民間藝術培訓范文

摘要：將民間藝術引進高校藝術設計專業課堂，將對藝術設計專業的教學理念、理論教學的改革和推進起到很好的促進作用，不僅可以為培養具有中國特色的高素質職業人才做出貢獻，而且可以將民間傳統藝術和現代設計相結合，將傳統民間藝術元素引進現代的藝術設計創作中，更好的促進民間藝術的保護和傳承，更好的促進人文經濟的發展。

關鍵詞：民間藝術；藝術設計；引進

一、民間傳統藝術發展現狀

中華文化博大而精深，其中民間傳統藝術以鮮明的時代特征和多姿多彩的表現形式成為其中璀璨奪目的亮點。民間藝術是廣大人民群眾創作，用來美化生活環境、豐富民俗活動，滿足物質生活和審美需求而創造的一系列的藝術活動。從廣義上來說，民間藝術包括民間音樂藝術、民間舞蹈和戲曲藝術、民間工藝美術等多種藝術形式，而狹義的說，民間藝術主要指的是民間造型藝術，包括民間美術和工藝美術各種表現形式，主要有年畫、泥塑、皮影、木偶、剪紙、臉譜、雕塑、風箏、服飾、民間工藝等種類。但是，近年來，民間藝術越來越被邊緣化，處境每況愈下，甚至難以生存。由于市場經濟的快速發展，人們的生活方式和生活觀念都有發生了很大變化，逐漸追求時尚化、個性化、現代化和新穎化，不再拘泥于過去的傳統，對于傳統美術的發揚也存在著誤區。不僅如此，各種民間手藝人也越來越匱乏，立志于研究民間藝術的人越來越少，各門類傳統的非物質文化受到沖擊，傳統民間藝術的生存變得舉步維艱，越來越難以生存下去。另外，民間藝術的教育也嚴重匱乏。如今學校的美術教育，對于民間藝術這個領域的教育可以說是嚴重缺失，從小學、中學到大學，幾乎很少有學校開設專業的民間藝術課程，更多的是對水粉、水彩和素描等的簡單技法的教育，這樣的教育，使學生對傳統民間藝術缺少深刻的認識和理解，從而給傳統民間藝術的保護和傳承造成很大的消極影響。

二、把民間藝術引進藝術設計專業課堂的重要性

1.民間藝術反映著勞動人民的思想情感和審美情趣，滲透和貫穿于人民生活和精神世界的各個領域，并顯示出他們的聰明智慧和藝術才能。將民間藝術引進藝術設計專業課堂，可以使學生更加了解優秀的民族文化和豐富多彩的民間藝術，如土家的織錦、苗族的刺繡、貴州的蠟染、云南的扎染、陜西鳳翔泥塑、河北蔚縣剪紙等等。通過對民族文化的了解和對民族藝術的興趣，喚醒學生對祖國燦爛文化的認知、認同和熱愛，增強學生的民族自豪感、自尊心和自信心，使傳統民間藝術得到內在的延續。

2.將民間藝術帶入藝術專業課堂為現代大學生帶來了中華民族優秀民間文化精髓，提高了學生的藝術修養，為大學生們帶來了生機和活力。藝術源于生活又高于生活，是生活的濃縮與提煉。而民間藝術正是來源于社會生活，是社會生活的體驗，然后又用于生活，供自己欣賞和使用，有力地發揮著陶冶情操和提高生活品味的作用。所以，民間藝術創作具有隨意性、自娛性和創造性，正因為如此，將民間藝術引入藝術專業課堂，可以讓學生在潛移默化中，提高學生觀察能力、審美感受能力和創造能力，從而不斷提高他們的審美素質和傳統文化素質。

3.將民間藝術引入藝術專業課堂，可以使民間藝術文化遺產得以傳承和發展。中國傳統民間藝術是歷史長河中數不勝數的民族藝術文化瑰寶，引入專業課堂，可以讓民間藝術再次散發活力，不僅可以為藝術類學生、專業藝術家、設計師提供創作和設計的靈感來源，而且民間藝術傳統元素與現代生活的結合或作為裝飾元素進入現代人的生活中。如采用民間傳統圖案、造型設計的現代實用品、居室飾品，更加商業化，更符合市場經濟的需求。

發展民間剪紙、農民畫藝術是陜西省宜君縣中小企業在催生小企業、推進農民工業化創業道路上的重要發展內容之一。挖掘民間剪紙、農民畫藝術的巨大潛力，有利于傳承傳統民間文化，推動全縣非公有制經濟飛躍發展。

一、宜君縣傳統民間藝術的資源優勢

宜君縣地處陜北黃土高原與關中平原結合部，被譽為關中通往陜北的天橋。境內地形地貌復雜多樣，森林覆蓋率高達47.6%，自然環境優美，地廣人稀，風光大好，相傳因適宜君王避暑而得名。全縣總人口10萬，境內人文歷史悠久，名勝古跡眾多，文化積淀深厚，流傳的民間藝術頗具特色。漢唐文化遺存豐富，福地北魏石窟（舉世無雙得佛道同龕石窟，遺存30余處），花石巖石窟，仰韶文化遺址等較有名氣，據出土文物、文字史實反映，宜君縣應該是華夏文明文化發祥地的中心，距軒轅黃帝陵27公里，歷史文化源遠流長。近年來，宜君縣委、縣政府在歷史旅游產品開發方面高度重視，出臺了一系列開發優惠政策。1988年宜君縣被文化部命名為“中國現代民間繪畫之鄉”，尤其以民間剪紙和農民畫享譽海內外，曾先后多次進京展覽，有500余幅作品被中國美術館等許多國家級機構收藏，被多家權威新聞媒體報道。

