影視藝術理論范文

【內容提要】影視藝術教育是當代中國高等藝術教育不可缺少的重要組成部分，是新時期中國高校本科教育與時俱進的一個側面和縮影。隨著高校專業社會化、市場化改革的進一步推進，影視藝術專業在全國各高校如雨后春筍般紛紛建立。綜觀中國影視藝術教育的現狀，其發展進程中的問題伴隨著“火熱”的影視藝術教育也越來越顯突出，促使我們分析影視教育教學存在的“疾癥”，探尋影視藝術教育本質和教學規律，思考影視藝術教育和教學的未來模式。

【摘要題】學術平臺

【關鍵詞】中國/影視藝術教育/建構/教學模式

【正文】

影視藝術教育是當代中國高等藝術教育不可缺少的重要組成部分，在當代中國的高等教育結構中占據重要的地位，成為新時期中國高校本科教育與時俱進的一個側面和縮影。隨著高校專業的社會化、市場化改革的進一步推進，影視藝術專業在全國各大高校如雨后春筍般紛紛建立。綜觀中國影視藝術教育的現狀，其發展進程中的問題，伴隨著“火熱”的影視藝術教育也越來越顯突出，促使影視教育者去分析“火熱”的影視藝術教育背后所存在的“疾癥”，去探尋影視藝術教育本質和教學規律，去思考影視藝術教育和教學的未來模式。因為，今天的影視教育和教學在一定程度上影響著下一個時期中國影視娛樂和影視文化產業可持續發展的水平。直面今日中國高校的影視藝術教育，探尋影視教學的規律，建構影視藝術教學模式，是影視藝術教育者不可回避的課題。

一現狀分析

中國的影視藝術教育在短短的十年之內迅猛發展，影視藝術專業迅速擴容，創辦影視專業的院校從南到北、從東到西，從沿海到內地、從重點綜合性大學到一般普通院校，從影視專業性院校到大多數院校遍地開花。影視藝術專業已成為各個高校的“香餑餑”。“各級各類學校都借助各種形式介入影視教育的領地，不管原有學校基礎如何，特性怎樣，都似乎響應時代潮流建設影視專業。”[1]這種格局的出現，與時展的文化潮流、教育管理觀念的解放、社會經濟的發展有著密不可分的關系。但在這種現象與社會“關聯”的背后，有著教育產業化、辦學主體多元化的“功利”性因素驅動。影視藝術專業屬應用型學科，進入“門檻”不高、教學設備的投入可大可小、一般基礎性師資轉型相對較快；同時，開設影視藝術專業生源多、收費高，更多的是迎合辦學主體“功利”性的追求和緣于經濟利益的刺激。在這種背景下掀起的影視藝術教育的大潮，必然會出現“經營粗放”、“教學泛化”、“人才檔次不高”、“缺乏特色和核心競爭力”等弊端。認真分析當前中國影視藝術教育和影視教學的客觀現狀，其帶有共性的問題主要表現為以下五個方面。

（一）有規模，但缺師資

一、我國戲劇影視文學專業課程設置概況

開設的專業課程主要有:表導演基礎、戲劇評論、中國戲曲、中國古典詩詞賞析、閱讀與鑒賞、中國古典散文賞析、中國現代文學、外國文學、中國話劇、外國戲劇、藝術概論、戲劇概論、影視寫作、當代西方戲劇藝術、編劇理論、視聽語言、經典作品分析、電影經典研究、公共必修課等。廈門大學、山西大學這類綜合院校下開設的戲劇影視文學專業，具有明顯的文學性，戲劇影視文學專業基本開在文學院下，課程設置主要是培養具備戲劇、戲曲和影視文學基本理論及劇本創作能力，能在劇院(團)或電視臺、電影廠、編輯部等部門從事文學創作、編輯和理論研究工作，以及在國家機關、文教事業單位從事實際工作的高級專門人才。

