文化設計范文

【摘要】本文試圖揭示文化發展的一條主線：從認識與創造實踐中向人類自我認識的回歸。在這條線索下，從回歸自我關懷的角度看設計的產生、發展及其在文明發展中的作用，闡明設計的價值追求。

【關鍵詞】文化設計自我回歸

一．文化與設計

文化，一直是設計界矚目的話題。我想，這可能是源于設計與文化之間不可分割的聯系。什么樣的聯系呢？設計將人類的精神意志體現在造物中，并通過造物具體設計人們的物質生活方式，而生活方式就是文化的載體。一切文化的精神層面、行為層面、制度層面、器物層面最終都會在人的某種生活方式中得到體現，即在具體的人的層面得到體現。所以說設計在為人創造新的物質生活方式的同時，實際上就是在創造一種新的文化。

從這樣的意義上理解文化，我們可以說：文化就是生活，文化的中心是人。

既然設計是在創造新的文化，由于文化的延續性，就需要從文化的傳統中找到創造的依據。這或許就是設計靈感的源泉之一和設計者關心文化的動機所在。

從這個角度出發，我們究竟應該如何看待文化呢？

談到文化，我們似乎都是面對著同一個對象，但不同的觀察者因為不同的視角和動機，應該有不同的結論，從中獲得不同的啟發。而當我們在關于設計與文化的論述中尋找文化的啟迪的時候；當我們傾聽設計人關于文化的話語的時候；當我們從某一據說是體現了對文化獨特理解的設計中找尋獨特體驗的時候，我們似乎從來都是得到同一個結果，那就是生硬的前人的具體思想、前人創造的器物、歷史上某種制度、風俗……以及把這一切簡單地轉換成的一些設計符號。