宜君民間剪紙、農民畫作為藝術品走向市場是在1996年。十多年間的風風雨雨，是宜君農民文化藝術品不斷創新、創藝人藝術水平不斷更新和提高的過程。深受藝術界人士喜愛的宜君農民畫底稿來源于民間剪紙，并在民間剪紙的不斷發展和創作過程中得以發揚光大。享譽海內外的宜君農民畫獲得的高度榮譽激發著有藝術創作愛好的民間創藝人的潛在創作能力不斷增強，這也是宜君民間剪紙、農民畫藝術品不斷走向發展和壯大的巨大動力，宜君剪紙、農民畫已成為推動地域特色產業發展的有效途徑。

二、宜君民間藝術品的基本情況

長期以來，盡管宜君縣民間剪紙、農民畫文化藝術發展的資源優勢較強，但這些文化藝術品生產發展由于種種制約，至今還未能形成大規模化，目前主要是以家庭作坊式生產，一般以一家3—4人為限。產品以剪紙冊頁、鏡框、窗花、墻畫（花）、裝裱剪紙、印制工藝門簾（臺布）、沙發（座椅）套等為主，刺繡、面花、鞋墊、農民畫等均以剪紙藝術品為來源進行再次創新。

全縣現有民間藝術品創作個體戶10余家，平均年收入在10萬元左右，其中較為突出的有田亞利民間剪紙藝術工作室，年收入18萬余元；陳忠學民間藝術公司，年收入13萬余元；王改銀剪紙作坊年收入8萬余元。近年來，為打破宜君縣民間文化藝術品以家庭作坊式生產為主，數量較小，難以產生規模效益，以及對外宣傳乏力、銷售渠道不暢等局限，宜君縣委、縣政府多措并舉，積極支持民間文化藝術品的創作研制開發、銷售和保護工作。先后多次舉辦剪紙、農民畫藝術創作培訓班15期，培訓出骨干創作人員150名。目前，全縣已形成約有1000人的藝術創作隊伍。每年縣里舉辦的文化旅游產品大展示，民間剪紙·繪畫藝術節，剪紙、書畫展，避暑城文化旅游產品促銷等一系列大、中、小型宜君剪紙、農民畫風采展示活動，以擴大宜君剪紙、農民畫藝術的對外影響力，提高其知名度。2010年在相關部門的積極協助下，成立了宜君縣民間剪紙協會，積極地推動全縣剪紙藝術開發和傳承發展。

與此同時，10多家個體戶以及百余名藝術骨干創作人員不僅積極參與各類項目推介會、洽談會、促銷展示會和產品交流展覽會等外界活動，他們在參與各類活動的過程中也吸納了外界許多藝術界人士的廣泛建議和藝術愛好者的經驗及獨到做法。所有這些措施與活動，既為宜君民間藝術品的進一步研發和創新奠定了良好的基礎，又為宜君剪紙、農民畫藝術文化走向更為廣闊的天地鋪平了道路。

發展民間剪紙、農民畫藝術是陜西省宜君縣中小企業在催生小企業、推進農民工業化創業道路上的重要發展內容之一。挖掘民間剪紙、農民畫藝術的巨大潛力，有利于傳承傳統民間文化，推動全縣非公有制經濟飛躍發展。

一、宜君縣傳統民間藝術的資源優勢

宜君縣地處陜北黃土高原與關中平原結合部，被譽為關中通往陜北的天橋。境內地形地貌復雜多樣，森林覆蓋率高達47.6%，自然環境優美，地廣人稀，風光大好，相傳因適宜君王避暑而得名。全縣總人口10萬，境內人文歷史悠久，名勝古跡眾多，文化積淀深厚，流傳的民間藝術頗具特色。漢唐文化遺存豐富，福地北魏石窟（舉世無雙得佛道同龕石窟，遺存30余處），花石巖石窟，仰韶文化遺址等較有名氣，據出土文物、文字史實反映，宜君縣應該是華夏文明文化發祥地的中心，距軒轅黃帝陵27公里，歷史文化源遠流長。近年來，宜君縣委、縣政府在歷史旅游產品開發方面高度重視，出臺了一系列開發優惠政策。1988年宜君縣被文化部命名為“中國現代民間繪畫之鄉”，尤其以民間剪紙和農民畫享譽海內外，曾先后多次進京展覽，有500余幅作品被中國美術館等許多國家級機構收藏，被多家權威新聞媒體報道。宜君民間剪紙、農民畫作為藝術品走向市場是在1996年。十多年間的風風雨雨，是宜君農民文化藝術品不斷創新、創藝人藝術水平不斷更新和提高的過程。深受藝術界人士喜愛的宜君農民畫底稿來源于民間剪紙，并在民間剪紙的不斷發展和創作過程中得以發揚光大。享譽海內外的宜君農民畫獲得的高度榮譽激發著有藝術創作愛好的民間創藝人的潛在創作能力不斷增強，這也是宜君民間剪紙、農民畫藝術品不斷走向發展和壯大的巨大動力，宜君剪紙、農民畫已成為推動地域特色產業發展的有效途徑。

二、宜君民間藝術品的基本情況

長期以來，盡管宜君縣民間剪紙、農民畫文化藝術發展的資源優勢較強，但這些文化藝術品生產發展由于種種制約，至今還未能形成大規模化，目前主要是以家庭作坊式生產，一般以一家3—4人為限。產品以剪紙冊頁、鏡框、窗花、墻畫（花）、裝裱剪紙、印制工藝門簾（臺布）、沙發（座椅）套等為主，刺繡、面花、鞋墊、農民畫等均以剪紙藝術品為來源進行再次創新。全縣現有民間藝術品創作個體戶10余家，平均年收入在10萬元左右，其中較為突出的有田亞利民間剪紙藝術工作室，年收入18萬余元；陳忠學民間藝術公司，年收入13萬余元；王改銀剪紙作坊年收入8萬余元。近年來，為打破宜君縣民間文化藝術品以家庭作坊式生產為主，數量較小，難以產生規模效益，以及對外宣傳乏力、銷售渠道不暢等局限，宜君縣委、縣政府多措并舉，積極支持民間文化藝術品的創作研制開發、銷售和保護工作。先后多次舉辦剪紙、農民畫藝術創作培訓班15期，培訓出骨干創作人員150名。目前，全縣已形成約有1000人的藝術創作隊伍。每年縣里舉辦的文化旅游產品大展示，民間剪紙·繪畫藝術節，剪紙、書畫展，避暑城文化旅游產品促銷等一系列大、中、小型宜君剪紙、農民畫風采展示活動，以擴大宜君剪紙、農民畫藝術的對外影響力，提高其知名度。2010年在相關部門的積極協助下，成立了宜君縣民間剪紙協會，積極地推動全縣剪紙藝術開發和傳承發展。與此同時，10多家個體戶以及百余名藝術骨干創作人員不僅積極參與各類項目推介會、洽談會、促銷展示會和產品交流展覽會等外界活動，他們在參與各類活動的過程中也吸納了外界許多藝術界人士的廣泛建議和藝術愛好者的經驗及獨到做法。所有這些措施與活動，既為宜君民間藝術品的進一步研發和創新奠定了良好的基礎，又為宜君剪紙、農民畫藝術文化走向更為廣闊的天地鋪平了道路。

