藝術教育研究范文

藝術教育的途徑和方法

藝術教育是在藝術性的教育氛圍里，教師采用藝術性教育教學方法，以立美為手段，以構建審美教育場所為途徑，以藝術為內容對學生進行的素質教育。在宏觀上，圍繞學校審美教育場所的構建進行；微觀上，則是圍繞構建課堂的、課外的、班級的、管理的審美教育場所來探索。體現在三方面：一是不同體裁、樣式的作品閱讀；二是不同種類、形式的藝術鑒賞；三是不同手段、方式的藝術創造。藝術教育的具體方法主要是“三結合”：一是把其他教育與藝術教育結合起來；二是把理論教育與實際操作結合起來；三是把教師引導與學生自主結合起來。

我校的實驗操作

（一）改革課程結構，建立符合藝術教育的課程體系。

根據國內外的研究成果和藝術教育培養目標的要求，設計了由學科課程、活動課程和環境課程（也叫隱形課程）三部分組成的新課程體系。1、學科課程改革。（1）對學科課程內容進行改革：根據學生需要，開設了學科選修課。如七年級開設了寫字課、閱讀欣賞課、音樂課、美術課、舞蹈課、籃球課、田徑課、花樣跳繩課等，八年級在此基礎上增設了演講課、形體課、主持播音課、電腦制作課、科技制作課等。（2）對學科課程結構進行調整：嚴格執行上級文件要求，開齊開足課程，杜絕考試科目擠占藝術課程。這樣原來一潭死水的學科課程結構發生了重要的變化：藝術類學科課時比重增加，提高了課程結構的審美價值，給學科課程帶來了新的活力。2、活動課程管理。（1）活動課程的開發。首先，將活動課拿入課表，設專職教師，以教學班為單位，全員參與。如播音課、寫字課、健康課、手工制作課，上課時沒有固定教材，也沒有教學大綱，只有簡單的教學要求。教學內容、教學進度都由任課老師自定。上課時，以學生制作、表演、交流討論為主，培養學生動口、動腦、動手能力，提升藝術修養。其次，開發課外興趣小組活動。從七年級開始，按照學生自愿，把學生分成書法、工藝、美術、音樂、舞蹈、棋類、田徑、乒乓球、籃球等小組，由專門的藝體老師每天下午課外活動進行指導，提高藝術水平。（2）對活動課進行定量和定性考核。一是常規藝術活動課。如晨檢、升旗儀式、日常行為規范的訓練等。二是綜合藝術活動課。如體藝節、重要節日紀念活動、各種社會活動等。三是技藝發展活動課。如各種興趣小組、特長班等。四是課外活動課。如課外閱讀、趣味游戲、各學科興趣小組、學科競賽、“個十百千萬”展示活動、科學發展觀活動、創先爭優活動等。3、環境課程構建。環境課程的構建，從硬環境和軟環境兩方面入手。（1）硬環境建設。首先，發動老師、家長和學生一起，平整操場、植樹種花、粉刷校舍、砌筑花池等，改善學校環境，初步綠化、美化、凈化了校園。其次，加大藝術器材投入。如添置鋼琴、風琴、彩電、多媒體、錄音機、投影儀、攝像機、照相機等教學設備，改善教學條件。（2）軟環境建設。實行兩手抓：一手抓校風建設，一手抓人際關系和諧。校風建設方面：設計了校徽、校旗、校服、校訓、校規；中學生守則、中學生日常行為規范上墻；定期升國旗、唱國歌、國旗下演講制度。人際關系和諧方面：要求同事之間、師生之間、同學之間和諧相處，互敬互愛、互幫互助、互教互學；老師對待學生要尊重信任，關愛全體學生；學生對老師要有禮貌，尊敬師長，孝敬父母，服務社會。

（二）改革教學方法，建立符合藝術教育的方法體系。

在藝術教育實踐中，我校改革教學方法，構建了快樂教學法、情趣活動法、自主發展法等。1、快樂教學法。快樂教學法主要用于課堂教學，就是要求教師轉變教學思想，從以教師為中心轉變為以學生為中心，以生為本。把電教手段、現代教育技術等引入課堂，創建各種生動有趣、直觀形象、能激發學生強烈學習興趣的各種方法，讓學生在愉快的情景中學習。2、情趣活動法。活動課按照“內容豐富、形式多樣、過程有趣、全員培養”的要求進行教學。現在，我校活動課大都富于審美情趣，深受學生喜愛。3、自主發展法。自主發展法主要用于班集體建設，針對教師習慣包辦代替的特點，我校提出了班級建設“四化”要求，即民主化、制度化、自組化和高效化。期未考核班級時，把它作為班集體建設考核的重要依據。現在，學生有事做，能做事，管理思想先進、管理過程民主、管理方法科學、管理自主高效，形成了自己的班級特色。（本文作者：金剛單位：重慶市奉節縣石馬初級中學）

摘要:徽州地區具有豐富的文化藝術遺產資源，對高校藝術設計教育具有重要的開發利用價值。充分挖掘徽文化中的藝術素材，結合藝術設計各專業方向的教學特點與需求，探索嘗試多樣化的融合形式，同時構建多元化的教學成果展示與轉化平臺，將徽州文化藝術資源深度融入地方高校藝術設計教育，以期更好地培養應用型人才，服務地方經濟社會發展，進而促進安徽地區文化振興、藝術人才振興和文化創意產業振興。