開設的專業課程主要有:創意寫作導論、小說鑒賞、小說家的十三堂課、中國歷代散文選、中國當代文學史教程、中國二十世紀文學史論、現代文學100篇(上下)、當代文學100篇(上下)、中國文學史新著、中國文學發展史、中國歷代文學作品選、世界人文簡史———文化與價值解讀、大眾文化、文化研究導論、認識電影等。浙江藝術職業學院、廣西藝術學院這類藝術專科院校強化職業教育，鍛煉學生的技能，旨在培養學生較強的表演能力和寫作能力。開設的主要課程有:中國戲劇史、外國戲劇史、電影發展史、戲劇學概論、戲曲概論、中國文學、外國文學、中國古代漢語、基礎寫作、編劇概論、中外經典劇作導讀、話劇影視劇本寫作、戲曲文學劇本寫作等。此外還有實踐性教學環節:觀摩影視劇和舞臺劇演出活動、各個學習階段的創作實習、在校內創編影視、話劇與戲曲劇本并排練演出、參與社會藝術機構藝術創作實踐、畢業聯合創作實踐等。

從上述的課程設置可以發現，如中央戲劇學院這類藝術類學府中戲劇影視文學專業的課程側重藝術類，專業教育比較發達;培養有較強的藝術感受能力、扎實的文學表達能力，基礎寬、視野廣、專業精、有創造性的高精尖人才。而像廈門大學這類綜合性院校中戲劇影視文學專業的課程側重寫作、文學藝術創作，學科建設依托該校的文學院，培養有較強的藝術感受能力和堅實的戲劇影視藝術基礎，能從事戲劇藝術理論研究和相關編輯工作的專門人才。浙江藝術學院這類專科性學院的戲劇影視文學課程設置有著明顯的職業教育性質，強化學生的技能訓練，其對文化理論的教育功能、專業教育的實踐性教學過程等與普通本科院校的專業課程設置模式有很大不同;其課程較單一。

二、戲劇影視文學專業必修課程概況

各大院校在教學計劃中對必修課的設置結構稍有不同，大致包括專業基礎課程、學科基礎課程、專業教學課程等。統計中筆者發現，各校開設的課程門數、類別也相差很大，筆者把課程名稱相似的課程歸納為一種，棄僅有一所學校開設的課程，得到了戲劇影視文學專業必修課程的設置情況。從中我們可以得到如下基本認識:

1.我國戲劇影視文學專業的必修課大多集中在理論課程上，實踐課程少藝術院校注重開設實踐課程，在戲劇影視文學專業課程設置方面，注重培養學生有較強的藝術感受能力和實踐能力。同時，東部院校由于經濟實力強，建設了影視實踐基地，開設實踐課程也較多。這些院校結合自身的辦學優勢，開發了一些特色課程。如攝影課，除了上課講解攝影理論知識之外，實地攝影也是重要的學習方式。藝術類院校開發戲劇影視編輯、戲劇影視攝制、戲劇影視制作等實踐課程，提高學生的實際操作實踐能力。綜合院校開設的實踐課程少，文化理論課程居多;綜合性院校的戲劇影視專業大部分開設在文學院下，借助文學院的師資力量，注重培養學生的理論修養。

2.各院校對戲劇影視文學的核心課程還沒有比較一致的認識，開設課程科目具有隨意性，專業特色課程不突出有的院校對戲劇影視的學科定位模糊不清，導致戲劇影視文學專業課程設置不能體現專業自身的特點。一些院校將戲劇影視文學專業設置在文學院或者傳播科學與藝術學院下，借助該院系的師資力量，課程和中文、新聞專業有交叉(如電視攝影與編輯、電視編導基礎紀錄片創作等課程在傳播與藝術學院的廣播電視編導專業就有開設)。

《遼寧師范大學學報》2018年第2期

摘要：本文就大數據帶給影視藝術產業的深刻變革與長遠影響這一趨勢，針對大數據時代影視藝術人才應具備的自主創新能力、實際操作與實踐能力、多學科知識結構和多元文化背景、良好的專業素養和敬業精神等特征，提出了樹立大學科意識，實施跨專業教育；探索項目機制，創新人才培養模式；加強與產業互動，注重應用性培養；關注技術革新，構建新型平臺的建議。