三、宜君民間藝術品發展的主要問題

1.宜君民間藝術研發創新資金短缺。致使許多優秀的民間藝術作品研發、創新受到限制，以致于使好多藝術精品失傳或流失。

2.宜君民間藝術品銷售市場局限于縣境內，未能打開對外銷售市場。雖然有政府職能部門的大力推介和創作人員的積極參與，也曾多次參與各類展覽活動并獲得佳獎，但卻未能全面打開對外銷售受限的僵局，致使許多優秀產品不能對外推介、形成更多的經濟效益。

新疆生產建設兵團組建60多年來，兵團民間藝術在國家民族文化政策的指引下發展迅速，形成具有自身獨特性的文化體系，在新疆文化的發展中發揮了重要作用。從國家民族文化政策視閾下探析兵團民間藝術的發展與保護，對兵團民間藝術的進一步傳承與發展有重要意義。

一、民族文化政策的概念界定

“民族”一詞在漢語語境中，與國家并論時，指中華民族，如“民族復興”，有時則特指少數民族，如“民族語言”，因此，“民族文化”也有兩種內涵，狹義為少數民族文化，廣義為中華民族文化，本文中“民族文化政策”中則采用廣義說法，指國家整體的中華民族文化。民族文化政策是社會公共權威在文化藝術、新聞出版、廣播電視、文物博物等領域實行意識形態和行政管理所采取的一整套制度性規定、規范、原則和要求體系的總稱。[1]文化政策“直接表現了統治階級在特定歷史時期的文化自覺、文化意志與政治利益。”[1]其表達方式包括“法律法規、行動規定或命令、國家領導人口頭或書面指示，政府大型規劃、具體行動計劃及相關策略”等[2]。我國的民族文化發展正處在歷史性轉折期，政府近年對文化政策的制定非常重視，不斷改進文化建設相關政策，把握機遇，開創了我國文化發展的新紀元。1990年兵團計劃單列后，國家加大了對兵團經濟和社會事業的重視和支持，文化部將兵團文化工作逐步列入全國文化發展戰略總局，給予其“31+1”的特殊地位。黨的十六大報告指出：“要深刻認識文化建設的戰略意義，推動社會主義文化的發展繁榮。”[3]2009年，在視察新疆工作后提出“兵團要既當好生產隊、戰斗隊，又當好工作隊、宣傳隊。”2011年10月，十七屆六中全會通過的《中共中央關于深化文化體制改革推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》中提出推動社會主義文化發展大繁榮，大力發展公益性文化事業，保障人民基本文化權益，建設文化強國，推動文化產業成為國民經濟支柱性產業。

二、兵團民間藝術始終在國家民族文化政策的引領下發展

建國初，全國文藝事業剛剛復蘇，黨和國家為了實現各民族對新社會制度、對中國共產黨的認同，此階段的國家主流文化是共產主義理想，強調階級斗爭、社會平等。在此影響下，兵團要求“處處有歌聲，月月有晚會”，新組建多個文工團、宣傳隊、戲劇團，農閑時到各團場、連隊巡回演出，唱革命歌曲，演現代戲劇，節目多為配合政治運動的時代劇，如《白毛女》、《奪印》、《血淚仇》等。為了更好更快完成國家命令的屯墾戍邊任務，20世紀五六十年代，兵團在基層連隊開展了“兵寫兵、兵演兵、兵唱兵、兵舞兵、兵畫兵”的“五兵活動”，形成了極大的思想推動力，這一時期兵團與全國一樣，文學藝術創作和群眾性文化活動十分活躍。“”期間，國家以“階級斗爭為綱”統領文化領域，許多舊社會遺留下的傳統藝術，特別是民間儀式、神話、戲劇等被看做是愚昧、“封建迷信”的遺留物。國家通過行政手段、群眾斗爭等手段予以破除。全兵團以學習著作、指示為主，大唱《語錄》歌，學演“樣板戲”，跳“忠”字舞，兩派群眾組織各組建思想宣傳隊，在場內外進行宣傳演出活動，而許多戲劇團體解散，兵團文藝事業發展陷入低谷。十一屆三中全會召開后，國家實行改革開放，國家戰略由“以階級斗爭為綱”向“經濟建設為中心”轉移。“解放思想運動，使得兵團文藝界掀起了創新發展的新高潮，一大批好作品在兵團誕生。”[4]“一些熱愛傳統戲曲的骨干分子，重回文藝陣地，自發組合民間戲曲表演團隊，參加農場慶典、社火演出、家庭清唱，”[5]剪紙、皮影、烙畫等傳統藝術也重煥新生，兵團民間藝術蓬勃發展。兵團民間藝術發端成長于移民文化與屯墾戍邊生活中，與新疆各族人民有不可分割的情結，藝術表演形式融中原、西域文化為一體，其中最為重要的是具有濃郁民族和地域特色的文化資源，是無可替代的優勢，通過現代觀念的闡釋和科技手段的提升，可將其轉化為經濟優勢并帶動文化產業發展甚至整個地區經濟的發展[6]。