「摘要」本文試圖揭示文化發展的一條主線：從認識與創造實踐中向人類自我認識的回歸。在這條線索下，從回歸自我關懷的角度看設計的產生、發展及其在文明發展中的作用，闡明設計的價值追求。「關鍵詞」文化設計自我回歸一．文化與設計文化，一直是設計界矚目的話題。我想，這可能是源于設計與文化之間不可分割的聯系。什么樣的聯系呢？設計將人類的精神意志體現在造物中，并通過造物具體設計人們的物質生活方式，而生活方式就是文化的載體。一切文化的精神層面、行為層面、制度層面、器物層面最終都會在人的某種生活方式中得到體現，即在具體的人的層面得到體現。所以說設計在為人創造新的物質生活方式的同時，實際上就是在創造一種新的文化。從這樣的意義上理解文化，我們可以說：文化就是生活，文化的中心是人。既然設計是在創造新的文化，由于文化的延續性，就需要從文化的傳統中找到創造的依據。這或許就是設計靈感的源泉之一和設計者關心文化的動機所在。從這個角度出發，我們究竟應該如何看待文化呢？談到文化，我們似乎都是面對著同一個對象，但不同的觀察者因為不同的視角和動機，應該有不同的結論，從中獲得不同的啟發。而當我們在關于設計與文化的論述中尋找文化的啟迪的時候；當我們傾聽設計人關于文化的話語的時候；當我們從某一據說是體現了對文化獨特理解的設計中找尋獨特體驗的時候，我們似乎從來都是得到同一個結果，那就是生硬的前人的具體思想、前人創造的器物、歷史上某種制度、風俗……以及把這一切簡單地轉換成的一些設計符號。我們理應具有設計人所特有的視角。不同的文化研究者在不同的具體目的下，都有一個共同的歷史使命，那就是為了文化的發展和進步。正是以發展的眼光看文化，使我們在“發展”這樣一條線索下，將歷史的文化現象連綴成體現著聯系和發展的體系。只有以發展的眼光看文化，才能在我們的實踐中體現文化的發展，而不是僅僅滿足于對傳統的理解甚至是簡單套用和照搬。只有在某種特定的發展觀的線索下，具體的文化歷史現象才能給不同的關注文化的人以相應不同的啟示。那么，作為設計人應該以什么樣的發展觀看待文化呢？文化就是生活。設計創造本不存在的具體器物，體現著人們對生活的不同認識和態度，并在體現這種精神因素的同時以具體的器物存在設定人們的日常行為，從而引起人們生活方式的變化。可以說，文化的沿革正是經過有意或無意的“設計”而實際地進行的。文化的中心是人。文化本身的發展也好，設計本身的發展也好，都存在一個評判標準和向哪里發展的問題，即發展的終極價值問題。這個終極價值只能是人，人的發展。基于這樣的認識，我們看待文化的發展就可以找到這樣一條主線：文化的發展，就是人類不斷從實踐中認識不斷發展的自我，并以這種對自我的認識來關懷自己的實踐的過程。而這種自我對實踐的關懷，正體現在人們對自己生活方式和生產方式的“設計”中。以這樣的文化發展觀看待文化，對我們的設計實踐有什么意義呢？首先，這樣的發展觀體現了設計作為人的主觀因素在文化發展中的作用，體現了設計創造對文化發展的責任。人類社會的發展是建立在客觀物質的基礎之上并以對客觀世界的認識和改造為前提，因此人類社會的文化發展體現了客觀的規律性。但這種客觀規律性正是通過而且只能通過人的有主觀意識的活動來體現。設計作為人的主觀意志的體現，一方面基于對客觀世界物的因素的認識，這種認識來源于人類的科學和生產實踐；一方面基于對人的因素的認識，即對人的物質、精神需求的認識以及對人與環境的關系的認識。設計通過對物與人兩方面的認識，然后將這種認識體現在具體的造物中，即將人的意志又相應地返回到實踐中。這一過程體現了設計與文化發展相同的機制。文化正是通過人有意識或無意識的對自己生活世界的設計而不斷發展并體現出不同的風格。以這種發展觀看待文化，使文化與設計之間有了共同的語言，從而更符合我們從文化中汲取設計的營養的目的；以這種發展觀看待文化，使設計在文化發展中的作用得到體現，從而更能在我們的設計中體現對文化的發展——合乎歷史邏輯的發展——從實踐中來，到實踐中去。其次，這樣的發展觀體現了設計的終極價值與文化的終極價值的一致性。我們說設計是在創造新的生活方式，但設計并不是在憑空創造。任何生活方式的變化都有其深層的思想精神因素，這種精神因素來自人們的實踐并決定于人類對自己的認識。因此，設計就扮演了這樣一個角色——把人們的精神追求在造物中加以體現，把人們對物質的追求體現為富有文化藝術氣息和理性意味的獨特形式。這正是文化的發展在設計這一文化現象中的具體角色體現。設計的這一文化角色體現了其在價值追求上與文化發展的一致性，即為了人的發展和完善。于是，當我們以這樣的發展觀——從實踐中回歸自我認識并以人的自我認識關懷實踐——看待文化時，就最能看清文化如何影響設計而設計又是如何影響文化的。從而，當我們以這樣的發展觀看待文化未來的發展時，也同樣看到了設計的明天。以這樣的發展觀看待文化，才能使我們在看待文化時有一個清晰的思路和明確的目的——文化是如何發展的，文化的發展方向在哪里，設計與文化是什么關系，設計發展的方向在哪里。有了這樣一個基本的視角，才能從文化中獲得真正有益于設計的，與設計的終極價值一致的啟示，從而不至于在紛繁的文化現象中失去判斷力，不被次要和片面的東西干擾設計的發展方向。以這樣的發展觀看待文化，文化就不是僵死的傳統，而是活生生的現實。在現實的設計中就能夠體現主體的獨立思考，而不是茍且于傳統的文化符號。二．文化的回歸文化的演變、發展，是從認識、改造自然的實踐中向著不斷發展的人類自我回歸的過程。人類的實踐活動遵循著這樣一種輪回的過程：從實踐中獲取經驗與理論，經驗與理論又用以指導新的實踐。在這一過程中，人類不斷認識和改造著客觀世界，并最終回歸到對人自身的認識和改造。沒有這種回歸關懷的實踐也就沒有發展的終極價值，它的理論系統和實踐行為都將成為單純物性的體現，這就必然使人類走上一條依附于物質世界的在物性中淪失人性的不歸路。正是人類對自我的認識設定著人類的生存、生產方式并最終引導著和體現為人類社會的發展。由實踐到理論再到實踐的輪回，構筑著不斷發展的文化的物質基礎。而從這種輪回中回歸的人對自身的認識與改造則體現為文化的上層建筑——制度與精神層面。人類文明正是通過精神與制度（即從實踐中回歸的自我認定）設定物質層面的社會實踐，而精神、制度的進步是人類社會進步的根本標志。也就是說，對客體世界的認識和改造，只有在上升為對主體自身的認識和改造時，才真正實現了這種實踐的價值。從實踐到人的回歸是一種推動歷史發展的力量，這種回歸使人不斷深入對自身的認識和改造，而人的完善和發展就是社會的完善和發展。每一次從實踐到人的回歸都日益覺醒著人類對自我的關懷。文化的上層總要作用于文化的物質層面——所謂精神對物質的反作用——并體現在文化的物質層面。所以，人類對自我的關懷發端于文化上層的自我認識與改造，同時也必然映像在對物質實踐的關懷上，從而在順應客觀規律的同時，體現人類基于主觀自我認識的理性發展。器物的具體形式體現了特定時代的精神、制度文化——即人的自我關懷，這種體現在早期是經由手工藝人的創造，是個體對其生存于其中的文化環境的不自覺的反映。而在現代，隨著設計成為人類獨立于造物的自省的創造活動，這種通過造物對文化（自我）的反映越來越成為一種有意識的主體行為。這種意識的覺醒正是從實踐中回歸的對人的價值關懷由不自覺到自覺的轉變。設計的覺醒與向著人類自我的回歸將促使人類更自覺地從客體世界中鏡視自我，促進人類更具理性的造物實踐，從而為我們創造合理的生存方式、規劃光明的發展前景。三．回歸的文化人類由實踐向自身的認識回歸建立在實踐的歷史基礎之上，所以必然受到實踐水平的限制，因此，人類對自身的價值判斷總是反映特定時期人類的生產力水平和對自然的認識水平，從而體現為文化存在和發展的歷史性。1．石器時代遠古的先民兩手空空地從樹林中走出來，他們面對的是危機四伏的環境和如何御寒果腹的雙重威脅。在這種情形下，任何單獨的個體都無法維持自身的生存，而必須依靠集體的合作。因此，從當時的社會實踐中回歸的人類個體對自身的認識中不可能有獨立的自我概念。而且，限于當時的認識水平，人們也不可能對原始分工的社會組織有確切的認識。人們只能從自然的偉力與自身的弱小的對比中確定對自我的判斷。因此，如果說人類此時已經具有某種朦朧的自我意識的話，那只能是把自己視為自然的匍從。自然崇拜是遠古文化的主要特征。而自然崇拜的具體形式反映了不同的遠古文化，即生活在不同地理環境下的人類群體從不同的社會實踐中回歸的對自我認識的不同形式。因此，在這一歷史時期文化的器物層上，多是體現了人類對自然的崇拜：人們把兇猛的動物形象作為強者的象征；把動物的骨骼、羽毛及貝殼作為美的象征；在反映古人漁獵生活的壁畫、器物彩繪中，主體是自然界的動物與植物，而人只是作為從自然界中受恩惠的形象，表達對自然的崇敬與依賴情懷。