關鍵詞：大數據；影視藝術；人才培養

一、大數據帶給影視藝術產業的深刻變革與長遠影響

“大數據”是高科技時代的產物，是借助網絡軟件工具與高科技智能技術分析出復雜數據的集合群。它的強大功能和智能性不在于獲得數據的表層信息，而是在對數據充分理解的基礎上，獲得數據屬性的內在關聯和隱含信息，通過專業化處理讓龐大的數據群轉化為我們所需要的有用的信息和知識。[1]互聯網作為大數據發展的最大驅動力和平臺，網絡音頻、視頻、圖像、數字和一些公共交互平臺層出不窮，在國家“互聯網+”的重點工作指引下，中國大數據時代已經提前到來，并正在服務于信息化時代下的現代產業。大量微量數據作為影視藝術的新特征的重要組成部分，正在大數據時代的強大功能下，不斷革新著傳統影視藝術行業的制作模式，從而產生了一種全新的電影操作模式，即通過數據信息深入分析受眾的需求，對市場進行充分預估，再以市場為目標生產和推廣電影，進行衍生開發，實現產業價值。這種新型的制作模式是對傳統制作模式的揚棄，是市場競爭發展的需求，也是未來影視產業發展的方向與生存根基所在。以網絡電影制作為例，當下熱門的網絡大電影之所以能在激烈的市場競爭中脫穎而出，發展趨勢持續增長，其根本原因在于抓住了現代人的心理需求，滿足了現代網絡社會和時代特征的發展趨勢。從網絡電影的制作過程來看，一個重要的原因就是根據大數據分析對電影進行的設計和生產。有數據表明，僅2014年一年，全網上線網絡大電影450部，率先提出“網絡大電影”概念的愛奇藝top20總分賬票房601.6萬。而到了2016年，網絡大電影市場規模達10億，愛奇藝top20總分賬票房達1.98億，在三年內增長了32.9倍。按照此增長趨勢，預計到2017年底，整體市場規模或將達到30億元。當今社會的發展已趨于媒介化，網絡等數字新媒體的出現不僅拓展了影視藝術傳播的途徑和范圍，也賦予了大眾更多的選擇自由，受眾從大眾化、被動的客體逐漸變為個性化的主體。尤其是互聯網催生出的“網生代”，已成為當前中國電影市場的主體受眾，由“網生代”受眾的觀影心理、觀影趣味和觀影行為集成的大數據，在電影制作過程中發揮著重要作用，大數據全面反映了用戶導向和內容導向。我們必須清楚的認識到，我們在關注大數據給影視產業帶來顛覆性影響的同時，還必須客觀的認識到，大數據的分析結果并不是萬能的，只能作為創作生產和項目運營的參考依據，它解決不了影視創作中的藝術性問題。如何在結合“互聯網+影視”背景下實現影視產業數據化、市場化的同時，進一步加強影視產業的藝術性和感染力，這對影視藝術研究和影視藝術教育提出了新的思考命題。

二、大數據時代影視藝術人才需求特征

目前，電視臺、影視制作公司、網絡媒體公司等影視產業對影視專業人員的需求非常大，市場十分廣闊。但就人才需求的質量及擁有的技能和綜合素質來看，僅僅掌握制作技術已無法滿足影視產業快速發展的需要，大數據時代需要能真正適應數據化發展與應用，具有運用大數據的創新思維和創造能力以及獨特個性的復合型人才，影視藝術人才在大數據時代呈現出以下特點：1.具有把控產業發展趨勢，自覺開展自主創新的能力。在國家大眾創新、萬眾創業的號召下，“雙創”工作正開展得如火如荼，并取得了較好的效果，影視產業領域也不例外。影視產業的“雙創”工作，科技創新和自主創新將成為影視產業發展的核心，在未來影視產業的發展中，具備自主創新思維和藝術創新、創造能力的影視人才，才能立足于激烈的市場競爭，擁有可持續的發展力。2.具有扎實的專業理論，具備較強的實際操作與實踐能力。影視作品來源于生活而高于生活，影視作品的創造必須兼顧藝術與科學，藝術專業理論修養奠定了影視作品的質量基礎，而實際的作品創作，以及互聯網時代媒介的技術性要求以及影視創作的經驗性，需要這門學科不斷通過實踐提升專業技能，專業理論與創作實踐的有機結合，這是對復合型人才的基本要求。3.具有寬廣的多學科知識結構和多元文化背景。影視制作涉及多個專業領域，跨越多個學科。影視創作更是藝術的集體創作，打破“隔行如隔山”的傳統行業模式，擁有跨界思維，掌握多學科知識，深入了解中西、地方、民族等深厚的社會文化背景，成為復合型人才的顯要特征。[2]這也是影視創作的源泉和不竭動力。4.具有良好的專業素養和不忘初心的敬業精神。影視藝術作為傳承文化形態的載體，必然要求創作主體具備相應的文化良知和文化使命感，并成為影視文化的生成者與建構者。因此，具有良好的媒介素質，恪守傳播功能職責，擔負起文化責任，是對影視從業人員專業素養的基本要求。影視產業的從業人員應具有良好的職業道德和不忘初心的敬業精神，這樣中國文化才能得到大力傳播，走向世界。

