基礎音樂教學范文

我國目前所施行的學校音樂教育，一直是沿著一條仿外的路線走過來的，這無疑制約中國音樂教育自身的發展，也影響了中國民族音樂的發展。多年來，許多學者對于這體系進行了認真反復的思考。如王耀華先生的《中國近現代學校音樂教育之得失》等文章均引起很大的震動。由此可見，影響當前基礎教育視野下發展的原因是多種的，無論是教師的教學方法，還是學生的音樂審美觀，還是我們的學校音樂教育的方式，都對基礎教育視野下實踐中，傳統的民族音樂教育的開展有一定的阻礙作用。

一、加強基礎教育視野下的民族音樂教育是時代的需求

21世紀是網絡，信息，經濟技術高度發展的世紀，它把人的距離拉的更近，全世界就像一個大家庭。但這個大家庭是多元的，她的每一個成員都要有自己獨特的個性和氣質，而個性氣質的來源，就是每個民族獨特的文化背景。因此，通過音樂教育傳承本土文化是非常必要的和具有重要現實意義的。始發于上世紀初的我國基礎教育視野下，在改革的呼聲中，就已經吹響了加強民族音樂教育的號角。黨的十六大報告中指出：”必須把弘揚和培育民族精神作為文明建設積為重要的任務，納入國民教育全過程，納入精神文明建設全過程。”著名音樂教育家樊祖蔭教授在全國民族音樂教育學術研討會上也講到：應當確立民族音樂在學校教育中的地位。種種跡象表明，21世紀中國音樂教育發展軌跡將沿著強化民族音樂教育來運行。因此，為順應時代的呼喚，中國的音樂教育必須重視民族音樂教育。加強中小學生的民族音樂教育，有助于我國民族音樂的弘揚、發展。中華民族音樂文化所呈現的特征既是多元的，又是一體的。它是在世界音樂文化、各兄弟民族音樂文化的交流中不斷更新自己、發展自己的結果。因此傳統民族音樂教育決不能只單單停留在讓學生了解民族音樂這個層面上，它的潛在功能，或者說它的教育價值是多方面的，遠遠超過了它的自身的價值。它對于培養學生的民族審美觀，加強學生的民族意識和民族精神，學習、了解祖國的傳統文化都有著潛移默化、積極成著的作用。

二、基礎教育視野下對民族音樂教學的表現和認同

作為普及音樂教育的一個有機組成部分，民族音樂教育一般包括民歌、戲曲音樂、說唱音樂和以民間音樂為素材創作的現代音樂方面，它們以不同的藝術形式，體現了中華民族所特有的審美習慣和審美價值取向。因此，在人的整體素質教育中，審美觀的培養具有發散性的滲透作用，它對于人的思想素質、文化素質、心理素質和身體素質都有著特殊的影響和不可取代的作用。在整體音樂教育中，決不可忽視民族音樂的教育，以培養下一代有正確的民族音樂的審美觀。民族音樂往往與本民族的宗教信仰、文化思想、民俗習慣、美學觀點和價值觀念等，都有著直接或間接的聯系，而進行民族音樂教育是加強學生的民族意識，振奮民族精神的生動而有效的途徑。在我們教學生學習、欣賞各種民族音樂的過程中，可以使他們通過自己的情感體驗，來吸收、接受本民族所特有的精神、氣質和神韻，達到強化民族意識的目的。我們是否也有必要讓我們的孩子在民族音樂聲中感受祖國的溫馨，了解祖國的歷史，體驗中華民族的精神呢？如果他們過分地熱衷于流行音樂、搖滾樂，長期下去，我們國家的民族意識、民族精神會怎么樣呢？那豐厚的傳統音樂文化還能世代相傳嗎？由此可見，加強民族音樂教育是多么重要。一個民族依賴傳承的重要條件之一，就是本民族的傳統文化。