三、兵團民間藝術發展現狀與困境

兵團是一個包括維吾爾、哈薩克、蒙古、回等兄弟民族在內的多民族社會群體，其中漢族人口占90%以上，大多來自文化和經濟較發達的內地。源自五湖四海的兵團人，成為了文化的載體，“每個人都攜帶著各自地域的文化符號、文化信息，”[7]在兵團的大熔爐中既保持著源文化的基因又受到新環境異文化的劇烈沖擊，繼而綜合形成了帶著各自地域色彩特征的軍旅文化、都市文化和移民文化等。解放軍、民族軍、起義軍以軍人為主的群體高昂著軍旅文化；從上海、天津和北京來的知識青年吟唱的是都市文化；來自湘、隴、蜀、魯、豫等省以青壯年農民為主的群體，頑強保留著各地的民俗民風，移民文化特征非常明顯。而無論是軍旅文化、都市文化還是移民文化，在兵團這一片熱土上，無一不與新疆各民族本土文化發生交融。“各種道德、宗教、審美觀念、價值取向的差異性與不協調性導致了各種文化層、文化圈的交流碰撞而逐漸融合形成了多元一體、獨具特色的兵團文化。”[8]兵團民間藝術形式多樣，大量的移民將豫劇、眉戶戲、皮影戲等內地民間藝術形式帶入新疆，并結合新疆的地域與民族特色，移植改編了一批戲曲和節目。反映現實生活并兼顧歷史劇的移植改編，繼承傳統且不斷創新，突出軍墾特色又注重民族風情。然而，兵團民間藝術的發展與傳承需要以人為載體，現今科學技術迅猛發展，城市化進程加快，人們生產、生活方式及審美習慣發生了巨大變化，很多民間藝術賴以生存的土壤發生改變，其內容和形式與時代、觀眾脫節，矛盾也愈加突出。

1.民間藝人生存空間萎縮兵團建立初，生產生活條件極艱苦，戰士職工的精神生活困乏，為鼓舞士氣、激勵斗志，1955-1959年間，兵團政治部依據國家政策指導制定了《生產建設兵團團俱樂部工作細則》、《團場業余演出隊工作條例》等文件，在部隊中普遍建立俱樂部、業余演出隊等群眾性文化組織，先后建立了一大批劇團、文工團，參與演出的許多專業、非專業演員去基層慰問演出，使戰斗在戈壁荒原的戰士有了豐富的精神文化生活，保證了戰斗、生產任務的完成。改革開放以來，人們的娛樂方式多樣化，現代化的文化浪潮通過電視、網絡等傳媒進入到了團場連隊的每個角落，人們習慣的生活方式和價值觀念發生了變化，最終導致了新生代的審美觀念發生了巨大變革，許多民間藝術被他們認為是過時的東西而漸被冷落。[9]觀眾減少使民間藝術產生的經濟效益大大降低，藝人生存空間急劇萎縮，如豫劇團和秦劇團等專業劇團的人才大量流失，很多劇團解散或停演，發展舉步維艱。年輕人對傳統民間藝術興趣不足，且覺得從事相關行業“無前途”，民間藝術面臨著后繼無人的尷尬局面。筆者走訪了兵團六師、八師、十師的不少表演眉戶戲、曲子戲、豫劇的藝人，了解到這些藝人在當年參加了劇團或演出隊，年齡多在50歲以上，部分人甚至是近80歲的高齡，由于年事已高，過去熟爛于心的曲調與詞已在記憶中模糊，有的健康狀況不佳，心有余而力不足，已無法表演完整的唱段，逐步退出兵團藝術事業主陣地。另有一批老藝人退休后落葉歸根，回原籍或是隨外出工作的兒女居住，帶著技藝離開了兵團，民間藝術原有的文化圈在萎縮，民間技藝亦缺乏傳授人。