關鍵詞:徽文化;民間藝術;藝術設計教育

一、引言

2018年9月，全國教育大會在北京召開，會議提出，高等教育需要把“培養什么人、怎樣培養人、為誰培養人”作為育人的根本問題來抓，真正實現內涵式發展。地方高校與地方經濟的聯系最為緊密，應加強教學、科研與服務的職能融通，把辦學特色與地方社會需求相結合，一方面，發揮自身優勢，轉型發展，培養應用型人才，適應和滿足地方人才需求;另一方面，與本地區特色資源和產業深度融合，開發新產品、新理念，創造新的經濟增長點，服務地方經濟發展［1］。高校藝術設計教育是傳承和發揚民間藝術的重要方式，民間文化藝術與藝術設計教育的深度融合，既能改變民間藝術的生存狀態，又可以豐富藝術設計人才培養的教學資源，促進教育的特色發展。徽州文化藝術極具地域特色，且內涵豐富，體系龐大，如何與地方高校藝術設計教育融合發展，一直是學界探討的熱點課題，以期能夠更好地培養應用型人才，服務地方經濟社會發展。

二、我國民間文化藝術融入高校藝術設計教育的現狀

我國高等藝術設計教育的產生和發展，深受國外理念的影響，各大高校無論地域差異如何，其辦學理念、教育模式幾乎統一標準，導致西方藝術在高校中占據主流地位，學生對民間文化藝術認知甚微，教學過程中過度強調專業技能，使得學生知識單一，設計視野狹窄，無法適應行業發展的需求［2］。進入新世紀，隨著高等教育的不斷改革，我國于2002年明確提出將中國民間傳統藝術引入到藝術設計教育中，翻開了高等藝術設計教育的新篇章，也引發了民間藝術研究的熱潮。與此同時，中央美術學院率先創辦了民間工藝美術學科，開創了國內民間藝術研究與教育的先例;山東大學創辦了《民俗研究》雜志，為民間傳統文化、藝術、民俗的研究提供了交流平臺。隨后，國內其他院校也逐漸開展了民間文化藝術融入藝術設計教育的研究與嘗試，具有代表性的有，西部地區高校將少數民族特色服飾文化和特色旅游文化融入藝術設計教育，根據地方市場需求，開展校企合作研發設計新產品，取得了較好的社會反響和經濟效益;蘇州大學藝術設計教育注重融入本地區特有的園林藝術、木作工藝、雕刻技藝、刺繡和繪畫等傳統工藝美術，在國內辦學中特色顯著，并有效地促進了地方經濟和文化的發展［3］。高校藝術設計教育的不斷探索與嘗試，對民間文化藝術在現代社會的傳承與發展具有重要意義，為其再生創造了有利條件。然而，大多數民間藝術創作不僅耗時長，而且需要經驗積累，學生通過有限的課堂學習是遠遠不夠的。目前大部分設計專業學生對傳統文化藝術的了解只是浮于表面，對于相關項目課題不能深入理解，設計出的作品缺乏實質性的內涵。因此，民間文化藝術作為高校藝術設計教育的基礎，應該得到更高的重視，地方高校藝術設計教育需要與當地民間文化藝術更深層次地融合，協同發展。

三、新時期徽州文化藝術融入地方高校藝術設計教育的必要性

(一)文化振興的需要文化是民族振興的靈魂，文化振興，首要任務是挖掘和保護傳統文化資源，弘揚千百年來的優秀文化藝術。進入新時期，黨和國家相關部門出臺了多項政策措施推進文化振興。實施“非遺+”工程，建設“民族文化基因庫”，保護和展示了大量的文化資源和記憶;采取搶救性保護、生產性保護等多種方式，積極鼓勵高校、企業和工匠多方合作，促進“非遺”的活態傳承;積極搭建文化產業博覽會平臺，擴大民間文化藝術的社會影響力，加強民間文化藝術與創意產業、旅游業的融合，助力文化振興［4］。地方經濟社會發展與當地民間文化藝術的關系日益密切，地域特色逐漸成為創意領域新的市場競爭點。為了更好地適應設計市場需求，設計師除了具備良好的專業技能之外，還要對民間文化藝術具有深度的理解，使設計作品更加具有藝術內涵，這不僅可以提高地方創意設計領域的市場競爭力，帶來更大的經濟效益，還能促進設計行業的發展，更好地傳承和發揚地方文化藝術，助力地方文化振興。徽州文化藝術囊括了中國封建社會后期民間社會、經濟、生活和文化等方面的基本內容，極具地方特色。因此，安徽地方高校藝術設計教育應當與徽州文化藝術充分融合，突出地域特色，不斷創新，這不僅對徽文化傳承與發揚有著不可估量的作用和意義，還能為安徽經濟社會發展帶來新的增長點，助力安徽文化產業振興。

麗江玉龍縣對藝術教育的改革主要從對藝術教育重視程度上的觀念改變、教學內容和形式上的改變、師資隊伍的培養力度上的改變上來進行藝術教育改革，以下就這幾方面做一個詳細的說明。