我國是一個有著幾千年歷史的文明古國，各種傳統文化源遠流長，這些都可以在民族音樂中找到他們的縮影。不言而喻，民族音樂教育是讓學生進一步學習、了解祖國傳統文化的又一生動而有效的途徑：一曲《陽關三疊》，完整地再現了唐代詩人王維的贈別詩，把詩人送友人西出陽關時的愁情傷感表現得淋漓盡致；嗩吶曲《百鳥朝鳳》，以豐富的想象力，細膩地模擬各種飛禽的啼囀，神態生動活潑，情緒熱烈歡快，富有濃厚的生活氣息；一部小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，用富有濃郁民族氣息的音樂，生動而感人地講述了我國一個古老的民間傳說，有力地抨擊了封建禮教，熱情地歌頌了純真的愛情；距今兩千五百多年前的歌曲總集《詩經》，305首精選的古代歌辭傳承至今，其內容涉及到勞動、生活、階級壓迫、愛國情緒幾樂觀精神等各方面，它的問世，標志著我國民間歌曲收集整理工作的光輝起點，是我國現實主義文學藝術之開端，對后世音樂文學的發展有著重大而深遠的影響；先秦時期的鐘屬樂器，是當時的主要音樂文化特點之一，表明了我國青銅鑄造工藝的巨大成就和音律科學所達到的高度。漫長的音樂文化發展歷程，正是由于其文化特質方面的兼容性特點，而使我國傳統音樂文化經久不衰，在不斷的吸取中，消化容納，優勝劣汰，在歷史發展中不斷獲得更新、變異與發展。因此，在進行民族音樂教育的同時，可以使學生從藝術的角度深入、透徹地學習、了解祖國的傳統文化，從而更加熱愛自己的國家。

總之，民族音樂教育是關系到繼承和發揚中華民族精神的大事，要全面而有效地實施民族音樂教育，作為音樂教師，自己首先要具有一定的民族音樂理論知識及民族音樂的鑒賞能力，在教育教學過程中不斷地深入探討和研究。相信在大家的共同努力之下，我們的民族音樂教育將會出現一片嶄新的天地。

作者：何雯霞單位：周口師范學院音樂舞蹈學院

作者：蓋甜單位：四川音樂學院四川成都

音樂理論是藝術院校學生必修的課程。該課程開設至今，在學校、教師、學生等的共同努力下，課程教學目標實現情況良好，并培養了一些杰出的藝術人才。但是，近幾年來的教學中出現了“重技能、輕理論”的現象。若不及時解決這些問題，課程教學質量必將受到影響，阻礙學生音樂理論修養的提升。

一、存在的問題：

在藝術院校，學習不僅圍繞著藝術本身的技術、技巧問題，而且還聯系到音樂理論的主要問題。音樂理論是藝術院校學生必修的課程。該課程開設至今，在學校、教師、學生等的共同努力下，課程教學目標實現情況良好，并培養了一些杰出的藝術人才。但是，近幾年來的教學中，音樂理論知識的欠缺問題較為嚴重，許多學習者在學習中只注重了技術、技巧的學習，卻忽略了另一個重要方面——理論知識的學習，導致在學習中事倍功半，大大降低了學習的效率。

當今，作為世界三大揚琴體系之一的中國揚琴，已逐漸成為獨具個性魅力的世界性民族樂器。初具規模的教學理論研究、與時俱進的教材構建，推動著揚琴專業教學的發展。但是，近幾年，在揚琴教學中受學生音樂理論欠缺的影響，學生常常會出現視譜能力差、背譜難等問題。因此，培養學生的視譜與背譜能力、加強學生的視譜和背譜訓練是揚琴教師的首要任務,必須引起高度重視。

二、音樂理論對藝術院校學生的重要性。

在整個音樂專業的教學中，音樂理論課具有兩方面的重要作用。其一，它對其他音樂專業課的學習產生積極的促進作用；其二，音樂理論課也會制約其他音樂專業課的學習，并直接影響其他音樂專業課程的學習質量。音樂理論包括基本樂理和視唱練耳，是藝術院校學生必修的課程。課程的開設旨在提高學生的藝術修養，為專業技能的學習奠定良好的理論基礎。（一）、基本樂理是最基本的音樂理論課程。課程包括：音及音高、音律、記譜法、音程、音樂的速度與力度、關于旋律的知識、調式總論、以五聲音階為基礎的各種調式、大調式和小調式及作品中的明確法、和弦、節奏與節拍、轉調及交替調式、調式半音與半音階、移調。通過對本課程的學習，可以增進學生對音樂基礎知識的了解，使學生熟練掌握音樂表現的各種基本要素，為學好相關課程和后續課程打基礎的。它不僅為今后的音樂學習提供支持，而且也為聲樂、器樂等表演課提供技術支持和思想基礎。