《云南社會主義學院學報》2014年第二期

一、民族民間流動藝人群體發展狀況

（一）人員組成與組織結構上杭縣民族民間流動藝人的組織形式以藝人所掌握的技藝為紐帶，自由結伴或成立一個民間藝術團，然后應村民邀請到處表演。每個藝人都掌握著一種或幾種表演技藝。他們共同完成一場演出——表演傳統藝術或現代藝術。據上杭縣文化體育出版局資料顯示，上杭縣目前有43個民間職業團體，這些民間職業團體包括花燈隊、舞獅隊、船燈隊、民間樂隊（鼓手班）、業余木偶劇團及民間藝術表演團體等。其中以表演傳統藝術為主的小型民間藝人組織共有32個，占上杭縣民間流動藝人組織的74.42%，表演融合傳統與現代藝術的大型藝術團11個，占上杭縣民間流動藝人組織的25.58%。調查中發現還有一種流動藝人群體，其成員不固定，由流動藝人臨時組織，不屬于政府文化部門管轄。這三種民間流動藝人群體在人員組成和表演風格上各有特點。1.以表演傳統藝術為主的小型民間藝人組織這種小型的民間流動藝人組織規模小，人數在4~12人不等，成員大部分是中老年人，年齡集中在40~70歲，組織偏向老齡化，年輕人只占少部分。組織結構穩定，人員固定。該種民間流動藝人組織主要以表演當地傳統藝術為主，包括木偶戲、花燈、畬族山歌等。藝人出于對傳統藝術的喜愛而組織走到一起，一般成立民間藝術團，每個藝術團會選出一個團長，平時遇到有人邀請藝術團去演戲時，一般由團長出面先與請戲人商議好演戲事宜，包括演戲時間、日期、戲價等，然后團長再通知其他演員做好準備，并商定演出時間一同前去表演。表演所得收入由團隊演員均分。這些小型流動藝人組織中有一小部分組織是專業化演出，成員以演出為生，但大多組織是業余演出，成員平日以務農為主，偶有人請才外出表演。研究者調查的官莊萬興木偶藝術團屬于這一形態。官莊萬興木偶藝術團由5人組成，成員都在43歲以上，年紀最大的已76歲。他們表演一般在傳統民俗節日，以村為單位演出。2.表演融合傳統與現代元素的大型藝術團上杭縣另一種民間流動藝人組織是將傳統藝術與現代藝術融合的大型現代表演藝術團，藝術團成員在30~40人不等。成員包含各年齡段的演員。所表演的節目眾多，既有現代民眾喜聞樂見的一些節目如小品、話劇、現代歌舞等，也有傳統的打船燈、舞獅、舞龍等。組織內成員流動性比較大，成員每年都會有很大變動。這種大型藝術團一般由兩三個藝人對藝術團負全責，會有團長、副團長。藝術團每年自主招募新演員，并對他們進行培訓，應邀到各地表演。藝術團演員不是每次演出都參加，視具體情況確定演出人數。所得收入由幾個負責人將演出成本包括車費、伙食費、購買道具等費用扣除后，根據每個演員的演出情況按勞分配。藝術團演員除了幾個負責人外，都以外出打工加演出的方式生活，演出時間較為集中。研究者調查的湖洋之春藝術團屬這種大型藝術團，現有演員37人，多為中青年，年紀最小的演員17歲，年紀最大的62歲。他們演出時間集中在春節，平時基本不外出表演，演員以外出務工或務農為主，且請他們去表演的大都以村或鄉為單位。人員流動性很大，據該團團長介紹，由于沒法給演員發固定工資，演員留不住，每年都得招人，并且需要重新培訓，成本很大。3.臨時組織的民間流動藝人群體經調查，上杭縣民族地區還存在一種自由的、臨時組織的民間流動藝人群體。這種臨時民間流動藝人組織主要是為了演出而臨時組成，表演完了組織也就散了。表演節目為民樂演奏，主要是喪事上演奏的音樂。這種組織俗稱鼓手班。在各鄉鎮都會有一些吹鼓手（方言中對鼓手班成員的稱呼，緣于演奏樂器主要為喇叭和大鼓），根據當地風俗，每當家里親人過世，在出殯前一天需要請鼓手班到家里演奏一整夜以緬懷過世親人。每次演出由8~10個人組成，吹鼓手都是一些中年人，他們一般是專業演出。每當有人過世，過世者家人便會聯系某個吹鼓手，接到“活兒”的吹鼓手再挑選自己熟悉的吹鼓手一同演出。每次演出的人員不固定，吹鼓手自由組合，所得收入接到“活兒”的那個人多分一點，其他人平分。這種臨時性組織沒有固定的人員組成。研究者調查的廬豐畬族鄉屬于此類，該組織大概有十多個吹鼓手，他們常常在各地奔波，非常辛苦。這三種流動藝人群體組織在成員數量、成員年齡結構、組織形式、表演節目、收入分配方式上都不相同甚至存在很大差異。組織結構的穩定性也不同，相對而言，表演傳統藝術的小型民間流動藝人群體組織結構的穩定性大于大型民間藝術團和臨時組織的鼓手班。

（二）從業動機與職業預期1.從業動機從業動機是指在一定需要刺激下直接推動個體進行從業活動以滿足需求的內部心理活動，其內容涉及從業人員人生價值取向、生活態度、對未來追求等多方面。流動藝人從業動機關系到藝人是否能夠很好傳承與發展民間傳統藝術，也關系到流動藝人對生活的滿意度。據調查流動藝人的從業動機主要有三種：一是興趣愛好。興趣是最好的老師，做自己感興趣的事情才能更好發揮自我積極性和創造性。調查發現，有57.42%的流動藝人是出于興趣愛好而從事這一職業，他們對藝術有著熱愛。官莊萬興木偶藝術團劉團長介紹，他學木偶戲已經三四十年了，當初學木偶戲時只是單純想學一門技藝，以便謀生。后來在表演中喜歡這個行業，每天都要摸一摸小木偶，亮一亮嗓子心里才舒服。木偶戲已經成為他生活的一部分。二是傳承。藝術在傳承中發展，在發展中得以傳承。調查顯示有23.17%的流動藝人是為了把傳統的文化和藝術傳承下去，他們認為傳統藝術是中華文化重要的一部分，不應該在社會發展過程中消失，即使自己生活貧困一點也要把優秀傳統文化傳承發揚下去。三是賺錢。藝術表演的過程也是賺錢謀生的過程。民間流動藝人為了生活而外出表演，但是由于市場萎縮，所賺卻并不如意，因此，以賺錢為目的而從事這一行業的人越來越少。調查顯示，只有13.52%的流動藝人從事這一行業是為了賺錢謀生。但他們大都認為這一行業賺錢只能勉強維持生活。流動藝人收入明顯比同齡的從事其他行業的人收入低。事實上單靠表演生活已經不太現實。訪談中一個流動藝人告訴研究者，他靠演出賺的錢根本不能養家，而是要靠妻子種田。2.職業預期生活方式和社會觀念的轉變給傳統的民間藝術帶來了巨大的沖擊。民間流動藝人對職業的預期關系著他們繼承傳統文化的信心和對未來的期望。在民間文化生存環境日益變化，民間流動藝人生存愈發困難的情況下，民間流動藝人對職業的預期大都持悲觀失望態度。調查顯示53.53%的流動藝人認為這一職業不能傳承，有28.79的流動藝人表示不清楚該行業能否發展，17.68%的流動藝人認為該行業能發展下去。民間流動藝人的悲觀也讓我們看到了傳統民間藝術正面臨巨大傳承壓力。大部分表演傳統藝術的藝人們坦承幾乎沒有人跟他們拜師學藝，一是由于學習這些技藝需要較長的時間，一般要兩三年才能學會；二是隨著教育發展，農村大部分青少年都在讀書，即使有一些沒有考上大學的年輕人也會選擇外出打工等。因此，民間傳統藝術繼承令人堪憂。