一、對藝術教育觀念的重視

在國家未對藝術教育提出改革之前，大家對藝術教育的認識并不夠準確，沒有意識到藝術教育的重要性，所以藝術教育并沒有得到很好的重視，雖然學校也有開部分藝術課程，但因為對其的重視程度不夠，藝術課程也不在考試范圍之內，就形成了一種教師能教則教，學生能學則學的情況。一個學校的專職教師特別少甚至沒有，也很少因為藝術教育的發展做一些研究和規劃，學生想學就學，不學也沒有什么硬性規定一定要學。其次，部分學生家長對藝術教育的觀念認識也不正確，他們覺得文化課程才是最重要的，有的時候因為學習藝術課程還會占到文化課的學習時間，影響到文化課的成績，所以有些家長并不提倡開展藝術教育課程，對于課外組織的藝術活動更是不愿意參加，這就對藝術教育的開展造成了很大的阻礙，讓藝術教育不能得到一個好的發展。所以，在藝術教育改革提出之后，麗江相關政府部門積極響應，提出了一系列整頓改革藝術教育的方針，嚴格監督學校藝術教育的實施情況，并以各種方式來讓學生家長都明白藝術教育的重要性。在這一方面，麗江教育局就藝術教育改革往下屬單位下發了不少關于改革的文件，要求保證藝術課程課時，特別是對學生音體美綜合評價體系的改革重視程度加大，之前雖然設有課程，但并不能完全實行，直到去年開始，像音樂課每周保證上三節才開始正式實行。從十二五開始，政府對民族文化傳播特別重視，2011年國慶節的時候，玉龍縣教育局和文管局選了三所學校（白沙完小、塔城小學、黎光小學）為玉龍縣弘揚民族文化示范學校，并為其舉行了掛牌儀式，初步打算讓十六個鄉鎮都有具有民族文化的學校。

二、藝術教育的內容和形式

由于麗江擁有特有的少數民族藝術文化，而這樣的民族藝術是需要不斷傳承和發展的，所以在藝術教育的內容和形式上，麗江采取了讓民族藝術文化與藝術教育相結合的方法，這樣不僅能讓藝術教育換種方式發展，讓學生更有興趣學習，而且能夠通過在藝術課程的學習中，讓學生更加了解自己民族的文化特色，更加喜愛自己的民族家園，對傳承、保護、發展優秀的民族藝術文化起到了很大的作用。首先，麗江自己編寫了具有民族特色的本土教材，在國家規定使用人教版音樂教材的同時，加入一些地方本土教材教學，地方教材主要是開發一些本土的民族文化、民族音樂，許多本地的老藝人寫的作品都放在教材里使用，目的是傳承民族文化，與母語的傳承相結合，在時間安排上，百分之十左右的時間是使用地方教材，其他時間教學國家規定的教材。其次，學校組織開展一些興趣班，例如：東巴文化興趣班、勒巴舞興趣班、民間剪紙藝術興趣班等等，這樣可以讓學生自行選擇自己喜歡的藝術方向，更能促進學生的學習積極性。

三、對藝術教師隊伍的培養建設

對于教育來說，教師是非常重要的一個關鍵點，所謂名師出高徒，只有擁有優秀專業技能的教師，才能很好的給學生傳授知識，在藝術教育改革之前，麗江的專職藝術教師非常少，所以，培養一支既具有優秀專業技能，又擁有豐富實踐經驗的藝術教師是非常有必要的。現在不僅國家在不斷為麗江輸送一批院系畢業，專業技能很強的藝術教師，麗江自己也在對藝術教師進行定期的培訓，以提高藝術教師的素養素質，同時也讓他們更了解麗江本地的文化風俗，以方便之后的教學。

麗江玉龍縣在藝術教育改革以來取得了很好的成績，藝術教育在其不斷努力改革探究中得到了飛速的發展，但也免不了有一些問題的存在，制約著藝術教育的發展，所以我們不能只沉浸在現在取得的成果當中，應當能加努力的研究出解決問題的方法，探索規劃一條適合麗江藝術教育發展的道路，讓其更加快速的往好的方向發展。

一、普通院校藝術教育發展趨勢

目前很多西方文化傳到我國，使得我國的文化向多樣化發展，這也是社會發展的一個趨勢。藝術教育同樣也被時代的發展影響到，很多觀念以及體系都發生了變化，傳統的僵化的思維模式被大大的擴展，包括藝術教育在內的各科教育都發生了變化，但是也可以看出，藝術教育的變化有些滯后于社會的變化，僅僅局限在國內，無法很好地結合傳統藝術教育和新興思想潮流，存在很大的弊端便是無法把大眾化的文化轉變為國際化的文化。我國普通院校傳承了傳統藝術的精華，也逐漸吸收了大量社會中現代元素，但是藝術教育需要更多地創新和發展，需要不斷的進步才能夠更好地延續下去，面對越來越多的教育媒介，藝術教育的趨勢便是數字化教學。隨著科技的發展，人們逐漸進入到了數字化時代，很多學科如自然、社會以及人文等學科的劃分變得越來越模糊，各科目的交叉變得越來越大，出現了很多綜合性的科目，如服裝設計等，面對高科技的挑戰設計領域變得更加的寬廣，各種科技被使用在教學中，本文主要講述藝術教育中的藝術教學的創新性研究。藝術教育的發展趨勢便是數字化的雙語教學。

二、藝術教育在現代教育媒介的創新研究

1、教育媒介對藝術教育的影響

（1）雙語教學對藝術教育的重要性所謂雙語教學，即用非母語進行部分或全部非語言學科的教學，其實際內涵因國家、地區不同而存在差異，目的是讓學生掌握兩種語言，隨著經濟的發展，普通院校藝術教育的方向以及培養對象等都有了很大的改變，傳統的藝術教育越來與不適用于社會的發展需要，而藝術教育更是面臨著巨大的挑戰，傳統藝術教育培養的學生往往都是一些泛泛人才，難以滿足質量的要求,因此針對于藝術類學生而言，雙語教學顯得越發重要。很多學生都認為外語對于藝術而言起不到什么作用，因此在思想上就顯得不夠重視，但是必須看到英語的學習是我國適應經濟化全球發展的必然選擇，很多的計算機軟件通常都是英語編程，若是掌握不了這門語言，就會無法精通計算機，很多的創新就無法及時的表現出來，因此無論是學校教師還是學生都應重視起來。