（二）、視唱練耳是培養和訓練一個人基本音樂素養的基礎課程。視唱和聽覺訓練是視唱練耳的兩大部分。

經過比較全面的調查與研究，筆者認為，現階段我國農村基礎音樂教育的問題主要體現為以下三個方面：

第一，教育經費投入不足，配套教學設備欠缺。由于農村學校經費有限，加上傳統應試教育的影響，學校對音樂課不夠重視，投入的經費更是少之又少，根本無力購買充分而有效的音樂教學設備。在我國大多數農村學校中，學生并沒有專業的音樂教室，也沒有完備的音樂器材，他們所使用的大都是一些陳舊甚至破損的設備，有些學校連一架像樣的電子琴、風琴也沒有，更不用說鋼琴、提琴了。另外，為了削減開支，很多學校選擇低價聘請代課教師從事音樂教學工作，或者由語文、數學等教師兼而代之，教學的專業性大打折扣，個別中小學甚至取消了音樂課。而正式音樂教師的工資則被壓到最低，部分學校的音樂教師甚至不能參與教學評估和業績考核，使一些教師對音樂教學喪失興趣，繼而改變專業，從事其他文化課程的教學或是轉做其他行政工作，導致師資嚴重流失，直接影響了教育質量與教學效果。

第二，教育觀念落后，對音樂教育的意義理解存在極大偏差。在廣大農村，人們依然以應試教育為指導，將文化課視為唯一的關注點，認為只有文化課成績優秀的孩子才有出路，而絲毫不重視對孩子審美能力的培養。誠然，這種想法是在深刻的經濟、社會及文化原因之下產生的。在一些較為偏遠的農村，人們解決溫飽還是個難題，根本無暇顧及音樂教育，也沒有多余的資金去支持學生的音樂學習。這些孩子的家長大都文化素質較低、知識面較窄，他們認定音樂課可有可無、無足輕重，甚至擔心音樂課的開設會分散孩子的注意力，影響孩子的正常學習生活，把喜歡音樂、追求音樂的學生視為不務正業，完全忽視了音樂對于學生全面發展的重要作用。中小學生正處于人生觀、價值觀、世界觀的形成時期，家長和學校對于事物的態度能夠極大地影響他們對于事物的看法。在這種重視文化課而無視音樂審美教學的氛圍之中，他們潛移默化地便將目光凝聚在文化課的學習之上，將音樂視為無用之物，進一步降低了音樂教育在學校中的地位以及音樂教學在我國農村基礎教育中的發展和完善。

第三，師資力量薄弱，教師專業性較低。對于基礎教育事業而言，教師的能力和才干直接決定了教學的效果和成績。我國是一個農業大國，農村的基礎教育建設搞好了，我國的總體教育水平才能得到提升，農村的音樂教師力量完備了，全國的音樂教育事業才能邁入新的臺階。我國中小學音樂教師大都是中高等師范院校音樂專業的畢業生，他們受過專業有素的訓練，在樂理知識、音樂鑒賞、歌曲唱作方面都具有較高的能力。然而，受現實經濟社會發展不平衡的影響，我國大多數農村生活條件惡劣，交通、通訊不便，文化與科技也顯得非常落后，很多音樂專業的畢業生并不愿意選擇去農村任教，因而便造成了如上文所述，由語文、數學或其他科目的教師兼而代之的狀況。由于這些兼課老師對音樂知識和專業教學方法都不甚熟悉，致使教學方法死板單一，課堂氣氛不夠活躍，令學生漸漸喪失了學習音樂的興趣。而那些沖破了經濟社會文化限制走向農村教學崗位的音樂教師，因為學校不予重視、教學設備不完備等問題，才能得不到施展，也嚴重制約了農村基礎音樂教育的普及與完善。針對以上我國農村基礎音樂教育普遍存在的三個問題，我們應當著眼大局、重點突破、對癥下藥，通過加大投入力度、促進觀念轉變和提升師資力量等措施，扭轉農村基礎音樂教育的現狀，提高我國音樂教育的總體水平。