（三）演出狀況與演出方式通過與觀眾和流動藝人的訪談交流，研究者了解到三種民間流動藝人群體的演出狀況和演出形式都大不相同。以表演傳統藝術為主的小型民間藝人組織的表演幾乎都與迎神、打醮，賽還良願等傳統民俗節日聯系在一起。人們在傳統民俗節日期間會請民間流動藝人演戲。因此這種小型的民間藝術團外出表演的機會相對多一些，演出時間也不集中，一年任何時候都有可能被邀請演出。表演的節目以傳統藝術為主，如木偶戲等。他們外出演出時，為了節省費用，只雇一輛貨車，采取人貨混裝，每人帶一些基本生活用品。到達目的地后在指定地點搭建戲棚演出，演出的戲棚較為簡陋，都是木頭搭建。演出期間藝人們吃住都靠地方安排，吃飯一般由當地村民輪流負責。以表演木偶戲的流動藝人為例，木偶藝術團白天晚上都要表演，每場演出2-3個小時不等，且白天演出時間較短。晚上演出時間較長，觀眾也比較多。觀看演出的觀眾多為中老年人和一些湊熱鬧的小孩。演出過程中研究者采訪了不同年齡段的觀眾，了解到只有部分60歲以上的老人能夠聽懂整場劇情，35-60歲的觀眾可以勉強聽懂一部分劇情，主要靠臺前的小黑板上寫的故事名字大概推測出故事情節，剩下的為數不多的35歲以下的觀眾只是湊個熱鬧而已。由民間流動藝人組成的大型民間藝術團，一般只有在過年時村里或鄉里才請他們去表演，演出機會較少。他們外出表演時，由于表演道具和人員等東西比較多，一般有二三十個人一起外出表演，要請貨車運東西，客車載演員。他們表演的舞臺也是自己搭建，一般情況下是大型的露天舞臺。由于他們到外地表演一般只需一天時間，只表演一場，不需要住宿和帶生活用品，演出期間伙食費由藝術團自己負擔。大型民間藝術團所表演的節目既有傳統的打船燈表演，又有現代的歌舞表演，如拉丁、肚皮舞等，還有深受農民們歡迎的貼近農民生活的話劇、小品等。這種藝術團的表演深受各年齡段的觀眾喜愛。據湖洋之春藝術團的林團長介紹，他們藝術團演出，觀看的觀眾多達三四百人，有時候甚至達到七八百人的壯觀場面。另外一種民間流動藝人的臨時組織則是在辦喪事的村民家里演奏，外出表演時只需帶一些較為簡單的樂器和音響，所吹奏的音樂為悲傷樂曲，演出期間吃飯由事主負責提供，沒有觀眾。他們在事主家里吹奏音樂以緬懷事主過世的親人。他們外出表演的次數較多，整個縣城甚至外地的人都有可能在辦喪事時請他們，有時剛在某地吹了一整夜，又急著趕到另一個地方另一戶人家家里去演出，常年奔波在外，較少回家。

二、民族民間流動藝人群體發展困境

（一）職業預期較低民族民間流動藝人職業預期普遍較低，大部分流動藝人都抱著悲觀失望的態度。有許多流動藝人傳承文化的代價是終身貧寒。隨著社會發展，在現代各種娛樂方式沖擊下，民間流動藝人演出市場不斷萎縮。表演傳統技藝的藝人們大都靠著對于藝術的興趣和追求慘淡經營著他們已經走向衰落的藝術團。收入只能勉強維持生活。傳統藝術表演內容大多與神靈有著密切關系，而人們對于神靈宗教的興趣日減，這也在一定程度上對文化藝術傳承造成影響。

（二）傳承機制不暢全球化快速發展，中西方現代文化對傳統藝術沖擊增大，使國內民間文化生存環境日益變化，民間流動藝人生存日益艱難。民間藝人群體逐漸走向老年化，隨著藝人老去，如果不加以保護，將會導致部分民間文化消失，或被封存于博物館。民間流動藝人群體所面臨的的一個較為嚴峻的問題是沒有繼承人。民間藝術后繼無人的原因有以下幾點：一是隨著社會發展和人們觀念變化，民間流動藝人地位正逐漸下降，訪談中有位老藝人告訴研究者，在過去表演木偶戲的藝人地位非常高，受到社會和群眾極大尊重，他們每到一個地方演出都受到當地人民熱情接待，工資比一般工人要高。而現在的藝術團外出表演次數和時間很少，且越來越少，藝人們所得待遇也大不如前；二是民間流動藝人收入較低，單靠表演難以維持生計，很少有年輕人愿意從事表演；三是由于各方面原因，現在的年輕人不太喜歡傳統藝術。訪談中發現，很多年輕人對于傳統文化懷著排斥、自卑、無所謂的態度和認知；四是現在大部分年輕人上學讀書，一些即使沒有考上大學的年輕人也會選擇進入城市打工等收入較高的行業。

摘要：民間剪紙藝術經過數千年的發展和積淀，已經成為寶貴的民間藝術文化遺產。近年來，民間藝術的傳承與發展成為人們重視的話題，將民間藝術與小學教育相結合已是形勢所需，有利于最大限度地促進中國民間藝術的傳承和推廣。該文結合小學的教學實際，對剪紙藝術教育意義和傳承價值進行分析，尋求推廣剪紙藝術的途徑，以促進本土民間藝術的傳承與創新發展。

關鍵詞：剪紙藝術；小學教育；作用

剪紙以別具一格的審美思維和造型語言，顯現出極高的藝術價值。近年來，由于剪紙藝術學習者逐漸減少，剪紙藝術的傳承和發展成為重要的問題。隨著21世紀社會的不斷發展，民間藝術被提升到了前所未有的高度，國家和大眾開始關注并重新審視民間藝術。剪紙藝術具有豐富的民俗內涵、深厚的文化底蘊和較高的教育價值，部分中小學校已經考慮開設剪紙藝術課程，使這門古老的藝術在中小學獲得傳承與發展。