原始器物從部族的圖騰到日常的一盆一罐都體現著自然在人類不自覺的自我體驗中所占據的絕對地位。原始的自我體驗不是人有意識的思想行為，而只是環境因素的在人類意識中的折射。這個時期，人類并不能從主觀意志上把握和設定自己的實踐方向——人們只能去適應自己無法選擇的環境，而不可能去改造它。2．奴隸社會隨著人類實踐的發展，金屬出現在人類文明中。工具的革命，帶來了生產力的進步。人類從單純適應自然的被動處境中逐漸掌握著主動權。人們開始種植作物、馴養牲畜，有了維系基本生存而有余的物質資料。人的第一自我意識只能從人與人的比照中產生。在剩余物質資料分配的過程中，人的自我第一次真正覺醒了。人在能力上的高下之分通過分配制度體現在社會等級中，這種等級發展到一定程度便出現了奴隸與奴隸主。私有的出現體現了從生產實踐向自我認識的第一次真正回歸。這種原始的自我意識是隨著剩余財富的出現而產生的物欲的自私。人類此時不僅從自然中獲取供給生存的物質資料，而且可以從同類那里獲取財富，戰爭從此與人類相伴。曾經用于漁獵的工具，如今變成了同類相殘的兵器，而且更具威力。戰爭帶來的武力與強權使人類社會中產生了征服者與被征服者，強者與弱者的比較存在以及由此產生的人身依附關系便產生了人類社會之中的新的崇拜現象。除了把自然視為神靈，人類也制造了自己的神。具有象征意義的建筑、祭祀用品、工藝品代表著人們對自然和人類社會中強權的頂禮膜拜。用作戰爭和強權統治的武器出現在人類文明中。這些都成為這個時期造物的主要特征，也體現著人類對自我的認知。生產力的發展畢竟弱化了人對自然的依附關系。此時，人類已經開始把自我概念從自然中獨立出來，理性的曙光已經出現。人類開始以主體的自我心態認識自然，并開始以這種樸素的認識指導自己的生產實踐。從日益發展的實踐中，人們不斷加深著對自己和社會的認識。文明的上層建筑就在這種從實踐中回歸的自我認識中開始系統地構建起人類社會的制度形式和精神空間。沒有從生產實踐中回歸的獨立于自然的自我認知，人類只能在單純的物質實踐的循環中匍從于自然，也就無從談起建立系統的上層文化，而缺乏上層文化人性關懷的物質實踐也注定無法從經驗與實踐的循環中實現上升。所以說，人類社會制度體系和精神空間的系統建立是人類獨立于自然的標志，而正是從實踐中回歸的自我促成了這種獨立并推動著社會的文明進程。生產實踐的發展促使了人類自我認識的覺醒，但限于當時的生產和認識水平，人們不可能完全從對自然的依附中解放人性。而且，對強者的人身依附使人的自我意識自產生那一天起，就不可能是純粹的自我。3．農耕時代農耕時代是人類社會比較完全意義上獨立于自然的開始。相對于自然的獨立使人類在生產實踐領域中獲得了比較明確的自我認識，利用自然、改造自然成為人類建立在自我認知基礎上的自覺行為。人們的生產經驗逐步豐富，建立在經驗基礎之上的技術不斷發展。而在社會實踐領域，由于皇權特別是宗教神權的，人性受到進一步的壓制。這種壓制使得從生產實踐中回歸的自我認識在制度與精神的文化層面受到限制和扭曲，從而不能在更高的層面關懷人類的創造實踐。試想，人的一切價值都是為了神和神所賜予的虛無的憧憬，而神除了給人心靈的安慰外，并不曾告訴人們什幺是人類真正需要的現實生活。人類自我關懷與實踐活動的脫節在歐洲制造了黑暗的中世紀，人類對于自然的認識、人們的創造活動而都因為自我關懷的缺失而停滯不前。與之相對照，在當時宗教神權勢力相對較弱的中國，則出現了生產力的發達、文藝的繁榮以及社會制度的發展。這一時期，中國的經驗科學和技術有了極大的發展，從天文歷法到建筑、水利、航海都創造了空前的文明盛況。從這種偉大實踐中回歸的自我認定充分確立了人作為認識和創造主體的自信，“人定勝天”的信念支撐著人們認識和生產實踐的前進。這種自信的自我認定所構筑的文化上層，體現為精神文化和制度文明的繁盛。中華文明在農耕時代的全盛，反映在博大精深的器物文明中。這一時期的造物，從大型工程、建筑到日常用具，在反映當時的技術水平和審美情趣的同時，也透射著對人的價值肯定和情感關懷。與中世紀的歐洲文明相比，后者只留下了大大小小的拜占庭教堂、歌特教堂，昭示著“神”的意志對人性的蒙蔽。終于，文藝復興在歐洲掀開了沉重的黑幕。這種自我意識的勃發是對神權壓迫的反抗，顯示了人類的自我回歸這一不可遏止的歷史潮流。文藝復興的直接影響，就是歐洲科學和文藝的崛起。這充分體現了人性關懷對人類文明發展的統攝作用。由于中世紀認識和生產實踐的長期停滯，導致了文藝復興早期的自我回歸多體現為對古希臘時期人文精神的緬懷和套用。但只要人類的自我開始注視這個世界，物質和精神文明的進步就只需要用時間來證明。4．工業時代文藝復興后，自然科學在歐洲得到系統的建立。科學在人類的認識實踐史中具有劃時代的意義，建立在科學基礎之上的技術更開創了人類創造史的新時代。工業革命后，人類社會進入了一個加速發展的時期。人類對自然的認識和改造在科學的推動下不斷深入，生產力的極大發展在滿足人類物質需求的同時，也不斷膨脹著人的物欲。蒸汽機、內燃機、電氣化，人類在物質世界的探索突飛猛進，向自然進軍的不斷勝利過分強化了人類草率的自我判斷，人類儼然以自然界的主宰自居。與物質文明的飛速發展相比，人類文明的精神空間卻相對萎縮。人們陶醉在五光十色的物質世界里，無暇顧及對自我價值的追問。人類的實踐活動再一次與自我的回歸脫節。人類在物質世界中迷失了自我，不可避免地拜倒在技術的腳下，技術創造的神話在強化著人們對它的崇拜的同時也塑造著一個虛假的充滿自高自大的泡沫的人類自我。工業時代是造物的時代。從神的陰影下走出來的人類在物質世界找到了無限的發展空間，人們在自由的科學與技術王國里釋放自己的創造激情。但當人們過分揮霍這種創造的自由的時候，自由也變成束縛人性的枷鎖。人們追求金錢財富、物質享受，并用之衡量一切。產品越造越大、越造越豪華，不顧實際的追求硬性指標，刺激消費的大批量生產……，在物的世界中，人在哪里？四．設計的早期追求設計與生產的分離以及從物向人的回歸是文化發展到一定階段的必然結果，而且設計的回歸追求成為文化回歸的先行和生動體現。工業時代，造物的發展使設計逐漸成為獨立于制造的創造行為。但設計一開始只是作為解決制造問題與功能問題的工程設計，只關注對物的認識和改造。在工業社會早期，工程與功能的問題是造物的主要矛盾，人們無暇顧及深層的需求。沒有對主體自身的關懷，設計只能是造物的附屬。首先是審美的需求導致了設計從物的世界中向人類自我的回歸。裝飾成了人類在造物中體現自我的手段，這個時期的設計充當了掩飾粗俗、賣弄風情的角色。因為人們對技術的理解還停留在功利的層面，這種淺薄的認識無法滿足人們對美感的需求，于是人們不得不轉向古典的形式，甚至用花花草草裝扮自己的產品。裝飾在造物中的盛行正反映出人們在渴求物的功能的同時，對自身精神需求的敷衍、對自我回歸的冷落。隨著認識和實踐的深入，人們從技術中找到了新的美感體驗，追求產品的形式美成為設計的主要內容。技術在人類美感體驗中的地位確立使其順理成章地融入文化的各個層面，沐浴在人文關懷的氛圍里，從而在一定程度上保證了物質文明實踐的合理性。但“形式追隨功能”也好，“少就是多”也罷，更有許多強調設計的文化內涵和藝術性的設計。但在使產品的設計日益趨向合理化的同時，設計在本質上仍然局限于對審美形式的追求而沒有體現對人性更多的思考與全面的關懷。相反，由于經濟發展本身的需要，對形式的設計成為裝潢門面、誘導消費的手段。這在主觀上促進了物質文明的發展，客觀上卻使對人性的追問淹沒在物質的洪流中。這種追求的片面性在所謂的“后現代”中終于導致了表面多元繁榮下的價值混亂。各種各樣的思潮、流派，各種各樣的解構、重構……，語意設計、符號學也只是為形式穿上了文化的外衣。人們對形式的研究可謂殫精竭慮。設計為人類設計了一個關于形式的童話，人在向自我回歸的路途中又一次迷失在形式的泥沼中，設計真的成了“文化的肌膚”，文化也變成了設計的“肌膚”，人的自以為是造成了文化與設計的分離和扭曲。與此同時，隨著產品的結構和功能越來越復雜，提高操作的效率和使用的宜人性的要求成為設計的任務之一。“使產品適合人，而不是讓人去適應產品”，人們終于從實踐中又一次回歸了對自我的認識——人本身是一切產品形式存在的依據，產品的形式應適合于人的特性而存在。造型設計與人機工程帶來的藝術文化氣息和人機相宜的使用界面使產品更具人性化，人類的自我在逐漸回歸中改造著物質世界，創造著越來越屬于人類自己的生活空間。五．設計的回歸全面自我的回歸只能從人與自然的比照中產生。人類站在低下的實踐與認識高度上，無法從人與自然的比照中發現自我。而一旦人類社會獨立于自然，便因為認識與實踐的歷史局限而喪失了直面自然的廣闊視野。人類只能從對客體世界的逐漸認識中經過漫長的歷史探索最終回歸到對自我的認識。