首先，加大資金投入力度，完善音樂教學設備。政府應當增加對農村音樂教育的財政投入，按照新課標的標準和要求，根據學校規模，配備與之相符的音樂教學設備，比如購置包括鋼琴、風琴、電子琴、錄音機等常規教學設備，逐步配置包括打擊樂器、提琴等其它輔助樂器教具，有條件的還應當建立專門的多媒體音樂教室，加大學生的參與度，培養學生的音樂學習興趣，從而提升音樂教學的效果。同時，我們還可以借鑒經濟發展的方針，采取東部帶動西部、沿海帶動內陸、城市帶動農村的策略，加強東西交流和城鄉交流，呼吁音樂教育發達地區幫扶音樂教育欠發達地區，促進社會資金向農村流動，推進城鄉音樂教育事業和諧均衡發展。城市音樂教育工作者應當深入農村，與農村音樂教師定期進行教學研究活動，以城市音樂教育的成功案例指引農村基礎音樂教學的道路，深入農村的城市中小學教師則應當及時將所獲信息反饋到上級有關部門，引起相關部門重視，有的放矢，積極有效地制定應對措施，幫助農村中小學籌集音樂教育資金、完善音樂教學設備。

其次，轉變教育觀念，全面推行素質教育。若要全面改變我國農村基礎音樂教育較為落后的局面，僅從資金投入等經濟方面入手是遠遠不夠的，教育主管部門、農村中小學及其音樂教師、學生家長與學生本身，都必須轉變觀念，摒棄應試教育的傳統思維，以素質教育為指導，深入理解音樂教育對于培養學生健全人格、高尚情操、審美能力乃至塑造科學的人生觀、價值觀和世界觀等方面的重要作用，把音樂教育視為基礎教育的戰略要素。鄉鎮政府和教育部門的相關領導必須嚴格貫徹落實我們黨中央和政府實行素質教育的各項方針政策，解放思想、求真務實，還應當根據當地的現實情況和教育資源因地制宜，保證農村音樂教育經費和教學基本設施盡快到位，注重改善農村音樂教學的內外部環境，努力提高廣大農村音樂教師的福利待遇，讓音樂工作者能夠安心扎根農村，在農村中小學的課堂上盡情施展才華，實現自身價值，也能夠讓學生在豐富多彩的課堂中放松身心、體會由內而外的愉悅，與此同時了解樂理知識、開闊眼界，形成對真善美的正確判斷，逐步成長為一名優秀的社會主義“四有”公民。

最后，加強專業音樂教師隊伍建設，努力提升師資力量。相關部門統計數據顯示，我國農村中小學總量高達九十萬所，而農村專業音樂教師卻不足十萬人，按照平均每所農村學校配備一名專業音樂教師的最低要求，以目前我國音樂院校的培養能力來看，尚需六十年才能達到這一最低要求，改變我國農村中小學專業音樂教師力量匱乏的局面。針對上述問題，我們可以采取以下幾個措施：一是提高農村音樂教師的福利待遇，改善農村音樂教育環境和設備，吸引音樂專業畢業生投身廣大農村實現自身價值，同時加強城鄉交流，定期組織城鄉音樂教育工作者互換交流；二是定期組織師資培訓活動，相關主管部門應當根據新課標的教育理念和內容，經常性地組織農村音樂教育工作者開展學習進修工作，及時把握國內外先進的音樂教學理論及思想，各中高等音樂學院以及其他大專院校音樂專業則應當加速培養音樂師資，推進農村音樂教師輪訓工作，并利用互聯網開展遠程專業教育，重點提升兼職音樂教師的樂理知識、器樂演奏技能以及專業教學能力；三是音樂教師本身要全面改進教學方法，學會因地制宜，充分利用當地既有的音樂文化資源，想方設法地豐富教學內容、增加學生的學習興趣，例如，聘請民間藝人走進課堂，與學生互動交流，既能夠提升學生學習音樂的積極性，又有效地弘揚了民族文化，可謂是一舉多得。另外，音樂教師還應當培養自身變廢為寶的能力，利用日常生活中的資源，制作簡易的教學樂器，例如，用瓶子裝入不同體積的水產生不同的音高，在瓶中裝入沙子做成沙錘進行節奏練習等等。如此一來，教師和學生的積極性都會自然而然地被調動起來，教學效果自然可以事半功倍。音樂教育是審美教育的關鍵環節，是全面實行素質教育必不可少的重要元素。農村基礎音樂教育作為我國整體基礎音樂教育的基石，我們必須努力推進其發展和完善。這是一項長期而艱巨的工作，需要政府部門、學校、教師、家長和學生的共同努力才能完成。我們必須竭盡所能，動員一切積極有效的力量，使音樂教育成為農村基礎教育中的必要內容，讓學生在音樂的熏陶下，養成健全的人格和高尚的情操。