三、影視藝術教育的創新實踐

摘要：應用型本科院校是為社會培養優質影視藝術人才的搖籃，影視藝術教育對學生的綜合發展能夠產生非常積極的影響，然而就現階段的實際情況而言，很多應用型本科院校的影視藝術教育質量不佳，不僅影響了學生影視素質的發展，更制約了學校影視教育的發展。正因為此，應用型本科院校應該加大對影視藝術教育的研究力度，積極設計應對策略解決影視教育問題，在提高影視藝術教育實效性的同時，為影視教育的良性、穩健發展創造條件。

關鍵詞：應用型本科；影視藝術教育；發展

電影藝術的起源可以追溯至1895年的法國，我國的電影藝術發展最早可追溯至1896年，而電影藝術的正式開創則需追溯至1905年電影《定軍山》的拍攝和發行。從時間角度看來，我國的電影藝術發展與發達國家不相上下，然而在高校影視藝術教育方面，我國取得的成就相對較小，所培養出的影視藝術人才很難滿足實際需求。應用型本科院校是我國高等教育的重要組成，應用型本科院校影視藝術教育肩負著為社會培養優質影視藝術人才的使命。因此，加大應用型本科院校影視藝術教育的研究力度，探尋優化影視教育的途徑是應用型本科院校影視藝術教育的“當務之急”。

一、應用型本科院校影視藝術教育的意義

影視藝術教育具備綜合性、隱含性、高效性三大特征，應用型本科院校落實影視教育具備極強的現實意義，主要包括如下兩點：

(一)能夠有效的提高大學生的藝術修養藝術修養是衡量藝術家素質的重要品質之一，只有具備極高藝術修養的藝術家才能夠更為準確的洞察、感悟、理解人類生活的本質，探明人類發展的方向。由此足見，藝術修養不僅是影視藝術類專業學生的必備素質，還是提高其核心競爭力的關鍵。藝術修養并非與生俱來，后天的教育培養能夠很好的提高大學生的藝術修養，影視藝術教育恰好為之提供了良好的途徑。因此，應用型本科院校影視藝術教育能夠幫助大學生提高其藝術修養。

(二)有利于培養復合型人才教育領域認為藝術教育是培養人才綜合素質的有效途徑。現代社會對人才的需求不斷增加，對人才素質的要求越來越高，復合型人才才能夠適應社會發展的需求。應用型本科院校旨在為社會培養優質的影視藝術類人才，因而提高學生的綜合素質，使學生成為復合型人才是應用型本科院校教育的終極目標。影視藝術教育屬于藝術教育的分支，有利于促成應用型本科院校人才培養目標實現，是高校方面培養復合型人才的必然舉措。

二、影響應用型本科院校影視藝術教育質量的問題分析

摘要：隨著社會經濟的飛速發展，文化藝術迎來了新的發展契機，影視媒體產業取得了突飛猛進的成就，因此社會對于影視藝術專業人才的需求不斷增加，對其要求不斷提升。然而影視藝術不僅是一門實踐性極強的專業，而且需要不斷創新并與時俱進，這樣才能在培養模式上與時展保持一致。目前影視藝術教育還存在不足，只有遵循協同創新理念才能促進教學的改革與創新。