（2）數字化對藝術教學的影響主要表現在以下幾方面。隨著社會科技的發展，計算機網絡等被廣泛的使用，社會快速的進入到數字化時代，電腦的普及使得教育媒介中加入了網絡媒介，實現了文字、圖像以及聲音的數字化，而且逐漸成為了一種不可替代的發揮重要作用的教學媒介。數字化是十分具有高效性的技術工具，已被廣泛使用在各科教學與實踐中，藝術教育的一個衍生學科便是美術教育，在傳統的教育中，從構思到設計建模分為好幾個極端，在數字化時代，傳統的學習行為被計算機所改變，很多的手工繪制以及模型工具等都變為了計算機制圖，使得設計速度大大提高，尤其是一些專業化的電腦軟件更是使得教學內容變的更加的多樣化、系統化以及層次化，非常有利于藝術教育的深入展開。第二數字化促進了新的造型以及表達方式，這也是計算機對藝術設計的最直接的貢獻，在構造物體以及圖像處理方面，計算機具有很大的特點，使得藝術設計開辟了新的領域，在設計領域中電腦設計采用的是非物質實體，克服了手繪表達不清的缺點，更加方便表達內容。在傳統的藝術教學中教學的重點通常都是理論和技能的掌握，因此學生的思維往往也都十分的傾向于專業課程的技能訓練，計算機的引用使得以往繁雜的技能訓練變得更加的豐富多彩，表現方式不拘一格，學生可以憑借自己的感受來進行設計，激發學生的靈感，這也是現代藝術教育的核心問題。

2、藝術教育在現代教育媒介的傳新性研究

（1）針對于雙語教學開展的創新教育藝術教育歷史發展的必然結果便是雙語化的教學模式，針對于雙語教學的創新性教學，主要從以下幾方面做起。首先是修改教學大綱，更加深刻的理解雙語教學內涵。明確不同年級、不同階段的雙語教學內容與模式，實施更加有效的課程資源開發、整合、教學策略等，以便更好的幫助教師確定正確的雙語教學理念，在這里應該指出的是雙語教學應該包括雙文化的教育，對雙語教師有著比較嚴格的要求，這類教師必須能夠非常清楚的明白不同語言所承載的文化以及文化背景、內涵和差異，并且在教學中能夠很好地組織語言利用多媒體等教學手段來教授學生了解不同的文化風俗，使得學生在學習中，不僅能掌握專業性的技能知識，更能吸收多層次的世界文化，擴大學生的知識面。其次教師應運用多種教學手段來營造出良好學習氛圍，為創新性思維的展開提供教學環境。實施雙語教學的主渠道便是課堂教學，藝術教育的雙語學習目標、藝術教學目標以及之間的矛盾等都需要進行完美的解決，在教學中教師應注重學生的知識面的擴展，在這里并不是說，專業技能不重要，而是說在這個基礎上盡量是學生獲取更多的新信息和新知識，逐漸培養學生主動探索和主動建構的精神。第三是普通院校應加強藝術雙語教育的師資培訓，可以在寒暑假期間對教師采取集中培訓，專門進行外語能力的綜合培訓，尤其是藝術類專業的教師，也可以組織一些教師去國外進行培訓以提高教師的外語口語水平以及教學水平，并且學校還應定期舉辦一些藝術教育雙語教學論文評選活動以及一些教師之間的交流研討活動，提供給學生更加具有專業化的師資力量。

一、教育學學科性質的已有認識

在教育學史上，持“教育學是一門科學”觀點的人亦不在少數。赫爾巴特否定了教育學是應用科學，強調教育學應揭示教育的目的，探究教育的事實與方法的普遍理論，在框架的結構性、原理的普遍形式等方面作了突破。另外，赫爾巴特還致力于使教育學科學化，他批評了以往教育學依賴于哲學或滿足于經驗描述的狀態，要求把教育學當作事實來研究，主張采用實驗和系統的方法去認識學生和學校。此外，他強調要使教育學成為一個獨立的學科，盡管要有別的學科作基礎，但不能成為其他學科的領地，“像偏僻的、被占領的區域一樣受到外人治理”，為此，他致力于教育學與哲學、心理學的區別，尋找教育學自身獨立的核心概念和原理。[5]可見，赫爾巴特應是科學論的代表。馬卡連柯在長期從事流浪兒童的教育工作中得出這樣一個信念：教育學是最復雜、最靈活的一種科學，也是最復雜、最多樣化的一種科學。[6]皮亞杰在探討教育學本身的性質時指出：人們沒有意識到教育問題的復雜性，并不知道，教育學是一門可與其他科學相比較的科學，而且由于它涉及各種因素的復雜性，這門科學大致是十分困難的科學。[7]黃濟先生也基本持科學論。他指出：由于教育現象的復雜性，教育活動的隨機性較大，如何從特殊性中找出一般性的規律來，是需要從事長期的實驗和艱巨的研究工作，通過不斷的實踐、理論、再實踐、再理論來提高教育學的理論水平，提高教育學的科學性，鞏固教育學的科學地位。[8]