作者：李思囡單位：東北農業大學藝術學院

在高職音樂專業的同類課程中，鋼琴課是最賦有音樂表現力的一門綜合課程，也是最能綜合體現各音樂藝術門類的重要課程。它是高職音樂教育中最重要的一門技能基礎課，對提高和培養學生音樂修養及專業水平具有重要的意義。

本課程要求學生掌握鋼琴基礎理論和技能技巧；培養學生的鋼琴彈奏技藝，訓練學生的讀譜能力和對聲音的聽辨能力。學習音樂知識，不斷提高對音樂的理解力；掌握正確的演奏方法，科學強化各種技巧訓練，并能夠把自己感悟、理解的音樂形象得心應手地表現出來。同時有一定的伴奏能力和示范演奏能力。能夠勝任音樂教學和課外音樂活動輔導工作。

本課程設計的基本理念是突出課程的基礎性、實踐性、人文性、創新性。鋼琴專業課教學在專業演奏技能技巧學習的基礎上，結合所演奏練習曲的伴奏型加入歌曲伴奏、自彈自唱、即興配彈的教學內容，這樣有利于學生把鋼琴共性的基礎訓練與實踐能力的培養緊密結合。同時針對高職高專以市場需求為導向，以職業能力教育為中心的“一專多能”型人才的培養目標，所有學生獲得鋼琴基礎理論知識，對鋼琴演奏基本原理和方法有交清楚的理解和認識，建立起正確的演奏概念。并在普修的基礎上予以提高，能正確地分析和處理一般的鋼琴作品；有一定的示范演奏能力。并能準確地表達歌曲的思想內容和藝術內涵，進一步豐富曲目量。并在此基礎上，初步掌握與鋼琴課相關的其他鍵盤樂器的演奏。

本課程側重學生的實用能力和綜合音樂素質的培養，因此在教學的過程要照顧到不同能力的學生，努力做到因材施教，在練習的時間安排上有一定的彈性，充分照顧到能力差的學生，使其得到更多的鍛煉機會。保證每一個學生在自己努力的前提下能夠獲得成功，逐步建立學生學習的興趣和自信心。

高職院校的音樂專業教育雖然與音樂學院、師范學院的音樂系同屬于高等音樂教育，但由于其培養目標主要是具有職業性、應用性和普及性的音樂技能型人才，因而，在課程內容的選擇等方面應有別于其他專業院系，應在注重藝術性的基礎上，突出職業特點。

高職鋼琴教學是培養能適應中小學音樂教學的教師，而不是培養專業人才。高職鋼琴教材結構和內容當然要堅持基礎性，這是毫無疑義的。但是另一方面，學生與學生之間是有差異的，每個學生各個方面的發展也具有差異。因此，鋼琴基礎教材的結構和內容也要體現層次性，既有必教必學內容，又有選教選學內容；既有精講內容，又有泛讀內容；做到根深葉茂，既有強勁的主干，又有茂盛的枝葉。“我們強調人人平等的目標，但并不意味著每個學生都只能達到同一個層次，不允許挖潛，不允許拔尖。正確的理解應是下要保底，上不封頂。只有這樣做，才能解決一部分學生吃不了，一部分學生吃不飽的問題；才能解決教材程度和分量的基準和定位問題；才能使學生既打好共同基礎，又打好分流基礎；才能保證全體學生全面發展與因材施教、發展個性相結合相統一；在全體同學吃得飽的基礎上，進而使一部分同學吃得好。”

應該充分利用數碼鋼琴室、琴房實訓設備，結合實際應用，設計開發教學項目，以實訓臺為主要教學載體，配置完備的教材、資料庫、教學軟件，作為教學實施的主要場景。注重利用現有的圖書資料、音像資料，拓展學生的知識面，通過專家講授的課程錄像和音樂大師的作品，使學生在感受音樂的巨大魅力的同時，找出自己的不足之處，進行改進。注重利用現代教育手段如錄音設備、錄像設備、攝像設備將學生的演奏的聲音、圖像記錄下來，作為教學和研究的第一手素材，通過分析學生的表現，教師及時的給予學生反饋，并進行有針對性地指導。注重微格教學方法的應用：通過在上課的過程中現場錄制學生練習的情況，并及時的給予學生反饋，使學生能自己找出問題的所在，有意識地、有針對性的改正自己的問題，大大地縮短了學生從發現問題到解決問題的周期。