在這一過程中，物性的昭示與束縛、人性的領悟與抗爭交織在一起，在搖擺中交錯推動人類文明的前行。當人類的認識和創造能力達到足以影響整個自然生態的運行機制的時候，人與自然是什幺關系？人類往何處去？成為人們不得不回答的問題，人們迫切需要在與自然的對話中找到真正屬于自己的價值歸宿。首先是生產和社會實踐的發展使人類獲得了對自然和社會的系統認識，這使人與自然的理性對話成為可能。而工業社會造成的環境生態問題成為直接導致人類在面對整個自然界的高度上進行自我思考的契機。這種思考導致并繼續導致著人類文化從造物到哲學精神各個層面的轉變。人類文明在經歷了短暫的“危機論”、“世界末日論”、“退化論”的迷茫后，終于在人性回歸的召喚下找到了前進的方向。這種思考也使千百年來自發地從實踐向自我的文化回歸逐漸成為一種自覺的行為。設計的回歸正是在這種文化回歸的背景下開始的。這種設計的回歸首先從與環境生態有關的一系列設計思想的轉變開始。這雖然有點不得已而為之的意味，但人類畢竟從對自然的善待中意識到這也是對自己的善待，與自然的首次對話使人類找到了自己在自然界中的真正位置。追求人與自然的和諧使設計進入了一個嶄新的境界。追求審美體驗、使用的宜人和文化符號的設計逐漸讓位于更全面的創造和諧的主客體關系的設計，即創造主體與客體和諧的認識、利害、審美關系——認識了物的特性，不是為了更便利地把人的意志強加于它，而是充分體現這種客體的特質，使人的功利目的和理性認識與客體的特質和諧地共生；取材、加工使用、維護、回收的設計都充分考慮環境因素，使主客體形成和諧的利害關系；不刻意追求獨特形式，以材質美、加工美、人文美等多元的共生為美。從而創造全面和諧的主客體關系。這種站在人與自然關系的高度，向自我關懷回歸的設計思想使產品設計超越了審美和宜人的范疇，上升到探討人與物的哲學關系上，帶來了設計思想的飛躍。這一時期的其它設計思想，如設計的“非物質化”、“暫息化”等等，雖然仍免不了形式上標新立異的嫌疑，但已經或多或少地體現了對設計價值背后的人的價值的探尋。隨著科技的發展，越來越多的產品的功能將超越日常消費的層面而直接影響到人與人的關系、人與自然的關系。科學家和工程師從認識和生產實踐中獲取的關于物的理論無法獨立解決超越物質產品本身的形而上的人類自我關懷問題，這就需要從實踐中回歸的關于自我的認識在哲學上指導人類的創造。設計，即是這種哲學的直接體現。首先，設計肩負著從現時的物質實踐中發掘人性存在的任務，這是從文明的物質基礎中升華人類自我精神、處理人與物的關系的現實任務。這就要求設計始終以人的尺度衡量物的價值創造，在創造實踐中將造物實踐自覺地與文化的人文內涵聯系起來，使造物的實踐真正服務于人的自我認識、自我完善。這正是設計的藝術性的體現——包括藝術在內的文化上層是從實踐中回歸的人的精神體現，設計同樣是這種回歸的人文精神的體現，只是在形式上體現為產品的創造。歷史上，人類因為沒有自覺地從物質實踐向自我回歸的主觀意識而導致了人類自我關懷與實踐活動的脫節，在設計真正獨立于造物并開始自覺地思考人與物的關系后，就歷史地肩負起了在特定領域中的文化回歸的任務。保持從實踐中向人性的自覺回歸是保證實踐真正服務于人類進步的前提。而且，設計肩負著為人類創造合理生活方式的任務，這是探索人與自然的和諧關系、面向未來的任務。文化的回歸是為了有目的的創造和前進，這種目的性就體現在人文精神對造物的關懷上。人類對自然的認識和改造實踐不斷從外部物質世界向文化中引入新質，這是消除社會系統熵增、維持文明的有序狀態并推動人類進步的根本力量。但物質實踐只能在技術的狹窄視野中以物的特性和標準作出判斷，而缺乏人類自我的哲學精神的寬廣視野和以人的終極價值為準則的權威判斷力。設計即要在對人類自我精神的領悟中去擁有這種視野和判斷力。人類社會存在的外部物質環境為人類的發展和歸宿提供了各種可能性，而人類的前途到底是光明還是黑暗，人的最終歸宿到底在哪里還要取決于人類對自身的價值認識和判斷。設計對這種價值認識和判斷的領悟與實際應用于造物實踐，不僅僅是對造物的關懷，更是對人類文明的關懷。我們生活在自己設計的世界里，我們也將因為自己的設計而擁有一個未知但與我們的設計對應的確定的歸宿。可見，設計在聯系人與物、人與自然的同時，也溝通著歷史與現實、現實與未來。設計使人類從對物的實踐中認識自我，推動著文化由物向人的回歸的同時，也用人文精神設定物質實踐的方向，推動文明在實踐的革命中前進。六．回歸的設計設計的回歸體現了文化的回歸。這說明了設計與文化的關系：設計體現文化的發展，設計的主觀意志應體現在對文化發展的客觀規律的認識和把握上。文化的發展遵循什么樣的客觀規律？文化的發展就是人類不斷從實踐中認識不斷發展的自我，并以這種對自我的認識來關懷自己的實踐的過程。這正是設計人應有的文化發展觀。有了這樣的文化發展觀，今天已經逐步回歸到對人的關懷上來的設計就應該能在整個人類文明發展、進化的大背景下深刻理解自己的文化特質和歷史使命；有了這樣的文化發展觀，今天的設計在向傳統追尋文化血脈和靈感啟迪時，就應該能從文化的發展動因上解讀文化，從而具有了設計人應有的洞察力、理解力，在我們的設計實踐中將體現為應有的創造力。這就是說，設計不應再把文化當作提高身價的裝飾，只滿足于從傳統中套用文化符號，而是能夠站在更高的地方，理解前人的文化創造，看到前人文化行為中的歷史必然性，真正從文化現象中體會到當時的創造者對世界、對自己的理解。我們要從文化中汲取的正是前人具體創作背后的這種對世界、對自己的理解，而不是具體的形式造化。前人的具體創造有其歷史的局限性，但從他們看待事物的角度、方式中透射出的智慧永遠都值得借鑒，永遠都有靈感的啟迪。這就象古希臘先哲們的自然哲學，他們對世界本原的猜測和思辯從結論上看都是錯誤甚至可笑的，但從這些結論的推導過程中體現出來的博大智慧、深邃思想卻給人永恒的啟示。這或許應是我們看待文化傳統的基本態度。由此，我們今天的設計——創造新文化、新傳統的設計，也不應把形式與功能作為追而求之的唯一目標，“形式只是我們努力的結果，而不是目的。”同樣，具體的功能（包括物質的和精神的）也只能是設計思想的體現，而不是設計本身。我們創造的具體形式和功能都將歷史地存在于現實、只能存在于現實，而我們在創造過程中對世界、對自己的理解將融入文化的現在和將來，體現我們創造的真正價值。具體到每一次設計實踐，我想，我們都應在著手前問一下自己：我為誰設計，我們到底需要什么，我們希望新的產品帶來什么樣的生活……。這樣，當我們帶著這些問題追溯文化的傳統時，現時的責任感將使我們努力去領悟前人的創造中所體現的對人類的關懷而不是敷衍地“借鑒”傳統；當我們帶著這些問題醞釀新的創造時，人性的召喚將使我們在創造實踐中努力體現真實的自我，而不是狂熱地追求物質的、技術的、形式的表面存在。這其實就是從實踐中認識自我，并以人性的自我關懷實踐的過程。這也是溝通傳統與將來的文化過程，是設計本身進化發展的過程。七．結束語人類文明已經走過了幾千年的歷程。遠古人類因為自身的局限，在與自然的對視中丟失了自我，自從真正意義的人類社會獨立于自然而存在，人們就一直生活在某種因認識和實踐水平的限制而自己制造的超越自身存在價值的崇拜與迷信中。今天，當我們有資格與自然對話的時候，終于開始意識到了獨立的自我。這也許是歷史的悖論：要認識自我，必先放棄自我。其實，人類的自我只有在不斷的追尋中才能得以塑造。這種塑造的過程，就是從實踐中回歸自我，又用新的自我認識關懷實踐的輪回與上升。這一輪回的過程正是人類進步的軌跡。今天的設計，也應在塑造人類自我的文化發展中體現理性和應有的遠見。過去，在人們的視野中只看到了文明的物質與精神結構及其相互作用，以及在這一作用下的文明發展，而沒有深入探討二者之間如何發生作用，即沒有看到這背后人類自我的回歸以及回歸的自我對實踐的關懷，這種回歸正是精神與物質之間看不見的相互作用關系。因此，在文明發展的方向上、在人的終極價值上始終不能形成全面的認識。這或許就是精神文明與物質文明經常發生脫節的原因吧。隨著設計的獨立及其對人文精神與造物的聯系作用的突顯，設計的行為對這一文明的輪回——也即人類的進步起著至關重要的影響作用。要用自覺的主觀意志聯系人文精神與物質實踐，就需要以關懷全人類為己任、直接聯系造物與人文精神的新設計在科學與技術的偉大實踐支撐下，在哲學精神的價值指引下實際地設定文明的理性進步，構建人類合理的生存空間。「參考文獻」「1」徐千里.創造與評價的人文尺度.北京：中國建筑工業出版社，2000.「2」何人可.工業設計史.北京：北京理工大學出版社，1991.「3」吳宗煌主編.主客體關系學系列叢書編寫組.經濟是什么.北京：商務印書館，1999.

