中學音樂課堂范文

摘要：欣賞教學能夠刺激學生的感官，極大程度地提高學生的學習興趣。在中學音樂教學中利用欣賞教學的方式，能夠更好的讓學生在音樂的課堂上產生共鳴，能夠更好的理解音樂的含義。教師要能夠有意識的利用欣賞教學的特點，合理的運用有效的課堂教學手段，提高學生的音樂素質。本文通過對中學音樂課堂教學中欣賞教學的應用做了簡單的分析，并提出一些可以應用到中學音樂課堂上的教學技巧。

關鍵詞：欣賞教學；中學音樂教育；應用；探索

豐富的課堂教學內容、優質的課堂教學方式和方法是欣賞教學的主要教學方式，通過音樂課堂上對音樂素材的欣賞教學，可以讓學生真正體驗到欣賞教學的魅力，在音樂課堂教學中滿足學生的表達欲望。欣賞教學想要在中學音樂課堂教育中的有效應用，就需要教師發揮自身的課堂主導地位，引導學生主動的享受音樂，融入音樂環境當中，在音樂的欣賞中理解音樂的情感和內容。

一、欣賞教學的作用

欣賞教學就是要培養學生高尚的理想，使學生養成正當的態度，培養正當的興趣，以此來提高學生的思想境界和音樂素質。因此，欣賞教學是中學音樂教學中必不可少的教學手段，在音樂教學中不斷的提高學生的音樂素養和思想素質是欣賞教學的最終目的。

（一）樹立正確的人生觀、價值觀

欣賞教學能夠使學生對在音樂教學課堂中所學音樂的理解更加深刻，因此，教師在音樂教學中多準備一些積極向上的、能夠陶冶學生情操的音樂素材，使學生在欣賞音樂的過程中，受到音樂內容的感染，能夠逐漸建立正確的審美觀、人生觀和價值觀。欣賞教學能夠使學生在良好的音樂欣賞環境下，提高學生對音樂的鑒別能力。

（二）提高學生的智力水平

【摘要】近年來，音樂教學已然成為初中生教育培養中提高學生藝術素養的重要的學科，為促進學生的全面發展提供了有力的保障。然而就目前來看，初中音樂課堂的實效性一直不高，在一定程度上給教學的質量效果帶來的不利的影響。基于音樂課對學生藝術素養培養的要求，通過藝術素質測評來提高初中學生音樂課堂的實效性就顯得至關重要。本文對當前造成初中學生音樂課堂實效性不高的問題進行分析，以提高課堂的實效性為目標，基于藝術素質測評的原則提出基于藝術素質測評基礎下初中學生音樂課堂實效性提升的策略。

【關鍵詞】藝術素質測評；初中音樂；音樂課堂；實效性

通過藝術素質測評能夠有效對學生音樂學習的興趣進行激發，以在此基礎上促使學生自身學習的主動性和積極性得到充分的提升，進而提高音樂課堂的實效性。然而從現實層面來看，受傳統教學思想的影響，我國絕大多數初中的教師都未能給予音樂教學充足的重視，在實際的教學過程中也并不重視對學生進行藝術素質的測評，仍采用傳統的教學方式，導致音樂課堂的實效性一直無法得到有效提升。基于此，初中的音樂教師就必須要重視轉變自身的思想觀念，確保基于音樂教學的特征將藝術素質測評融入到教學中，為教學實效性的提升提供有力保障。

一、當前造成初中學生音樂課堂實效性不高的主要問題

盡管我國初中教育開始廣泛融入音樂教學，但就當前學生音樂課堂情況來看，其實效性仍相對偏低，而造成這一現象主要是以下問題的影響：首先，受傳統教學思想觀念的影響，現階段初中生的教育培養并未能給予音樂教學充足的重視，因而教師在教學中仍更多重視對傳統教學方式的運用；其次，音樂教師教學中對知識內容的傳授并不符合學生學習的需求，主要表現為教師未能給予教學內容設計充足的重視，在很大程度上給教學的整體性帶來了不利的影響，導致音樂教學的質量水平一直無法得到有效提升；最后，學生本身在音樂方面的基礎能力相對有限，就初中階段音樂的知識內容來看，對學生而言仍存在一定的難度，如果教師不能選擇合理有效的教學方式，將造成學生學習興趣的喪失，從而影響教學的質量和效果。

二、藝術素質測評應遵循的原則

要想在藝術素質測評下有效提高初中學生音樂課堂實效性，就要求藝術素質測評的實施能夠遵循如下的原則：

（一）基于教學目標明確測評內容的原則基于教學目標明確測評的內容就是要通過測評的方式了解學生的學習是否達標。新課標明確指出了測評在學生教學中的重要地位，且要求測評的實施能夠以新課標的內容作為依據，這也在很大程度上強調了藝術素質測評中以教學目標為導向原則的重要性，要求教師能夠基于課程標準要求以及學生的實際情況來對教學的目標進行明確，確保藝術素質測評的實施能夠以這一目標為導向，進而為提高教學的針對性提供有力的保障。