關鍵詞：人才培養模式；影視藝術；改革；創新

1影視行業對人才需求的新趨勢

近年來，在現代影視技術的推動下，社會對影視專業人才的需求極大增加。據不完全統計，截至目前，國內網絡媒體公司已達上萬家。在傳統和新興影視產業的需求保障下，影視企業要想在行業內立足并實現可持續性發展，必須在影視人才的選拔和招聘上尋求突破。一方面，企業對于人才自主創新和實踐能力的要求會逐漸提升，因為這是確保企業具備核心競爭力的關鍵保障；另一方面，企業還要求人才具備復合型專業素質，并能夠熟練掌握策劃、編導、攝像、剪輯、包裝及的全過程，同時能夠嫻熟地運用數字技術。鑒于此，影視藝術院校的人才培養模式應該堅持以就業為導向，積極拓展建設理論與實際相結合的培養模式，進而全面提升影視教育的培育效果。

2影視藝術人才培養現狀分析

2.1專業設置不合理

調查顯示，目前高校影視藝術教學課程設置與社會需求嚴重脫節，不僅在教育理念方面明顯滯后，而且在創意產業的發展構建上十分欠缺，此外對于學生專業能力和綜合素養的培養機制也不健全。

2.2教學方法較為陳舊

電影進入中國已有百年，從《定軍山》算起，中國人的影視表演歷史也有八十年了。在這一百年的歷程中，中國電影從無到有，從弱到強，經歷幾代電影人的努力奮斗，終于實現了電影大國的夢想。尤其是在改革開放的三十年以來，中國電影更是取得了長足的進步。產量逐年提高，與國際電影界的交流與合作也是日趨緊密，特別是我國的優秀電影作品更是在國際上頻頻獲獎，既為國家爭得了榮譽，也為中國作為世界上一個有影響的電影大國奠定了地位。近年以來，中國的電影藝術發展迅速。影片創作繁榮，產生了大量的優秀作品。電影類型逐漸豐富，風格化更是成為了電影創作的常態。武俠片、功夫片等等，已經成為中國電影的形象代表。這其中，尤其是歌舞片異軍突起，開始進入國人的視野，并在第一時間成為了國產影片的一個新的亮點。

由此我們可以看出，電影創作的多元化，風格的多樣化將成為電影發展的一個重要趨勢。中國電影將進入一個多類型、多流派、多風格的時期。我們將要面對的是一個對中國電影人有著全新的，更高，更全面要求的電影創作環境。這其中首當其沖的，就是影片對于電影演員表演的要求將會與以往大大的不同。影視表演是影視作品的一個重要組成部分，是鏡頭語言的一個主要表現對象和構成內容。影視作品的表現內容和主題決定了其藝術表現形式及風格感，而作品的表現形式及風格感又對影視表演提出了不同的作品各自不同的要求。在當今這個藝術創作追求個人獨特風格的時代，影視作品中的表演甚至被要求到了“一片一格”的地步。影視表演因為影視發展的需求而越來越呈現出它的多樣性和表現性。在傳統的表演理論當中，追求個性化的表演被認為是一種在人物性格化創造美學中的至高境界。而今，隨著時代的進步、觀眾觀演要求的變化、藝術作品創作水平的不斷提高以及藝術理論的不斷發展，對于這一表演審美方式的傳統解釋也賦予了一些新的內涵。個性化的人物塑造已經不再僅僅被理解成為“使演員賦予所塑造的人物典型化的性格”。同時也可以解釋成為“演員表演風格本身的個性化處理”。

“表演風格本身的個性化處理”的一個比較典型的影視作品代表即《三毛從軍記》。在這部影片中，演員的表演跨越了傳統的所謂“體驗派”的現實主義創作風格，已經帶有鮮明的表現美學色彩了。因為與整部影片美學標準的契合，使得演員的表演在與整部作品的風格感上達到了高度的統一，使影片和演員的表演能夠有機協調，最終達到了極佳的效果。電影的主體是鏡頭，演員在鏡頭前的表演是要為影片的主體而服務的，所以，影視表演的個性化處理要與影片的風格樣式保持高度的一致。只有這樣，才能讓作品具有完整感。如今，影視作品風格的多樣性決定了影視作品審美標準的多樣性，決定了觀眾對于影視作品中的表演審美標準的多樣性。這一變化帶來的直接結果就是導致了影視作品中演員表演風格的多樣性發展。