摘要：通過敘事設計方法探索傳統養生文化在產品設計中的運用。以文化元素轉換、產品敘事設計等方法，將養生文化通過產品這一載體進行展現，借助構建的文化事件使受眾感知蘊含的文化意象，引起受眾的情感體驗與精神共鳴。經設計得出養生智能手環產品模型。養生文化借助敘事設計方法能更加凸顯文化內涵與故事性，使得人、文化與事物之間的關聯愈加密切。從設計角度出發，豐富敘事設計實踐，為現代產品設計的創新提供參考。從文化角度出發，增強了文化延伸性及認同感。

關鍵詞：產品設計；敘事設計；養生文化

引言

在體驗經濟時代，消費者選擇所需產品，不僅局限于產品本身所屬功能與感官上的刺激，還對其抱有文化感、體驗感等精神層次的期望。如何幫助人們通過產品去體驗感受文化，在使用中獲得情感的需求與精神的共鳴，使產品與消費者之間產生更深度聯系，形成對文化的理解、自我的詮釋是設計所重視的著眼點。隨著生活節奏變快、精神壓力的增大，“文明病”、“亞健康”等概念走進人們視野中，人們開始更加重視自身的健康，健康生活意識漸漸覺醒。中華文化中的傳統養生文化有著解決人們對健康需求的方法，將養生文化與現代產品相結合，一方面有助于提高人民對民族文化的認同感，傳播弘揚優秀民族文化。另一方面能提高人民體質健康與生活水平質量，滿足人們的消費需求。

一、敘事學理論概述

敘事是文學概念中的理論，所謂的敘事學是關于敘事、敘事文本、形象、事象、事件以及“講述故事”的文化產品的理論[1]，重點在于講什么故事、怎么講故事。敘事概念包含了內容和方式的兩個部分，其過程上有物質與精神的雙重意義。敘事學及其理論與越來越多的學科交叉結合，不只局限于語言為媒介的敘事文本等研究對象。在設計領域，敘事理論已經在建筑學、服裝設計、產品設計加以運用。（一）敘事設計。敘事設計與敘事學對應，也具有訴諸物質性與精神性的特點。從本質上講，敘事設計以敘事的方式重新整合了諸如對象，目的、限制等諸多設計因素，包括重建因素之間的聯系和位置，形成付諸實踐設計的一種系統性產品設計研究方法。目的在于通過組織、安排、表達一系列活動，以滿足觀眾在物質、精神層面的雙重需求，并建立溝通與交流，以喚起觀眾的內心感受，記憶和聯想，進而形成對歷史語境、人文精神、自我體驗的感知和理解[2]。當敘事發生時，設計作品不僅具有事物本體基本功能外，也成為敘事的道具和場景與事件中心。目前對于敘事設計的研究，主要由敘事理論出發，對典型設計案例進行分析，探討敘事理論在產品中的相關方法。文獻[3]以地域文化主題為設計的重心，從形態、色彩、材質和功能四個方面進行敘事設計。文獻[4]從靜態敘事和動態敘事兩個角度分析總結了如何運用敘事原理提出設計概念。提供動靜態敘事流程及方法。文獻[5]將產品的敘事因素分為形態與功能因素，從產品的形態、功能、體驗三方面進行敘事設計。本文基于以上文獻為基礎，試將養生文化通過敘事設計方法進行產品設計的研究，挖掘優秀的養生文化內涵，助于文化的傳播與發揚。