使學生掌握鋼琴彈奏的基本知識，正確理解鋼琴教學的基本性質及教師在教學過程中所處地位與所應發揮的作用，培養學生掌握鋼琴彈奏的基本技能，能用語言準確地表述各種基本技術的彈奏要領，并進行示范，培養學生鋼琴彈奏的音樂表達能力，了解鋼琴教學中各種教材的合理搭配使用，各類具體教材的彈奏規則及教學要點，初步掌握不同時期，不同風格的鋼琴音樂作品的教學要領。

作者：陳冬單位：鞍山市藝術學校

音樂教學得不到重視

在傳統的教學觀念中，音樂課程知識一個豐富和調節學生學校生活的教學行為，一直以來得不到應有的重視。從小學機械式的音樂教學，到中學幾乎被剝奪式的挪占，音樂教學在學生的心目中一直以來都是可有可無的課程，所以大多數的學生忽視音樂課的作用，從而使得音樂課程的功能不能夠充分的發揮，廣大學生的音樂素質也沒有得到很好的培養。

教學內容相對單調和乏味

由于音樂教學沒有得到足夠的重視，所以教師在日常的教學活動中表現較為消極，都是應付的態度，對于課程的教學內容也不好好準備，在教學時往往會以簡單的知識簡紹講述給學生，內容單調、乏味，也無法引起學生學習的興趣和熱情，學生的學習積極性得不到激發。

理論與實踐的脫離

音樂是一門聽覺藝術，要想學好，不僅需要理論基礎知識也需要具備很好的感性理解，還需要用心去感受音樂內在的魅力。但是，在大多數學校，由于教學實踐中理論與實踐的脫離，過多的理論教學使得課堂氣氛乏味，失去了音樂帶給人的熱情和激情，學生對音樂學習也失去了興趣，從而在學習過程中不能很好的發揮自主性。

新時期音樂課程教學改革

【摘要】音樂學是一門研究音樂的學問，只有具備了較好音樂知識和技能、具備了較高中外文化知識和駕御中外語言及寫作能力的人才能勝任。對于西方音樂學構架中的我國音樂理論教育要加以改革。音樂學的專業教育要從附中開始設置。音樂學的課程設置要具有中國特色的系統性，要求不同階段的學習和教學有不同的內容。不同的培養方向要有不同層次的教學內容與訓練手段。

【關鍵詞】音樂學音樂教育音樂理論教育音樂學課程設置

一、音樂學

音樂學（musicology）是一門研究音樂的學問，來自于西方。蕭友梅先生在建立上海國立音樂專科學校時，雖然引入了至今仍在延續的歐洲音樂教育體系。但是，音樂學專業課程的設置，在我國的音樂教育中是比較晚的事情。新中國建立之前幾乎沒有，即使在新中國建立之后，大部分專業音樂院校音樂學專業課程的設置也很晚。除了中國藝術研究院音樂研究所于1954年，中央音樂學院于1956年較早建立以外，其它音樂學院音樂學專業的建立都較晚。上海音樂學院、中國音樂學院分別于1978年和1980年設立了音樂學系，武漢音樂學院于1986年成立音樂學系。而象天津音樂學院、西安音樂學院、沈陽音樂學院、四川音樂學院、星海音樂學院等，則都是在二十世紀的九十年代之后才逐漸掛牌成立了音樂學系。幾所音樂院校的音樂學專業被批準為碩士和博士學位的授予點則是更晚的事情。1982年中央音樂學院被批準為碩士學位授予點，1988年被批準為博士學位授予點。上海音樂學院碩士學位授予點是1982年獲得的批準，博士學位授予點是1989年獲得的批準。