中國影視作品中的演員表演歷來是遵循了斯坦尼斯拉夫斯基表演理論體系的創作方法。造成這一現狀的原因有三點：1．中國的影視作品不論在創作體制和創作方法上，都受前蘇聯電影創作的影響極深。而前蘇聯的電影創作在對于演員表演的要求上則是一貫遵循斯坦尼體系的創作方法的。2．直到改革開放前，中國影視作品的創作多年以來沒有體現出在作品風格樣式感上的個性化和多樣性。大部分作品都是現實主義風格和題材的敘事劇，這導致了在影視表演上，斯坦尼體系創作方法的“普遍適用性”。3.在中國的表演藝術教學中，因為一些歷史原因造成了中國所有的表演教學單位在教學時都只教授學生斯坦尼斯拉夫斯基表演理論體系的創作方法。無論是老師還是學生都極少接觸到除斯坦尼體系以外的表演理論體系。以至于中國的影視演員基本不掌握其它體系的創作方法。斯坦尼斯拉夫斯基體系，是上世紀三十年代進入中國的。它是世界上第一套科學的、完整的演劇理論體系。它在全世界得到了廣泛的傳播，對二十世紀的世界演劇文化產生了重大影響。但就表演來說，斯坦尼體系中關于演員的創作原理和訓練方法，斯坦尼斯拉夫斯基本人稱之為體驗派。

從人物塑造的方法上，斯坦尼體系要求的不是模仿形象，而是“成為形象”、生活在形象之中，并要求在人物創造過程中有真正的體驗，每次演出都應根據預先深入研究過的人物形象的生活邏輯，重新創造生動的有機過程，而不是重復過去的表演。斯坦尼認為，唯有遵循演員的人的有機天性的法則，表演藝術才能表達人物內心生活深邃細膩的情感，從而使觀眾領悟并產生共鳴。《演員自我修養》論述了如何訓練演員的創作元素，并使之臻于完善從而產生真正的舞臺創作自我感覺。上世紀三十年代，斯坦尼根據唯物主義世界觀和謝勤諾夫與巴甫洛夫的高級神經活動的學說，認識到行動的形體性質對角色內心過程的決定意義。因此，他晚年在創作方法上的重大發現——形體行動方法，使斯坦尼體系更加具有了科學性。

這個方法確信心理與形體的有機統一和相互影響，因此提出演員創造角色不應從很少受意志和意識支配的心理狀態出發，而應從行動的邏輯出發，通過反射作用激發與它相應的感情的邏輯，去影響演員的心理和下意識。斯坦尼體系是十分重視演員在角色中的言語行動和對于臺詞的掌握。為使語言成為行動的真正手段，他認為，演員在說話前應先使符合邏輯的形體行動得到鞏固，然后再轉入言語行動。在記熟臺詞和說話之前，應當把握住劇中人的思想邏輯，喚起對于臺詞的需求，領會它們之所以產生的原因。斯坦尼體系建立了表演藝術中的社會主義現實主義方法，為表演藝術的理論和實踐做出了重大貢獻。中國的戲劇、影視表演因為引進了他的理論體系，從而建立了一套科學的、完整的表演理論，同時也產生了大量的優秀表演人才并創作出了眾多的優秀作品。

以后，中國電影隨著改革開放的日益深入，不但產業規模得到較大的發展，同時也產生了大量的優秀作品。在這些優秀作品中，包含了眾多的電影類型。思想的解放、與國外交流的增多、價值觀的改變使得中國電影的美學標準日趨多元化。這個變化使傳統的斯坦尼體系單一的體驗派表演觀念和創作方法已經不再能適用于當今所有的影視作品對于表演的需求，于是，中國的影視表演者們開始嘗試引進并成功實踐了一些非斯坦尼體系的表演創作方法。在影片《開往春天的地鐵》中，曾經出現了演員以角色身份對著鏡頭向觀眾進行表述的情節，這在以往的中國電影中是沒有出現過的處理樣式。在中國的影視表演上，演員第一次在電影表演中運用了“間離方法”。這種方法盡管在戲劇舞臺上已經有至少半個世紀的歷史，但是出現在影視中，卻成為了一種全新的表演方式。