（一）中介論

中介論，是指關于教育學學科性質的認識，部分學者主張教育學介于科學與藝術之間。涂爾干認為，教育學不是“科學”或“教育科學”。后者描述和解釋“是”或“曾是”，取向是現在或過去；前者確定“應是”，取向是未來，其任務在于制定行動的準則。那么，教育學是藝術嗎?涂爾干認為，把與科學相對的東西都歸結為“藝術”，是對“藝術”的泛化；若采用實踐意義上的“藝術”概念，即“一種做事方式的體系”，則教育學也不在“藝術”之列。在他看來，教育學具有一種混合的特征：一方面，教育學是教育觀念的結合，且采用了理論的形式，但又不是像科學那樣去說明和解釋教育的行動過程，而是對這一過程本身的價值進行反思和評價；另一方面，教育學是一種關于教育行動的方案，但又非教育行動本身。因此，教育學介乎科學與藝術之間，屬于一種“實踐的理論(practicaltheory)”。值得注意的是，涂爾干所用的“教育學”屬于“一般教育學”，重在系統闡述柏拉圖、蒙田、盧梭等人的教育思想，因而帶有教育哲學的性質。顯然，這與通常所謂的“教育學”有所不同。涂爾干放棄了教育知識單一性的幻想，試圖在原有的思辨或哲學性質的“教育學”之外，為實證的“教育科學”另辟一片專事教育事實研究的疆域。就此而言，他與維爾曼(Willmann)和洛赫納(R.Lochner)等人一樣，突破了“教育學是科學還是藝術”的追問。[9]

（二）結合論

結合論，是指關于教育學學科性質的認識，部分學者主張教育學是自由運用科學的藝術。杜威是討論“教育學是科學還是藝術”問題的又一巨擘。他認為教育學是自由運用科學的藝術。他在《教育科學的資源》一書中，將“作為一門科學的教育學”與“作為一門藝術的教育學”并舉。他認為，如果依嚴格的標準，甚至連物理學、化學都難以稱得上是科學，更不用說生物科學和社會科學了。為此，有必要從寬泛的意義上理解科學，以囊括通常認為科學的一切學科。在杜威看來，科學是指一種系統的探究方法；凡運用這種方法處理事實或題材的學科，便可謂之科學。據此，我們也可以把運用這種方法探究教育事實或問題的教育學，稱為“教育科學”。然而，杜威又提醒人們，在從事教育之類的活動中，要謙虛而謹慎地使用“科學”一詞，因為“沒有什么自稱是嚴格符合科學的學科，會比教育學更可能遭到假冒科學的損害；要建立起一種僵硬的正統觀念、一整套標準化的為大家所接受的信條的學科，再沒有什么比教育學更為危險。”也許是由于這種“謙虛”和“謹慎”，杜威更傾向于認為，就實際運用而言，教育學像工程學一樣，是一門藝術，是“人類藝術中最困難和最重要的那種藝術”。但這并不意味著教育學要放棄各種“科學”的資源，恰恰相反，教育學是一門自由運用那些與教育有關的科學的藝術，因為“科學”與“藝術”之間并不是截然對立、不可調和的，一門學科之所以成為“藝術”，乃是“因為其中含有科學的題材，以引導實際的運用”。這種觀點不僅體現了杜威消解教育中“二元論”思維方式的哲學努力，而且折射出杜威在知行關系上的實驗主義立場。[10]

（三）綜合論

綜合論，是指關于教育學學科性質的認識，部分學者主張教育學屬于兩種及其以上學科領域的綜合，代表性的觀點有：兩綜合論，即教育學既是科學也是藝術；四綜合論，即教育學是科學，又是哲學，是技術，又是藝術，是四者的綜合。1.兩綜合論教育學既是科學又是藝術。德國的拉伊在《實驗教育學》(1908)中提到，教育學同醫學一樣，“不僅是一門通過實踐經驗得來的藝術……而且是一門科學。”他認為，教育學家通常需要“豐富的一般見識”、“教育學的機智”和“經驗”。[11]桑戴克和蓋茨(A.1.Gates)則旗幟鮮明地主張，教育學既是一門科學，又是一門藝術。他們認為，“科學”和“藝術”直接或間接地與世界的種種變化相關。“科學”追求的是系統的知識，其目的在于增進人們對這些變化的了解和控制；“藝術”追求的是如何利用這些變化，形成某種結果。教育學研究“人類與其環境的一般關系及使人類本性能更適當地適應其外圍的改變”，因而兼具“科學”和“藝術”兩種功能。作為“科學”的教育學，旨在發現個體對于環境的最佳適應狀態；作為“藝術”的教育學，則以改變人類本性、形成新的適應為己任。[12]我國學者曹孚也提出“教育學既是科學又是藝術”的觀點。他認為，教育學之所以是科學，主要是因為：（1）教育學是社會科學的一門；（2）教育學是以科學的馬列主義、思想為指導的；（3）一切事物都是有規律的，教育、教學工作也不例外。教育學之所以是藝術，主要是因為：（1）教育學研究的材料大都屬于方法和技術；（2）教育學必須回答為誰服務的問題；（3）教育學要反映廣大群眾的利益。[13]2.四綜合論西北師范大學胡德海教授認為，“教育學是科學，又是哲學，是技術，又是藝術，是四者的綜合。”在肯定教育學是科學的同時，并不影響肯定教育學又是哲學，即肯定教育學曾孕育于哲學家、思想家的哲學思想之中。在許多哲學家、思想家的哲學著作中，包括了一些教育方面帶有根本性問題的主張。可以說，教育學從一開始就與哲學發生著密不可分的血緣關系。在肯定教育學既是科學，又是哲學的同時，還應肯定教育學既是技術，又是藝術，因為教育學體系中的應用教育學部分，有很大部分是屬于方法、技術的。所以，在應用教育學部分，其中不僅有屬于科學規律的東西，尤有方法、技術的東西，并必然有達到爐火純青地步的技術即藝術的出現。然而，藝術不離技術，技術不離規律，特殊的規律又不離一般的規律。由于教育學理論層次的不同和其實踐特殊性的存在，說教育學既是科學、又是哲學，既是技術，又是藝術，并說是這四者的綜合，雖也表現了其不同的著眼點和看到其中的某一側面的特點，但仔細分析起來，是有其客觀事實上的依據的。[14]