（二）文化主題下敘事設計方法。文化主題下的敘事設計首先確定與用戶使用場景對應的文化主題并將文化進行解構重組。其次解析舊事件及產品的關鍵問題后，通過文化元素進行新情境的構建。最后將重構后的設計元素按照產品的四要素進行情節設置，由形態敘事與功能敘事進行概念設計。1．敘事設計要素：文化主題下的敘事從主題、情境、情節三個要素進行構建。（1）主題要素：文化主題即是敘事設計中的“事件”，“事件”是意義的載體，即設計的核心。受眾會根據產品所包含的“事件”對情境產生共鳴。設計師借助“產品”這一載體來構建“文化主題事件”。因此文化主題作為產品敘事設計的前提，要按照文化的特性進行設置。文化的特征要鮮明并且表述清晰，避免模糊和表達分散給受眾帶來不知所謂的意象表達。敘事的主題可參照文學寫作方法表述情境，意圖給予受眾情感精神方面的關聯。敘事設計確定文化主題后，進行該文化的元素提取解構，再通過重設計元素，以形態與功能敘事途徑進行表述。（2）情境要素：文化情境是敘事設計事件中的場景或環境，由文化、產品、事件組成，關系如圖1。受眾與文化之間的溝通需要由作品所展現的情境來觸發，所以產品將文化主題與“事件”間的情境進行論述時，需要設計師通過主觀判斷與客觀分析。設計師主觀上要觀察、總結、感受文化主題（文化所包含的內容、意象、特征）、客觀上要調研目標用戶資料（行為、需求、情感）與產品的設計分析（形態、功能），從而架起文化與受眾兩者間的橋梁。情境的適當與否，在于設計師對于文化的挖掘程度與模擬產品在受眾使用時的情境。（3）情節要素：產品敘事設計要通過產品的形態、功能來闡釋文化內涵與意義，完成受眾對敘事的體驗。即通過設計來處理產品與文化之間的關聯。因此文化主題的前提下，如何推動設計師預設事件的演變，其重要一環便是“情節”的設置。清晰合理地傳達設計的內涵，在于產品各要素之間的情節構建。情節的目的，是讓事件在受眾使用產品過程中具有節奏感和層次。在設計階段，對情節的設置需利用文化形態、內涵的關聯、相似意象轉化或者文化特有功能的體現。經過巧妙轉化后，可以讓產品敘述更加連貫和準確，能夠令用戶較為準確地接收設計師的預設故事和情境。2.敘事設計途徑（1）形態途徑：形態是指文化產品本身固有的造型、色彩、材質等屬性。在敘事中，作為道具表達所構建的故事，把要傳達的文化意象通過產品的形態供使用者感知，為使用者模擬出內心情境。如Aalto湖泊系列杯子，通過將湖泊的曲線作為杯子的造型元素，以傳達產品應自然綠色為主的設計概念，如圖2。（2）功能途徑：功能是指文化產品所有的使用屬性。受眾在使用過程，通過自身行為促使敘事情節發生，從而將預設的情境表現引發，得到體驗感。或通過時間軸下，產品自發在情節中推動作品事件變化，以達到超過設計對象自身表現的內容，獲取更為豐富的意象拓展。受眾在參與設計和體驗過程中成為設計敘事的主角，受眾創造行為能賦予作品新的內容，加深用戶的體驗和情感共鳴。如深澤直CD播放器設計，產品外觀借鑒通風扇的造型與通過開關設定的連續動作——拉下線繩開關，CD轉動，音樂隨即播放。將兒時記憶中拉線情境設定融入其中進行敘事，如圖3。3．敘事設計模型：文化主題敘事設計構建，由三部分進行。首先由敘事主題開始，分析用戶使用場景即舊事件與舊產品后，獲取用戶的需求，以此進行下步敘事。其次通過文化概念與以往使用場景的聯系后進行改進，重新設計情境構建。設計師將文化概念進行文化特征提取與篩選后解構，重新將情節進行構思，解構文化特征設計元素以及為新產品的設計元素加以聯系。最后通過功能、形態敘事兩種敘事途徑轉化為設計概念，最后應用于實踐，如圖4。文化主題敘事設計構建，由三部分進行。首先由敘事主題開始，分析用戶使用場景即舊事件與舊產品后，獲取用戶的需求，以此進行下步敘事。其次通過文化概念與以往使用場景的聯系后進行改進，重新設計情境構建。設計師將文化概念進行文化特征提取與篩選后解構，重新將情節進行構思，解構文化特征設計元素以及為新產品的設計元素加以聯系。最后通過功能、形態敘事兩種敘事途徑轉化為設計概念，最后應用于實踐。

二、敘事設計下養生文化主題分析

一、語言符號的文化思維在展示設計上表現形式

語言符號的文化思維是象形思維的一種形式,它利用人腦的這種特殊機能,在展示設計創作中,始終用感性的、直觀的符號形象來記錄、表達設計思維的創作過程,用這種方法可以使設計方案的探索始終具有生動性、直觀性和整體性。創作靈感往往是在清晨夢醒時分思緒忽然閃現的語言符號的形態圖形意識;是設計者在瀏覽各種語言數據時的整合構想;是設計者對創作意識形態的發掘等等,將必然的設計思維延伸到偶然的、新穎的、美的符號意識形態里去,這就是展示設計創作靈感的誕生。語言符號的文化思維對象并不僅限于藝術創造活動,當我們表達一種抽象的思想、描述事物之間的相互聯系時,也常常使用化文字為符號的手段,利用其直觀、形象的特點,使問題的表達更加明晰有力,甚至一些純粹抽象的科學命題,也常常使用符號來加以說明。例如:數字中的幾何學圖論、軍事演示圖論、化學中的許多抽象概念,也總是利用符號的直觀作用來增進人們對這些概念和原理的理解。在這些抽象的思維中,語言符號的文化思維總是在潛移默化地發生著作用。語言符號的文化思維及形象思維并不等于非理性的思維,雖然它們在形式上是感性的,但思維的目標、過程卻是清晰的、有條理的。當我們步入商場時,總會看到許多品牌在公共空間的展示,其往往是利用“標志”作為符號展示宣傳自己的品牌文化,而整個展示區產品卻不多,其目的就是要加深人們對它的印象。

展示設計中以產品作為載體,最終語言符號的文化形態具體應表現在點、線、面的和諧:點在展示設計中是指某局部的設計元素,它在整個展示中貫穿整個設計主題;線條是一個展示形態的骸骨,對于展示中的形式審美文化起著決定性因素;設計中面的和諧一一主要體現在展示的“色彩面積”“特定形體面積”“表面工藝面積”等,這也是決定整個展廳效果的關鍵所在,對這些面的整體協調把握能力,是考量一個設計師展示設計中的文化定位水平的最佳方式。在展示設計與語言符號的文化思維的運用中,設計師在運用展示材料和展示需要表達的思想形態上是很感性與直觀的,感性與直觀是文化思維創作的結果,但語言符號的創意思維所創作的作品卻是非常理性的。思維在設計創作的整個過程中一直伴隨著理性的設計分析與設計定位。所以,語言符號的文化表現思維就是貫穿整個創作形象的思維,是在充分運用展示材料和文化審美形態并具備可視的形象特征。比如,上海世博會中國館在外觀上以“東方之冠,鼎盛中華,天下糧倉,富庶百姓”的文化為展館構思主題,造型居中升起,層疊挑出,“斗冠”造型選用喜慶的紅色,表現精、氣、神,造型雄渾有力就宛如花冠高聳、天下糧倉。

二、語言符號的文化與展示設計的形象思維

展示設計中的文化表現形式是運用“語言符號”思維,用視覺形象來表達思維的過程和結果,這類文化思維活動集中體現在設計藝術與造型藝術領域中。展示設計中任何一項設計或造型藝術活動,在它的初始階段,甚至整個思維過程中,始終可以用語言符號來“說話”。即使是建筑、雕塑也總是先用二維的圖形來研究、探索、確定文化思維的目標,然后再使用不同的形象表達手段,完成造型活動。這在上海世博會中國館的設計思維上可以得到體現。