在我們的西洋音樂教學、研究隊伍中，有不少是在西洋文化的社會和生活環境中受過熏陶的學者。我們在西方音樂學的傳播、教學、研究等方面，也的確取得了不少的成績。但是，說音樂學在我國是一門年輕的學科，也許一點也不過分，這一點也反映在我們過去，以及今天許多人對音樂學的認識中。譬如，我們歷來要求學習音樂的人，一定要“底子好”、“基礎好”。所謂的好“底子”、好“基礎”，在多數情況下主要指的是“音樂技術”和“音樂技能”方面。且不論表演、甚至作曲等專業方向的學生，是否僅僅只是具備了“音樂技術”和“音樂技能”方面的能力就夠了這個問題。就音樂學為學習和研究方向的人而言，除了應該要求具備“音樂技術”和“音樂技能”方面的能力之外，還應該有文史修為和寫作能力的“底子”、“基礎”，要具有音樂理論的思考能力。也就是說，對于從事音樂學專業工作與研究的人們來說，必須掌握音樂形態、音樂技能等音樂本體的知識，以及掌握中外歷史、文學、語言、宗教、風俗、文獻典籍等社科文化知識，要有兩個方面的基本功。對于這一點似乎大家早有共識，似乎也是一個簡單的問題。但是，在我國音樂學的實際教學中卻沒有加以實施，至少做得很不夠。而且，在我們還沒有對原有西方音樂學領會得十分清楚的情況下，又有許多其它西方音樂研究理論，以及一些音樂研究新領域、新知識不斷為我們所認知，使得我國這門本來就很年輕的學科，受到了不同程度的沖擊。譬如，對于民族音樂學（Ethnomusicology）、世界音樂（W0rldMusic）、多元音樂文化（ManyMusicofManyCultures）等新學科、新概念的系統解讀，以及與原有音樂學之間的關系；等等。

就目前國內音樂學的教學和研究現狀來看，急需思考如何在借鑒西方音樂學學科體系、消化西方其它成熟音樂理論體系的同時，在所謂西方音樂學的構架中，建立符合我國音樂的發展歷史、符合我國音樂文化生活存在的狀況，以及符合我國音樂理論學習與研究現狀的教育體系及教學體制等問題。也即，如何在我國現有音樂學的專業教育中，在音樂學專業學生的培養與訓練中，無論是在教學的指導思想和培養目標方面，在學制的設定和課程的設置上，建立具有我國特色的音樂理論研究的學科。

二、音樂學專業從附中開始設立的意義

音樂學的專業方向應該從附中開始設立，至少，在附中的高中階段一定要設立音樂學的專業。要思考符合附中音樂學專業方向的課程設置，而且，對于演奏、作曲等其它專業也要補充音樂學常識方面的課程。從近二十年來音樂學發展的情況來看，如果在附中的高中階段開始設立音樂學的專業方向，對于我國音樂理論的學習風氣、研究水平等，都會帶來很重大的意義。僅僅就在附中的高中階段開始設立音樂學專業方向的教育意義而論，將會產生以下兩個方面的意義：

一、現階段高職院校音樂教育存在的主要問題

（一）學生音樂基礎參差不齊由于我國大部分的高中生都處于一種應試的狀態，教師往往忽視了對學生藝術素質的培養，導致很多高職生根本沒有接受過專門的音樂教育和培訓，不認識樂譜，更讀不懂五線譜。另外，由于一些學生來自偏遠的農村，他們的基礎與城市學生相比仍存在很大的差距。這些情況直接導致音樂教育專業學生的基礎參差不齊，同時也為教學增加了一定的難度，不利于教學的順利進行。

（二）教材內容過于陳舊教材是學生學習音樂知識的主要來源，然而目前很多高職院校的聲樂教材內容已經過于陳舊，完全不能適應時代的發展，無法滿足學生的學習需求。另外，由于音樂教材的選擇缺少明文規定，很多音樂教師在教材的選擇上比較隨意，這也在一定程度上制約了音樂教學的發展，據我所知，當前很大一部分的高職院校依然采用師范教育出版社出版的《聲樂曲集》作為音樂教材，殊不知其中收錄的歌曲類別少、內容陳舊，已經無法適應當代大學生的音樂學習。如果廣大音樂教師一味地將這種教材作為主要授課內容，必定會使學生的學習索然無味，不僅不利于激發學生對音樂的學習興趣，更加不利于學生學習成績和各項能力的提高。

（三）教學設施相對落后在音樂教學過程中，不僅要有高水平的音樂教師對學生進行專業技能的輔導，還要有一定的教學設施來完善音樂教學。對于高職藝術教育而言，只有進一步完善自己的教學設施和設備，才能給學生創造一個良好的學習條件，進一步激發學生對音樂的學習興趣。然而，隨著近年來高職院校音樂專業生源的不斷增加，有相當一部分的高職院校不能為學生提供相應的教學設施和設備，而現有的教學設施也已經嚴重破損，無法滿足學生學習的需要，更不要說多媒體等教學設備的使用了，這些都在一定程度上制約了高職院校音樂教學的質量。