《遼寧師范大學學報》2018年第2期

摘要：本文就大數據帶給影視藝術產業的深刻變革與長遠影響這一趨勢，針對大數據時代影視藝術人才應具備的自主創新能力、實際操作與實踐能力、多學科知識結構和多元文化背景、良好的專業素養和敬業精神等特征，提出了樹立大學科意識，實施跨專業教育；探索項目機制，創新人才培養模式；加強與產業互動，注重應用性培養；關注技術革新，構建新型平臺的建議。

關鍵詞：大數據；影視藝術；人才培養

一、大數據帶給影視藝術產業的深刻變革與長遠影響

“大數據”是高科技時代的產物，是借助網絡軟件工具與高科技智能技術分析出復雜數據的集合群。它的強大功能和智能性不在于獲得數據的表層信息，而是在對數據充分理解的基礎上，獲得數據屬性的內在關聯和隱含信息，通過專業化處理讓龐大的數據群轉化為我們所需要的有用的信息和知識。[1]互聯網作為大數據發展的最大驅動力和平臺，網絡音頻、視頻、圖像、數字和一些公共交互平臺層出不窮，在國家“互聯網+”的重點工作指引下，中國大數據時代已經提前到來，并正在服務于信息化時代下的現代產業。大量微量數據作為影視藝術的新特征的重要組成部分，正在大數據時代的強大功能下，不斷革新著傳統影視藝術行業的制作模式，從而產生了一種全新的電影操作模式，即通過數據信息深入分析受眾的需求，對市場進行充分預估，再以市場為目標生產和推廣電影，進行衍生開發，實現產業價值。這種新型的制作模式是對傳統制作模式的揚棄，是市場競爭發展的需求，也是未來影視產業發展的方向與生存根基所在。以網絡電影制作為例，當下熱門的網絡大電影之所以能在激烈的市場競爭中脫穎而出，發展趨勢持續增長，其根本原因在于抓住了現代人的心理需求，滿足了現代網絡社會和時代特征的發展趨勢。從網絡電影的制作過程來看，一個重要的原因就是根據大數據分析對電影進行的設計和生產。有數據表明，僅2014年一年，全網上線網絡大電影450部，率先提出“網絡大電影”概念的愛奇藝top20總分賬票房601.6萬。而到了2016年，網絡大電影市場規模達10億，愛奇藝top20總分賬票房達1.98億，在三年內增長了32.9倍。按照此增長趨勢，預計到2017年底，整體市場規模或將達到30億元。當今社會的發展已趨于媒介化，網絡等數字新媒體的出現不僅拓展了影視藝術傳播的途徑和范圍，也賦予了大眾更多的選擇自由，受眾從大眾化、被動的客體逐漸變為個性化的主體。尤其是互聯網催生出的“網生代”，已成為當前中國電影市場的主體受眾，由“網生代”受眾的觀影心理、觀影趣味和觀影行為集成的大數據，在電影制作過程中發揮著重要作用，大數據全面反映了用戶導向和內容導向。我們必須清楚的認識到，我們在關注大數據給影視產業帶來顛覆性影響的同時，還必須客觀的認識到，大數據的分析結果并不是萬能的，只能作為創作生產和項目運營的參考依據，它解決不了影視創作中的藝術性問題。如何在結合“互聯網+影視”背景下實現影視產業數據化、市場化的同時，進一步加強影視產業的藝術性和感染力，這對影視藝術研究和影視藝術教育提出了新的思考命題。