“間離方法”，也稱作“陌生化方法”，是德國人布萊希特在上世紀提出的一種全新的美學概念，同時又是一種新的表演理論和方法。它的基本含義是利用藝術方法把平常的事物變得不平常，揭示事物的因果關系，暴露事物的矛盾性質，使人們認識改變事物的可能性。但就表演方法而言，“間離方法”的特殊性在于要求演員和角色保持一定的距離，不要把二者融合為一，演員要高于角色，駕馭角色，表演角色。布萊希特反對演員陷于神志恍惚的下意識表演狀態之中，要求演員用理智支配感情，用訓練有素的優美動作去表演人物，揭示角色行為的社會目的性。

隨著我國文化產業的發展，藝術類專業戲劇影視表演專業在許多學校都已經開設，戲劇影視表演專業人才也在市場大環境下，十分的匱乏，客觀的說，一方面文化產業發展的缺口需要大量的戲劇影視表演專業的演員從業和發展；另一方面，專業學生如何更好的適應社會的需求，成為這個行業的專精人才，也是現在高校對戲劇影視表演教學提出的新的要求。所謂戲劇影視表演專業是指戲劇表演和影視表演的合稱，一般情況下，是通過人物的塑造形象來完成表演的過程，戲劇表演是現場表演，與觀眾是直接的溝通和交流，因此其表演難度和表演要求都大于影視表演，戲劇表演對演員的臨場表演要求是很高的；影視表演是通過人物塑造來完成表演任務的，但是實際上給觀眾的溝通卻是通過攝像機和影視后期處理技術后才給觀眾見面的，對表演的要求又有新的要求。因此，因為市場對戲劇影視表演人才的需求，在新時期，如何培養出適應市場需求，服務文化產業的一批批優秀的市場戲劇影視表演專業人才，成為了高校戲劇影視表演專業教學新的要思考的方向，從師資和培養，從人才培養方案都要著手轉型戲劇影視表演教學的新的發展思路。

一、新時期戲劇影視表演教學必須注重人才培養方案的改革

傳統的戲劇影視表演教學比較注重精英教學，也就是百里挑一萬里挑一的針對性教學，但是隨著影視產業的發展，市場的需求缺口也越來越大，另外對戲劇影視表演教學的學生也不是每一個人都是自身形象好，需要從人才培養方案上著手有針對性的對戲劇影視表演教學進行全面的改革和教學。人才培養方案是任何專業教學的重點，也是教學的方向，對于戲劇影視表演專業來說更應該注重人才培養方案的修訂，從公共課程到基礎課程再到專業課程都必須根據實際的專業情況來進行合理的設置，既要有理論和文化的補充和底蘊的培養，也有要實際的培養的方式和模式。對于戲劇影視表演來說，是一種藝術學科，作為藝術人才的培養和培養者自身的素質是分不開的，因此人才培養方案更要把握好培養的方向，尤其是針對戲劇表演和影視表演的學生更應該從不同角度來培養學生的人物形象，塑造形象的豐滿和有血有肉。這樣才能讓學生在學習過程中領會專業的能力，并且更好的把自己的專業學好。

二、新時期戲劇影視表演教學要和實踐教學相結合

戲劇影視表演專業從專業教學的角度上來說是科學的教學方式和教學內容的完美結合，但是，其實在實際的教學過程中，戲劇影視表演專業其實又是屬于藝術學科，藝術的專業在教學過程中更應該靈活的教學，并且結合實際教學情況來進行教學，因為藝術其實是一種反映現實比現實更典型的社會意識的形態，藝術來源于生活，但是實際是高于生活的。藝術是一種感性的靈感，任何藝術都不能簡單的用科學的理性的量化來詮釋藝術的概念，因此藝術教學也是一樣的，科學的定義教學內容和目標有可能抹殺學生的藝術天賦和演繹角色的豐滿的打造，因此實際上，戲劇影視表演教學在教學過程中更是要注重藝術的規律，并尊重藝術規律的前提下來對戲劇影視表演專業的教學進行規劃。因而，在實際對戲劇影視表演專業的教學中，實踐教學是很重要的，尤其是表演類的實踐教學和其他學科的實踐教學更是不一樣，要充分的讓學生在名劇和著名的影視劇鑒賞的基礎上，根據實際的情況來學習好自身的專業。實踐教學目前是高校教學改革和發展的重點，因為傳統的教學都是以理論為主，因此學生在實際的學習過程中實際上是學習的十分枯燥的，但是如果引用實踐教學，學生可以在實習場地或者在劇組真正的了解戲劇影視表演專業的學習的精髓，才能更好的完善自己的專業水平和能力，加深自己表演的功力。