（四）教師資源比較匱乏在當前的一些高職院校中，只要開設了相關的音樂課程，一般都配備了相應的師資力量，甚至有的還成立了藝術教育中心或藝術教研室。其中，音樂專業的師資力量主要來自于專業院校或師范院校音樂專業的畢業生，也有一部分教師是從表演團體轉到音樂教育中的。然而，仍有一些高職院校由于師資力量相對缺乏，進而選擇非音樂專業的教師負責高職學生的音樂教育，這些教師自身受到的音樂教育也相當有限，其教學效果可想而知。另外，還有一些高職院校的音樂教師過于年輕，本身的教學經驗不足，面對音樂專業課的教學顯得非常吃力，難以應付，這樣就造成了一個教學過程中的惡性循環，不僅沒有達到預期的教學效果，還使學生失去了對音樂課的學習興趣。

（五）音樂活動有所欠缺目前，對于多數高職院校來講，幾乎沒有專業的音樂活動，現有的音樂活動也大多是由社團組織在學生的課余時間自己排練、演出，缺乏專業音樂教師的指導。在這種情況下，音樂藝術的魅力就不能完美地展現出來，當然也無法使學生對其產生參與的興趣。

二、改善高職院校音樂教學現狀的對策

（一）積極肯定學生，縮小基礎差異不可否認的是，很多高職生是來自農村、偏遠山區等教育不發達的地方，這些學生與生活在城市的學生不可避免地存在著一定的差距。對于這種基礎較差的學生，教師必須要積極肯定他們的進步，讓他們產生快樂、積極的情緒，從而逐步縮小與城市學生之間的基礎差異，使他們真正喜歡上這門課程，進一步發揮自己的主觀能動性和創新思維。

一、中外音樂教育價值觀的差異。

長期以來，我國和一些音樂教育發展迅速并對國際社會產生重要影響的國家，如德國、匈牙利、前蘇聯、日本等國家在音樂教育價值觀上存在著一些差異。

德國奧爾夫音樂教育體系，首先關注的是音樂教育對人的發展的巨大作用。卡爾·奧爾夫曾說過：“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討。”他認為音樂是人類思想感情最自然的表達，每個人都具有潛在的音樂本能，因此音樂教育應該面向所有的人。

匈牙利著名的音樂教育家柯達伊所創建的音樂教育體系，其教育理念突出的一點就是“讓音樂屬于每個人”“音樂將伴隨每個人的生存與發展”。他多次指出：“音樂是人的教育的不可缺少的部分，如果不具備這方面的修養，教育就不完整，離開了音樂就談不上是個全面發展的人。”他認為音樂和人的生命本體有著密切關系，是人精神生活的需要，是每天生活的有機部分，沒有音樂就沒有完美的人生。

在對音樂教育本質的認識上，最典型、最具代表性的是前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基的論述：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”這種表述不僅反映了一個教育家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音樂教育的本質，闡明了普通音樂教育與專業音樂教育之間的辯證關系。

日本音樂教育家鈴木鎮一的音樂教育思想最具人本主義的色彩。他表達這樣的理念：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民。”“如果讓一個兒童從出生之日起就聽美好的音樂，并自己學著演奏，就可以培養他的敏感、遵守紀律和忍耐等性格，使他獲得一顆美麗的心。”

上述這些國家，雖然各自的政治、經濟、文化背景都不盡相同，但對音樂教育價值觀的認識上卻比較一致，都明確提出音樂教育的價值在于“人的發展”“音樂應該屬于每個人”。然而，長期以來，學科中心主義的指導思想影響著我國的普通音樂教育，造成了普通音樂教育的專業化傾向。即過于注重知識技能的傳授，一定程度上忽視了人的發展與需要。音樂教育的重點放在以識譜為中心的技術操練上，音樂對于一些學生來講成了高不可攀、可望而不可及的東西，造成了一些學生喜愛音樂，但害怕上音樂課的不正常現象。在對我國基礎教育現狀進行深刻反思的同時，對國際課程改革趨勢進行深入比較，對未來人才需求進行認真分析后，國家教育部啟動了新一輪課程改革，本次課程改革在教育部制定的《基礎教育課程改革綱要（試行）》中首先確立了課程改革的核心目標即課程功能的轉變：改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程的同時，成為學會學習和形成正確價值觀的過程。即從單純注重傳授知識轉變為引導學生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人，打破傳統的基于精英主義思想和升學取向的過于狹窄的課程定位，而關注學生“全人”的發展。

二、認識與思考。