二、大數據時代影視藝術人才需求特征

目前，電視臺、影視制作公司、網絡媒體公司等影視產業對影視專業人員的需求非常大，市場十分廣闊。但就人才需求的質量及擁有的技能和綜合素質來看，僅僅掌握制作技術已無法滿足影視產業快速發展的需要，大數據時代需要能真正適應數據化發展與應用，具有運用大數據的創新思維和創造能力以及獨特個性的復合型人才，影視藝術人才在大數據時代呈現出以下特點：1.具有把控產業發展趨勢，自覺開展自主創新的能力。在國家大眾創新、萬眾創業的號召下，“雙創”工作正開展得如火如荼，并取得了較好的效果，影視產業領域也不例外。影視產業的“雙創”工作，科技創新和自主創新將成為影視產業發展的核心，在未來影視產業的發展中，具備自主創新思維和藝術創新、創造能力的影視人才，才能立足于激烈的市場競爭，擁有可持續的發展力。2.具有扎實的專業理論，具備較強的實際操作與實踐能力。影視作品來源于生活而高于生活，影視作品的創造必須兼顧藝術與科學，藝術專業理論修養奠定了影視作品的質量基礎，而實際的作品創作，以及互聯網時代媒介的技術性要求以及影視創作的經驗性，需要這門學科不斷通過實踐提升專業技能，專業理論與創作實踐的有機結合，這是對復合型人才的基本要求。3.具有寬廣的多學科知識結構和多元文化背景。影視制作涉及多個專業領域，跨越多個學科。影視創作更是藝術的集體創作，打破“隔行如隔山”的傳統行業模式，擁有跨界思維，掌握多學科知識，深入了解中西、地方、民族等深厚的社會文化背景，成為復合型人才的顯要特征。[2]這也是影視創作的源泉和不竭動力。4.具有良好的專業素養和不忘初心的敬業精神。影視藝術作為傳承文化形態的載體，必然要求創作主體具備相應的文化良知和文化使命感，并成為影視文化的生成者與建構者。因此，具有良好的媒介素質，恪守傳播功能職責，擔負起文化責任，是對影視從業人員專業素養的基本要求。影視產業的從業人員應具有良好的職業道德和不忘初心的敬業精神，這樣中國文化才能得到大力傳播，走向世界。

三、影視藝術教育的創新實踐

一、藝術教育學的形成

如果從廣義上講，藝術也包括作為語言藝術的文學。從狹義講，藝術則專指文學以外的其他藝術部門，文學與藝術并稱為文藝。如果追溯到原始藝術，人類從事藝術活動已有數十萬年的歷史。可以說，藝術史與文化史一樣的古老。然而美學作為一門正式學科的出現，僅有一百年左右的歷史。隨著藝術的產生，歷史上的思想家就有了一系列關于藝術教育思考的論述，就有了中國和世界其他國家的學者基于個體發展和社會文明的需要對藝術教育問題的研究。藝術教育學的建立可以說是我國社會主義物質文明和精神文明建設的必需。在中外歷史上，有許多哲學家、美學家、教育家對藝術教育從不同的角度進行論述。當從道德教育的特殊方式來論述藝術教育時，就把它作為道德教育理論的一部分。

藝術教育可以為文化教育服務，我國近代教育家蔡元培，在教育學科的構建中，非常注重藝術教育理論的建設，注重藝術教育中對智力的開發和陶冶情操所發揮的作用以及藝術意向非形式的統一。將藝術教育與知識學習互為統一。將藝術教育與知識學習互為統一、互為滲透。蔡元培將藝術教育和審美教育做了明確的區分，展示了它們的區別，其中藝術教育包括建筑、雕刻、圖畫、音樂。而審美教育的范圍要寬泛一些，它除了藝術教育外，還包括文學及文化范疇，如園林點綴、言談舉止、裝簧布置、自然風光、社會風俗等，凡是含有美的因素的事物均包括在內。蔡元培不僅注重藝術教育，而且其作用予以充分的肯定，主要從兩方面來認識，首先可以開啟智慧促進知識的學習。如幾何學習中的點線雖嚴謹、枯燥和乏味，但在圖案畫及建筑、器具的形式上不能沒有其配置。如數學比較枯燥，但符合黃金分割比例的對象在視覺上更具有美感，這充分體現了藝術與科學的內在統一性。還有，在聲音成為音樂、色彩的情感因素、天文對象的魅力等等，都能成為藝術與科學之間的溝通點，使藝術教育與科學知識具有更直觀、明確、具體的意義。近代中國的美學家望國維更是積極倡導完善教育體系，他將藝術教育（含美育）與德育、智育、相提并論。他把藝術教育歸入到教育體系，將它達到教育目的、實現教育宗旨的不可缺少的基礎地位。

現代的各種教育，是一種素質教育，而素質教育不是某一種教育的片面發展所能代替的，素質教育是需要事實藝術教育的。如此，才能使受教育者的智力、意志、審美、體能體魄、動手技能的全面培養和提高。欲達此目標，不能沒有兼有感性和理性、自由和規范、功利和超越的藝術教育。因此，歷史上的思想家對藝術教育的思考、論述；當代學者對藝術教育意義的充分肯定；社會物質文明和精神文明建設對藝術教育提出的客觀要求，教育實踐提出的課程，必然導致藝術教育學的建立。由此，以馬克斯主義哲學的理論和方法為指導進行藝術教育學的研究。探討并嘗試建立一個相對科學和完善的理論體系，是有著重大的理論和實踐意義的。

二、藝術教育的的對象和范疇

作為一門新興的學科，藝術教育學的對象和范疇將會隨著社會生活的變遷、認識能力的提高、科學技術的進步等因素的變化而發生改變。就現階段的狀況而言，藝術教育活動應該作為教育研究的對象。藝術教育活動通常具有兩種含義。一方面，它指不同門類藝術教育活動中的教育結構、功能和規律；另一方面，它又包括各種藝術活動中的教育結構、功能和規律。如喚醒某種情緒，并使之躍動，使人發覺出心靈中美好的思想和觀念。使邪惡、不幸與災難不在恐嚇人的心靈，并轉化為可以認知的因素等。從藝術教育的操作來看，執教者多以藝術品為媒介，教化和感染受教育者，受教育者又不斷與之溝通，不斷調整著藝術教育的運做過程。而藝術教育活動，作為社會教育系統的子系統，還要受藝術教育環境的推動和制約。