三、新時期戲劇影視表演教學要根據學生自身特色量身打造

在新的時期，尤其是新媒體時代，戲劇影視表演專業早已經不是傳統的培養模式和教育內容了，面對形形色色的專業學生，和各種需求的角色扮演，戲劇影視表演教學內容必須要從學生的實際情況出發，才能夠更好和更高要求的打造學生學習的熱情和學習的興趣。首先，在戲劇影視表演教學中要全方位的調動學生學習的積極性，比如情景教學、案例教學、個性教學，教師要根據學生的實際情況量身打造學生學習的目標和學習的方向，多渠道的調動學生學習的積極性。其次，興趣是學生學好專業的關鍵，學生在表演學習中也有一定的情緒化偏好，所謂臺上一刻鐘，臺下十年功，戲劇影視表演需要學生長期堅持學習，才能夠把自己的水平全面的表現出來，因此從學生的實際情況出發，對學生的學習的動力加以了解，選擇學生適合學習的方向，是學校教育的重點。另外，學生的學習需要學校、教師的有效的引導，讓學生明白現在國家影視行業發展的方向，學習才有目的性，學生要學會吃苦，練就好的基本功，在未來的就業中才能更好的把握自己就業的方向，詮釋好自己演繹的角色，為廣大觀眾帶來好的作品，成就自身的事業。

綜上，在新時期，戲劇影視表演專業的教學有新的機遇和新的挑戰，學校的教育和教學，不能像傳統的教學方式一樣，必須針對性的根據表演藝術專業的特色開拓新的教學思路，這樣才能在大環境下做好戲劇影視表演專業的教學，才能適合文化市場的需求，適合社會的要求，多產出符合社會主義核心價值觀的好的正能量的作品和培養出優秀的表演人才。

摘要：

影視藝術是一種被大眾所接受的藝術表現形式，經過大眾傳播，在時下變得越來越具備影響力，不管是受大眾追捧的喜劇作品還是文化品味較高的電視散文都是影視藝術其文化藝術的具體展示。同時影視作品其文學特性也因此受到了更多人的關注。在大眾文化語境之下，影視作品的特質主要是通過美的重構性，美的時空性以及美的逼真性這三方面表現出來的。

關鍵詞：

大眾傳播；影視文學；文化藝術；電視散文；喜劇；音樂

一、前言

影視文學實際上就是一種靠大眾傳播的文學類型，它要把電視或者是電影當作媒介，以視覺以及音樂的設計作為著眼點，再結合傳統文學中的人物塑造以及結構情節，給觀眾們一種美的享受。從本質而言，影視文學屬于一類文學樣式，所以和別的文學樣式一樣，它需要對社會焦點有所關注，符合大眾們的情感需求，通過能被大眾所廣泛接受的形式對事件進行描述，它也因此成為了最具備大眾品性的文化載體。

二、基于大眾文化語境下的影視文學作品

當今社會人們的生活逐漸地進入了快節奏階段，很多人都不愿也沒時間再去看書，去仔細品味推敲斟酌語詞的具體意蘊，都希望能夠直接的享受到美。在大眾文化語境下，文化藝術的主流趨勢逐漸發展成為圖像文化，文化中心也轉變為現在的以影像或者是圖像為主。所以影視文化在發展的同時，也要開始審視自己，要注重汲取文化藝術中的精華，從而獲取新的藝術生命。在如今，中國影視敘事的策略基礎仍然是文字，圖像、色彩或者是音樂都可以結合文字進一步的闡釋出影視的意蘊。尤其是音樂的搭配，一段好的配樂能夠使得影視作品更耐人尋味。文學語言的搭配有助于作者內心情感的抒發，同時更有助于作品意蘊的彰顯，對文學創作幫助很大。