一、剪紙藝術的教育價值

1.剪紙藝術的文化價值

剪紙是廣大人民群眾長期生活實踐的智慧結晶，是我國獨特的一種藝術形式。人們從前輩那里學習剪紙的花樣，通過臨剪、重剪、畫剪描繪自己熟悉而熱愛的自然景物。中國剪紙題材廣泛，包括花鳥魚蟲、神話故事、吉祥符號等。人們不僅能從剪紙中了解遠古神話和具有教育意義的寓言故事，更為重要的是能夠獲得一定的文化價值。傳統民間剪紙圖案經過世代的創造，造型簡練、線條流暢，給人賞心悅目的審美享受和深邃悠久的歷史感。剪紙藝術和人民群眾生活有著密切的聯系，是人們日常生活景象的映射，是美好、吉祥的象征。人民群眾借助剪紙藝術表現美好的憧憬。剪紙藝術體現了人民群眾日常生活和藝術形式的合理結合，是藝術設計重要的靈感源泉。剪紙藝術分布廣泛，深入民心，代代傳承，延續不斷，使廣大人民群眾耳濡目染、手觸身臨，以至于心領神會，和自己的文化血脈融為一體。

2.中小學美術教育的現實需求

將剪紙藝術課程引入學校已有成功先例，如，中央美術學院早在20世紀80年代就開辦了民間藝術系，近年又成立了非物質文化遺產研究中心，將剪紙等民間文化藝術作為人類非物質文化遺產正式系統地列入大學藝術教育，改變了學院派教育以往長期忽視民間藝術教育的狀況。將剪紙藝術引入中小學課堂，不僅可以激發學生的美術學習興趣，而且能夠使學生了解剪紙藝術并將其傳承下去。民間剪紙藝術可以給人們帶來美的享受。將古老的剪紙藝術引入中小學教育，可以借助現代物質條件和新的藝術手段，賦予古老的民間剪紙藝術新的生命，讓它以一種怡情悅性的新形式吸引中小學生。剪紙藝術是實施美育的重要途徑，教師應充分引導學生體會剪紙藝術的深刻內涵，激發學生對學習剪紙藝術的興趣。

非物質文化遺產保護工程是國家“十一五”期間重點文化項目，具有深遠的戰略意義和現實意義。*年以來，*縣按照黨的十六大提出的“扶持對重要文化遺產和優秀民間藝術的保護工作”的要求和國家、省、市關于非物質文化遺產保護工作的安排部署，堅持“保護為主，搶救第一，合理利用，傳承發展”的工作方針，堅持“政府主導、社會參與，明確職責、形成和力，長遠規劃、分步實施，點面結合、講求實效”的工作原則，健全機制，突出重點，強化措施，整體推進，全面啟動了民間優秀傳統文化的保護利用工作，進展順利，成果喜人。

一、堅實的保障

（一）領導重視，機構健全。縣委、縣府把非物質文化遺產的保護列人重要工作議事日程，為確保此項工作順利開展，專門下發了《*縣關于實施民族民間文化保護工作的意見》，成立了由一名分管副縣長任組長，縣府辦、人大教科文委、政協文史委、縣委宣傳部、文體辦、財政局、科技局、教育文化體育局等單位為成員的領導小組。《意見》明確了民間文化保護工作的意義、具體要求、方針原則、保護范圍、保護制度等，落實了組織保障、工作職責、經費來源、宣傳交流等工作責任。確定了縣文化館為“民保工程”具體實施單位，在全縣48個鄉鎮分別落實了1名“民保工程”負責人和1名專職工作人員，從而在全縣形成了非物質文化遺產保護網絡，確保了工作的有效銜接和全面鋪開。

（二）認真組織，科學規劃。組織實施好非物質文化遺產保護工程，對我縣民間文化事業的發展至關重要。因此在工程啟動之初，我們便制定了《*縣非物質文化遺產保護工程規劃方案》，按照“長遠規劃，分期實施”的原則，將工程時間定為17年，分為三個階段：*年至*年，為普查和搶救階段，2009至2013年，為全面開展和重點保護階段，2014年至2020年，為補充完善和健全機制階段，同時還確定了每一個階段的具體目標、工作原則和主要保護對象。《方案》規定，保護工作的主要范圍是：民族民間造型藝術（包括民族民間繪畫、雕塑、陶瓷、剪紙、編織等），民族民間表演藝術（包括民族民間音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技等），民族民間文學（包括民族民間諺語、歌謠、故事、山歌、民歌等），民族民間特色活動（包括民俗活動、民族民間節慶活動、傳統游藝活動等），以及其他具有保護價值的文化表現形式和文化空間，重在收集和保護相關文獻資料、典型實物和原初場所。

（三）落實經費，形成合力。為加大對非物質文化遺產保護工作的支持力度，縣財政安排了保護專項資金10萬元，保障工作的正常開展。并明確規定，從*年起財政每年按全縣總人口人均0.01元的標準預算“民保”專項經費。專項經費用于非物質文化遺產資源的調查、收集整理、研究、宣傳、保護和民族民間文化藝術人才的培養，扶持民族民間藝術保護活動的開展，以及解決辦公設備和器材。領導小組成員單位在縣委、縣府的統一領導下，切實履行各自職責，密切配合，形成工作合力，共同做好非物質文化遺產的保護工作。

二、有效的措施

（一）開展普查工作。*年底以前，對全縣民族民間文化資源進行了系統普查，基本摸清全縣非物質文化遺產的起源、延續、發展、分布和保存現狀等情況，及時整理建立起了《保護名錄》和《民保工程基礎數據庫》，及時將普查資料上報到了省、市主管部門，并對搜集與征集到的非物質文化遺產的典型實物和文獻資料，做好了陳列、展示、研究和管理工作。

（二）重視傳承人隊伍的建設。采取了發掘、培育、扶持等有力措施，努力改變目前民族民間藝術隊伍后繼乏人的現狀，并給予必要的政策扶持，為傳承活動創造良好的社會環境。對具有重要價值的民族民間藝術傳承人，盡力保護，在政策上給予重點扶持；鼓勵民族民間藝人帶徒授藝，加強中青年藝術骨干的培養，使民族民間藝術絕技后繼有人、代代相傳。