如我國現行的教育體制、方針、政策、社會文明發展程度、社會經濟狀在內的藝術教育環境的推動和控制。藝術教育學科的范圍，通常應該包括藝術教育學的基本理論，藝術教育學說、制度，遺跡藝術教育學的基本操作方法。藝術教育學研究的基本理論，應該包括藝術教育活動的性質和特點，藝術教育在教育體制中的地位，藝術教育施教者和受教者的素質、能力要求；藝術教育本身的操作方法；作為教育媒介的藝術品的特性、要求；藝術教育活動的功能、方法、過程、效應，他的最終目的以及與社會精神文明的關系，還要探討不同門類藝術教育的方法等。藝術教育學的理論涵蓋面較廣，涉及到許多學科。他作為教育學的一個分支，要依靠教育學，離不開教育學的基本原理；他又離不開藝術理論和藝術實踐，研究以藝術為媒介的教育。他作為一種社會性教育，也是社會現象和行為，將受社會制度、科學技風俗倫理以及在此基礎上形成的審美趣味的影響。因此，藝術教育學應該與社會的經濟基礎與上層建筑的運行協調一致，它應該以個體和群體、情感和理智的統一為最終目標。

在具體的體系構架方面，廣義上的藝術教育學應該包括理論、歷史、實踐三個部分，而狹義上的藝術教育學是指他的基本理論。藝術教育學的任務主要是指描述藝術教育現象，這種現象是社會文明發展到一定階段的必然產物，它以物象形式進行，把教育的功利目的滲透融合在藝術意象中，并以感性的形式傳達知識、文化、道德等方面的內容。它要揭示藝術教育規律，提供有關藝術教育現象的知識，并善于以科學的態度和方法，透過種種紛繁的現象，闡明藝術教育活動的各個因素、環節、層次的關系，揭示其本質和他們之間的內在聯系。他要致力于建立藝術教育理論體系，要用合乎邏輯的形式構成一個符合藝術教育實際，還具有前瞻性指導作用的，顯示藝術教育本質規律的理論體系。除此，他還要指導規范的藝術教育活動，當代西方美學家托馬斯-門羅認為，美學理論的宗旨不能僅僅停留在認識領域，成為一種空洞的理論，而是要成為一種能夠指導實踐的可靠的理論。基礎美學尚且如此，而藝術教育學的理論應當是能指導藝術時間的普遍性原則和方法。而最終走實踐和應用的是藝術教育學理論的趨向，藝術教育學的理論應該具有雙重性，既指導實踐，又接受實踐的檢驗，對教育實踐具有規范、調控、指導的作用。藝術教育學的方法論原則，必須以馬克思主義哲學的方法論原則為指導，將認識和實踐相統一；歷史和邏輯相統一，把這些方法運用于藝術教育學的研究，是藝術教育學的方法論原則。

摘要：當代大學生對藝術具有特殊的認識和感受，以體育院校公共藝術教育課程的開展現狀為切入點，來審視對藝術教育課程目標、課程結構、改革現狀趨勢等方面存在的問題和不足，從而針對體育院校和藝術教育的特點提出將設計教育融入公共藝術教育的建議及發展路徑，不斷推進課程改革和建議的進程。

關鍵詞：體育院校；設計藝術教育；公共藝術教育；藝術素養；發展路徑

前言

高校公共藝術教育是在大學生中廣泛開展的審美教育。《學校藝術教育工作規程》中明確規定，各高等學校可根據本校學科建設、所在地域等教育資源的優勢及教師的特長和研究成果，開設各種具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座，以滿足學生的不同興趣和需求。如今設計已經滲透到生活的方方面面，在設計作品中可以潛移默化傳遞給受眾，使其受到美的感染，設計教育中所承載著科技性、經濟性、文化藝術性等多重的素質教育功能，促使設計教育成為當代高校包括體育院校公共藝術教育的探討方向。

一、體育院校公共藝術教育現狀

（一）體育院校學生藝術素養教育體育院校學生大多有體育專項訓練要求，因而從初中、高中甚至小學開始就在長期的進行各種運動訓練，接受基礎教育以及系統文化知識的時間被占有或者縮短，久而久之雖然他們在長期的運動訓練和比賽中學到很多專業知識，但基礎教育以及綜合素質教育較為薄弱，不利于其全面發展。其中自然包括藝術素養教育，到了高校則尤為凸顯，這種失衡的知識結構制約了體育院校學生藝術素養的整體發展，亟需依據其藝術素養水平進行相關藝術素養教育。

（二）體育院校公共藝術課程設置現狀普通高校公共藝術教育課程建設現狀參差不齊，大致分為兩種：一類知名高校以如北大清華等為代表，其公共藝術教育課程建設已經較為完善，形成了具有其自身特色并較為完善的藝術素質教育體制。另外一類主要以地方高校為主，大部分公共藝術課程建設還有待發展，具有基本藝術修養（包括音樂、美術素養）的學生占比極少。而體育院校的公共藝術教育課程建設更不容樂觀，據調查，有些院校基本沒有開設藝術修養課。大部分體育院校公共藝術教育模式較為單一，主要局限在藝術鑒賞類的教學課程，以南京體育學院為例，主要包括下列三類課程：其一是以美術鑒賞為例的藝術作品賞析類課程，強調學生的視覺審美能力培養；其二是以音樂鑒賞為例的音樂素養課程，強調學生的聽覺藝術能力培養；其三是以影視鑒賞為例的影視教育類課程，強調學生的影視解讀能力培養。

二、體育院校公共藝術教育融入設計教育的必要性