彩，但對中國傳統繪畫、書法及西方現代派繪畫知之甚少。教師應充分注意藝術生的知識短板，予以相應的知識傳授，進行彌補。

2、隱性體系：校園生活藝術化何謂隱性體系，簡言之，便是將藝術引入公共空間，構筑藝術校園，讓學生在潛移默化中受到熏染。公共藝術教育的顯性體系易受注意，比較而言，隱性體系的建設易受忽視。譬如，校園建設缺乏規劃，建筑見縫插針，綠地稀少，觸目難以感受到美；校園廣播成天播放的是流行音樂，罕有古典音樂；同學們課余的專業講座多，但藝術活動少；藝術院系師生的作品大多鎖在抽屜里，或僅在專業課堂上交流討論“，養在深閨人未識”，等等。事實上，公共空間中藝術氛圍的營造具有相當大的作用。文學家沈從文曾在1948年發表的《蘇格拉底談北平所需》一文中，就曾專門言及城市公共藝術空間的建設。沈從文認為，公共空間中藝術的熏染可以使市民情緒變得“柔和”，可以“救搶人心”。這對我們構建一個隱性教育體系無疑具有借鑒價值。具體而言，可采取以下舉措。首先，應合理規劃校園建設。可借助西方的“有機建筑”理念，確保建筑與環境的和諧統一；并將各類藝術引入校園這一公共空間，建設公共藝術，如雕塑、文化墻、藝術長廊等，讓學生觸目皆能受到美的熏陶，宛若“人在畫中游”。

其次，應精心編排廣播節目。現在，各大高校均已建立一個全面覆蓋的廣播體系，但在節目選擇上不夠講究，主要為校園新聞與流行音樂。其實可以多播放一些經典的文藝作品，如優美的詩歌、散文，如貝多芬、肖邦的西方古典音樂。后者尤需重視。西方古典音樂的旋律或優美、或雄壯，已經受了時間的淘洗，實為精品，加之音樂直接作用于人的心靈，情感表現力強，實為“美育”之利器。試想，黃昏時分，眾多學子徜徉于環境優美之校園，此刻，若能從耳畔傳來肖邦的《第一鋼琴協奏曲》或莫扎特的《小夜曲》，該是何等愜意之事，就算有煩惱，也會被美妙的樂音沖淡。再者，應定期舉辦文藝活動。可以藝術院系、學校團委為主體，通過舉行音樂會、畫展、書法展、話劇演出等活動，將藝術引出“高雅殿堂”，進入校園公共空間，營造出濃郁的藝術氛圍，讓學生在課外能受到藝術潛移默化的影響。或許這種方式不能立竿見影，但“潤物細無聲”，從長遠看，效果同樣突出。

二、結語