摘要：校本課程與國家課程、地方課程相對應，屬于課程體系中的第三級課程，是體現地方教育內容自由選擇權、因地制宜開展教育的課程形式。楊家埠木版年畫作為中國三大木版年畫之一，與天津楊柳青木版年畫、蘇州桃花塢木版年畫齊名，于2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。將楊家埠木版年畫作為濰坊地區中小學美術校本課程，使課程內容與實際生活相聯系，能調動學生學習本土文化的積極性，形成地域文化認同感，這對于民間藝術的傳承和發揚具有重要意義。

關鍵詞：楊家埠木版年畫；民間藝術；校本課程

“校本課程是以學校為開發和實施的場地,由學校教師團隊根據國家的教育目的,充分分析本校內外環境，針對本校、本年級或本班學生的實際情況，確定和組織課程內容并實施的課程。”①開發校本課程一方面有利于凸顯地方文化特色，另一方面可以豐富課程資源和課堂形式，激發學生的學習興趣。楊家埠木版年畫來源于農民畫，畫風淳樸，制作工藝精湛，具有濃郁的北方民間元素和典型的民間藝術色彩，題材圍繞民俗，多以祈福、神話傳說為主。楊家埠木版年畫在清朝達到鼎盛，曾有“畫店百家，畫種過千，畫版上萬”的說法形容當時的盛景。

一、校本課程開發的意義

校本課程內容豐富多彩，將校本課程納入課程體系，既符合課程目標的要求，又可以作為課程內容的補充，彌補了國家課程的不足，為傳承地方優秀傳統文化、塑造學校課程特色和促進學生個性發展提供了有效途徑。1.傳承地方優秀傳統文化中華優秀傳統文化是長久以來人們通過實踐經驗篩選的有利于民族發展的文化內容，根據地方優秀傳統文化開發校本課程，是體現和傳播地方優秀傳統文化的重要途徑。楊家埠木版年畫作為非物質文化遺產，在色彩、造型、構圖等方面具有北方民間繪畫的獨特風格，其作品內涵具有一定的歷史性和教育意義。對于當地中小學師生來說，楊家埠木版年畫校本課程既是一種民族文化的普及教育，又能集思廣益對傳統文化進行創新，有利于實現傳統文化的傳承和創新發展，探索出具有中國特色的當代美育模式。2.塑造地方學校課程特色校本課程資源豐富，課堂形式多樣，開設校本課程并發揮校本課程的影響力，有利于營造學校特色文化，凸顯學校辦學宗旨。將楊家埠木版年畫作為校本課程，課程內容不僅包含繪畫、雕刻，而且蘊含豐富的歷史故事和哲學思想，可以培養學生欣賞美、創造美的能力。校本課程通過學科化和規范化的方式，將民間藝術蘊含的哲理運用在培養學生心靈美、塑造其品質等方面。3.促進學生個性化發展目前，中小學課程內容使用國家統一教材，教材內容面向全體學生，很難顧及各地區學生的個體差異。同時，社會的發展對人才的綜合素質提出了越來越高的要求。因此，針對學生的實際情況開發和編寫校本課程，能夠彌補教材內容統一化的不足，為學生的發展提供了多種選擇，充分展現了思想性和策略性。

二、楊家埠木版年畫的藝術價值

民間藝術是藝術門類之一，是民間藝人的智慧結晶，是人類文明發展的物質載體，在展示人類發展歷程和記載歷史文化方面具有不可磨滅的貢獻。1.題材豐富楊家埠木版年畫作為民間藝術具有獨特的藝術風格，在題材和色彩上都表現出典型的民間藝術審美特征，體現出當地的民眾對美好生活的向往，通常圍繞美好祝愿進行創作。在題材方面，以神話傳說、勞動場景、仕女娃娃、節慶神話類為主，以具體的審美意象予以展現。神話傳說類題材有“劉海戲金蟬”等，這類題材以小說、戲曲等文學形式在坊間代代相傳，貼合民間傳統文化耳熟能詳的特點。勞動場景類題材反映農民勞作或豐收的喜悅，與山東地區的農耕文化相結合，具有民風淳樸的藝術視覺效果和極具趣味的故事情節，記錄了當時的社會文化。仕女娃娃類題材通常以對稱或成雙成對張貼的方式，寄托好事成雙的美好祝愿，如“連年有余”“麒麟送子”等。節慶神話類題材在楊家埠及其周邊地區的應用非常廣泛，如“門神”“灶王”“財神爺”等，至今在春節時仍然有不少家庭按照傳統進行張貼，以祈求來年平安、豐收。2.色彩鮮艷楊家埠木版年畫在色彩方面以紅、黃、藍、黑等純色的色塊平涂為主，以黑色勾線稿，紅、黃、藍三色的應用程度最高。一方面，這些顏色最早在繪畫中開始使用，民間藝人可以自主調制；另一方面，年畫用于春節這種喜慶的節日，鮮艷的色彩作為辭舊迎新的象征符合人們的審美需求，尤其是紅色，其象征喜慶，充滿熱情與活力。配色時，民間藝人通常運用對比色或互補色，因此，楊家埠木版年畫通常采用幾個顏色穿插搭配構成整個畫面，通過色彩面積和位置平衡畫面，使畫面色調鮮艷且和諧統一，同時保證制作效率，降低成本。3.構圖飽滿楊家埠木版年畫在造型、構圖方面帶有強烈的民俗風格，一方面畫面中很少留白，另一方面在造型上夸張飽滿，人物通常有夸張的眼睛或頭部，比例也不遵循常規，具有獨特的審美意趣。此外，結合版畫印刷工藝，畫面飽滿可以防止印刷時畫面塌陷。楊家埠木版年畫的構圖打破時間和空間的限制，在同一幅畫面中呈現多個時空的場景。

三、開發校本課程所需要的條件