對于展示設計中造型的體量、結構、構圖的虛實、曲直的對比關系,有著不同的設計表現方式。這些構思草圖不僅為設計工作的進一步開展提供了重要的基礎,也是我們研究、了解設計師的設計思想、產品展示形成的文化來源的重要依據。在展示設計中如果設計師把語言符號的圖形思維與形象思維結合起來,那就非常完美了。形象思維的表現是形象、物件和設計經歷,它包括可視的形象和非視覺的形象,如,存在記憶中、存在遐想的思維模式中。形象思維具有非線性的特點,常以躁動的、幻想的思維形式存在,并且在設計創作過程中創建新構想,而這便是產生設計靈感的重要環節之一。展示設計作品通過語言符號,把產品的文化內容傳達給觀眾,從而使觀眾從中體驗到產品作品形式的美感、功能、情感等,這在瓷器、食品、服裝等展示上就有明顯表現。在展示設計中,體現文化的思維創作行為是不斷產生的,創作的出發點是在語言符號的引導下構思出來的,這都要經過全面細微的文化脈絡的調研考察,再把它的普遍性形象特點表現出來。這種普遍性形象特點表現的再創造已經具有了新的生命與文化內涵,其反應形式是非常直觀的語言表達方式。語言符號的文化對這些形象思維進行了各種形式的設計完善,在不斷推敲創作運用中,設計師把這種語言思維方式轉變為優秀的展示作品。比如,上海世博會中國館的展館內容就詳細展示了探尋“東方足跡”、展開“尋覓之旅”、聚焦“低碳行動”的語言符號。

三、語言符號的文化思維在展示設計中的思維方法

語言符號的文化思維在展示設計運用中有兩個基本目的:其一,為展示設計造型藝術提供視覺形式,我們對任何視覺形式的認識就是思維本身,無論是其過程還是結果,都只能以視覺方式來體現。其二,利用視覺形式,語言符號的圖形形勢完善的過程和相互間的關系,為設計創作提供一種簡捷、概括的思維模式。在藝術創作方面,藝術家在創作過程中,始終都會用圖形來探索、構想其藝術形式,借以展現藝術作品思維創作的全部過程,它探求畫面的構圖、繪畫空間的層次,以及藝術作品本身的細節表現。從達.芬奇、莫奈的繪畫創作草圖中就可以感受到藝術家是如何通過語言符號的圖形演變思維不斷發生創作構思。

論文關鍵詞:科技文化審美文化道德文化營銷文化

論文摘要:文化支持是包裝設計的基礎。本文論述了科技文化對包裝設計的智力支持作用,審美文化對包裝設計的美學應用的支持作用,道德文化對包裝設計的警醒作用,營銷文化對包裝設計的指導作用。

今天,隨著社會生產力的不斷智能化,生產社會化并日益沖出國界向全球化發展,以及人類生活水平不斷向高檔次、高品位提升,人們對商品包裝設計的科學化、藝術化和合理化的要求越來越高。由此,包裝商品的設計,愈益要以其深厚的文化底蘊作基礎。因為現代包裝制品,既是一種商品,也是一種藝術制品,是商品性制品與藝術性制品的統一。包裝商品不是一般的工匠制品,一般的工匠制品只要有一定的工匠技藝就行了,而包裝商品則要通過造型與裝潢,藝術地表現設計者之意圖、理念、思想、情趣、文化底蘊、價值取向以及市場營銷訴求等等。所以,商品包裝設計,具有文化的內蘊,是藝術的載體,是一個時代經濟的反映。

一、商業包裝設計的文化底蘊支持

文化支持是指人們所掌握的現有物質文化成果和精神文化成果的功底及其應用能力。掌握較多的文化成果,具有深厚的文化底蘊,這是從事商品包裝設計的基礎。商品包裝設計之所以需要深厚的文化底蘊的支持,是由包裝商品及其設計的如下特性決定的。

1.包裝商品具有多方面的功能性

包裝商品作為商品本體的附屬物,應具有保護商品、方便儲運、促進銷售等多方面的功能,這是包裝商品設計的基本出發點和基本立足點。而這些多重功能是否完備,既要求設計者選用材料的正確,又要求選型、結構的合理,還要求包裝裝潢符合促銷誘導的市場消費心理。所以,商品包裝設計要充分利用自然科學、社會科學、技術科學、營銷科學等多方面的知識,把科技成果的應用與藝術的創意很好地結合起來。

2.包裝設計的審美性

論文關鍵詞:科技文化審美文化道德文化營銷文化

論文摘要:文化支持是包裝設計的基礎。本文論述了科技文化對包裝設計的智力支持作用，審美文化對包裝設計的美學應用的支持作用，道德文化對包裝設計的警醒作用，營銷文化對包裝設計的指導作用。

今天，隨著社會生產力的不斷智能化，生產社會化并日益沖出國界向全球化發展，以及人類生活水平不斷向高檔次、高品位提升，人們對商品包裝設計的科學化、藝術化和合理化的要求越來越高。由此，包裝商品的設計，愈益要以其深厚的文化底蘊作基礎。因為現代包裝制品，既是一種商品，也是一種藝術制品，是商品性制品與藝術性制品的統一。包裝商品不是一般的工匠制品，一般的工匠制品只要有一定的工匠技藝就行了，而包裝商品則要通過造型與裝潢，藝術地表現設計者之意圖、理念、思想、情趣、文化底蘊、價值取向以及市場營銷訴求等等。所以，商品包裝設計，具有文化的內蘊，是藝術的載體，是一個時代經濟的反映。

一、商業包裝設計的文化底蘊支持

文化支持是指人們所掌握的現有物質文化成果和精神文化成果的功底及其應用能力。掌握較多的文化成果，具有深厚的文化底蘊，這是從事商品包裝設計的基礎。商品包裝設計之所以需要深厚的文化底蘊的支持，是由包裝商品及其設計的如下特性決定的。

1.包裝商品具有多方面的功能性

包裝商品作為商品本體的附屬物，應具有保護商品、方便儲運、促進銷售等多方面的功能，這是包裝商品設計的基本出發點和基本立足點。而這些多重功能是否完備，既要求設計者選用材料的正確，又要求選型、結構的合理，還要求包裝裝潢符合促銷誘導的市場消費心理。所以，商品包裝設計要充分利用自然科學、社會科學、技術科學、營銷科學等多方面的知識，把科技成果的應用與藝術的創意很好地結合起來。

2.包裝設計的審美性

論文關鍵詞:科技文化審美文化道德文化營銷文化

論文摘要:文化支持是包裝設計的基礎。本文論述了科技文化對包裝設計的智力支持作用,審美文化對包裝設計的美學應用的支持作用,道德文化對包裝設計的警醒作用,營銷文化對包裝設計的指導作用。

今天,隨著社會生產力的不斷智能化,生產社會化并日益沖出國界向全球化發展,以及人類生活水平不斷向高檔次、高品位提升,人們對商品包裝設計的科學化、藝術化和合理化的要求越來越高。由此,包裝商品的設計,愈益要以其深厚的文化底蘊作基礎。因為現代包裝制品,既是一種商品,也是一種藝術制品,是商品性制品與藝術性制品的統一。包裝商品不是一般的工匠制品,一般的工匠制品只要有一定的工匠技藝就行了,而包裝商品則要通過造型與裝潢,藝術地表現設計者之意圖、理念、思想、情趣、文化底蘊、價值取向以及市場營銷訴求等等。所以,商品包裝設計,具有文化的內蘊,是藝術的載體,是一個時代經濟的反映。

一、商業包裝設計的文化底蘊支持

文化支持是指人們所掌握的現有物質文化成果和精神文化成果的功底及其應用能力。掌握較多的文化成果,具有深厚的文化底蘊,這是從事商品包裝設計的基礎。商品包裝設計之所以需要深厚的文化底蘊的支持,是由包裝商品及其設計的如下特性決定的。

1.包裝商品具有多方面的功能性

包裝商品作為商品本體的附屬物,應具有保護商品、方便儲運、促進銷售等多方面的功能,這是包裝商品設計的基本出發點和基本立足點。而這些多重功能是否完備,既要求設計者選用材料的正確,又要求選型、結構的合理,還要求包裝裝潢符合促銷誘導的市場消費心理。所以,商品包裝設計要充分利用自然科學、社會科學、技術科學、營銷科學等多方面的知識,把科技成果的應用與藝術的創意很好地結合起來。

2.包裝設計的審美性

【摘要】中國作為一個多元文化交集的國家，有著先天的民族文化優勢，而文化創意產品作為新時代下弘揚文化的一個重要的形式，更應該成為研究和創新的重點，而現有文化產品中存在的不足和其意識形態的革新便是現代文化創意產品的研究重點。

【關鍵詞】中國傳統文化；文化創意產品；現代設計

1研究背景

基于現代VI設計的理念是由西方傳入這一原因，現代VI的設計風格也具有明顯的西方美學特征，而中國作為一個具有鮮明民族特征性的國家，隨著近幾年國家對傳統文化的保護傳承以及發揚意識的提高，具有中國傳統色彩的文化創意類產品也逐漸出現在大眾的視野中，但是VI設計方面還有著較大的上升空間。可以將VI設計分為以滿足品牌文化和宗旨的基礎VI設計及為了宣傳和售賣的文化創意周邊產品設計兩大方面進行研究，兩個方面中基礎VI部分主觀性更加強烈，既要避免趨同化的現象，滿足令人印象深刻特性，又要耐人尋味意義深刻；而文化創意產品的設計承載的是宣傳特性，同時還要滿足其自身的產品功能，需要的是客觀的認同感。將VI中融入文化是一個互利互惠的過程，VI的設計需要文化融入進行創新領域的拓展，傳統文化也需要新形式的傳承和宣傳，所以怎樣將兩者融合的巧妙自然，便是要研究的課題。

2文化運用分析

2.1基礎VI設計探討

隨著綜合國力的提升，越來越多的中國品牌走向世界，VI設計作為企業設計的視覺識別系統承載著企業文化，具有指向意味。其中企業視覺傳達系統中的基礎VI部分包括LOGO為主要設計對象，包含標準色、標準字等更能代表一個企業的企業文化，識別度高、令人印象深刻的VI設計可以幫助品牌更好地打開市場，這一部分的設計著重點在于將企業文化和傳統文化融合巧妙，使其更加耐人尋味。其中LOGO的設計便是VI設計的靈魂所在，中國文化在標志設計中按照使用元素大多分為三類派別：一是使用特色形象，這類標志大多會采用地標性建筑、有著特殊文化內涵的文化符號進行抽象化設計或直接引用品牌變成LOGO，例如：在湖南本土的茶飲品牌“茶顏悅色”采用的就一個中國古代女子的形象，人們可以非常直觀地獲取這是一個中國品牌的信息，奠定了中國風的店鋪文化基調。二是使用典型中國特色紋路，中國的紋路作為形式美學的典范，具有很高的歷史意義和文化內涵，在LOGO設計中常見的紋路有龍鳳紋、云紋、水紋、忍冬紋等除了其裝飾性意義，更加看重的是其吉祥的寓意。例如中國聯通的品牌LOGO采用的寓意吉祥美好、萬事順通的“中國結”作為標志，代表性強，同時內涵“聯結”各方的意味。三是使用中國漢字進行變形，漢字和書法藝術作為東方美學的典型代表有著悠久的歷史，漢字的演變使漢字種類樣式多種多樣，同時因為漢字大部分是由象形字發展而來，注重形體變化卻又兼具線條美感，又有著很多西方文字不具備的點線面集合為一身的特點，所以可創作發揮的空間更大，即使是單字也可表達多重含義，例如北京故宮博物院的標志采用的便是“宮”字的變形，雖然是單字但是卻很符合故宮這座古代建筑前庭后院的思想，將古代宮殿的意味融入標志設計之中。同時中國銀行的標志也是采用這類方式，中國銀行采用的一個古錢幣的造型進行演變設計，既符合銀行流通貨幣這一作用，同時整體設計上也將中字放在中間，上下頂起兩個半圓，有一種頂天立地的氣勢。使用漢字作為演變的標志設計，整體造型特點以簡潔明了、代表性強、給人記憶點深刻不需要過多的揣摩其深刻的內涵為優勢，是進行和中國文化相關的標志設計中最為常見的方式。三種文化元素形式作為LOGO設計的基礎，幾乎涵蓋了現有將文化融入標志設計的設計方法，在LOGO設計上可能出現幾種方法排列組合的方式。隨著近幾年古裝劇的流行，無論是妝容還是服飾都帶起了一波熱潮，熱播劇中人們服飾配飾顏色的搭配都吸引著人們對于中國傳統色的關注，打破人們認為中國代表色只有中國紅的傳統思維定勢，讓越來越多的“中國色”走入大眾視野，也讓顏色故事為大家所熟知。除了這類隱晦的顏色傳播形式，還有一些形式更為直白，他們將中國傳統名著、傳統戲曲、傳統建筑這些保留下來的歷史文化中所提及的“中國色”進行研究，結合人們生活所需品形成文化創意產品進行售賣，形成主觀的宣傳價值，例如“紅迷會”今年所印刷的2019版的年歷就是選取了紅樓夢中的中國傳統色，進行統一色相的統一整理，使每個月份都代表一個色相的顏色，形成十二個色相分區放在月份前，在日歷的每一頁上有標注著各個顏色的出處，既可以是人們了解中國四大名著《紅樓夢》家族的繁榮與興衰以及人物性格的迥異，又可以正確認知這些顏色明白其中的歷史出處和所營造的氛圍。顏色和文化有著最大的共通性就是其可以以一種單純的物質形式存在，也可以是一種精神內涵的典型代表。它們可以作為物質產品存在，但如果他們有其故事和人文精神內涵那么他們就是超越其自身價值的存在。所以說中國文化種類繁多，無論是實體化存在的圖騰文化、紋路文化、園林文化、建筑文化，還是精神文化中國色、中國名著、中國精神這些不分類別都是偉大民族的組成，中國人講究的是薪火相傳的傳承，那么現在這些文化的新時代傳承就是“取舊融新”，用新的創新形式使傳統文化融入生產生活之中。

2.2文化創意產品設計研究