摘要：隨著社會的發展和教育體制的改革，學校更加注重培養學生的自主學習能力。根據新課程標準，學校應該注重提高學生參與課堂的積極性，并讓學生學會自主學習。讓學生學會主動學習，才能夠激發學生進行知識探索，提高自己的創新能力。本文探討了如何激發學生在初中音樂教學中的積極性，希望能為教師提供有效的參考。提高初中生學習音樂的積極性，能使音樂課堂更加生動，同時讓學生從音樂課堂中獲得樂趣。

關鍵詞：自主學習；音樂教學；初中；教育傳統

音樂教育已不能滿足新課程改革的要求。為了讓學生積極參與音樂課堂，教師可以從培養學生對音樂的興趣入手，引導學生學會獨立學習。培養從激勵學生自主學習音樂入手，使學生學會創新。同時推動學生的全面發展，讓學生在自主學習的過程中學會合作探究。通過這個過程，即能培養學生的藝術情操，又能提高學生的綜合能力，使音樂水平與藝術修養得到有效的提高。根據筆者的教學實踐和對音樂教學的總結、觀察來看，雖然隨著教育體制的完善與發展，初中音樂教學的改革已經取得了不小的成就，但要完全跟上時代，還需要各個教育工作者與家長的努力。首先，受教育傳統思想的禁錮，學校和家長將學習看得過于功利。在這個越來越多元的社會，學習的意義不僅僅是在考試中獲得高分，而家長和教師將分數看得過于重要，導致家長和學校對音樂課堂的重視程度不高，甚至對音樂課堂進行“閹割”，而更加看重語文、數學、英語等在中考中分值較高的學科。這也是中國整體教育現狀的悲哀。對于初中生來說，學習不僅是學習詞匯等理論知識的獲得，更重要的是培養學生的綜合能力，使學生的道德，這不僅是音樂教育的現狀，還是其它非考試學科的現狀。對于學生來說，理論知識的獲取固然重要，但更應該兼顧全面發展，提高綜合能力，使道德、智力、身體和美學素養的發展一個不落。只有從根本上改變教育觀念，才能從根本上改變初中音樂教學的現狀，讓學生以強烈的興趣獲得音樂知識，以積極的態度積極學習音樂，并積極地參與音樂課堂。

一、在初中音樂教學中存在的問題

（一）在教師方面與語文、數學、英語和其它需要考試的課程相比，音樂不需要參與考試，中學里沒有分數來評判學生音樂水平的高低，因此，學生和學校對音樂課程的關注較少。這直接導致了初中音樂教師素質參差不齊。此外，還存在質量不足和數量不足的現象。教師對教學工作沒有成就感，也就沒有將課上好的動力。或者只是追求學校規定的教學任務，而不是深入總結和研究音樂課程的教學方法。

（二）教學方法方面大多數初中的音樂教師在上課時依然復制以前的方法，面對素質教育和新課改的要求，他們沒有做到與時俱進。只知道如何單一地傳授知識。由于音樂是一門藝術性的學科，學生無法單純地從書本上獲得知識，而需要去聽、去唱、去感受。但是，大多數音樂教師不注重這個環節，學生沒有機會表演，也就無法真正體會到音樂的美好。

二、在中學音樂課中培養學生的自主學習精神

（一）培養學生對音樂的興趣興趣是學習的最有效動力。為了讓學生獨立學習，教師應該讓課堂變得有趣。音樂之美需要用耳朵聽和用心感受。學生受到感染，就會被激發起學習興趣。挑戰在于如何營造輕松有趣的課堂氛圍。教師還可以用不同的載體，對音樂開展教學。這里可以充分應用多媒體教學，利用圖片、視頻等直觀的多媒體手段，吸引學生去觀察、思考、理解、應用。這樣，學生的音樂能力就可以得到有效的提高。教師還可以利用學生的表演欲，在教完一首歌曲后，讓學生上臺演唱，并對唱得好的學生進行表揚，對演唱中出現錯誤的學生進行指導。同時，教師還可以根據歌曲的背景知識和表達的情感，讓學生排練小劇場，改變以往枯燥的音樂課堂。

【摘要】本文主要針對于舞蹈教學在小學音樂課堂中的重要性展開深入研究，先闡述了舞蹈在小學音樂課堂中的重要性，如：有利于學生協調發展、培養學生的自信心、發揮學生的想象力、培養學生音樂素養、集中學生的注意力、培養學生集體觀念等，然后又提出幾點切實可行的教學策略，如學生的智力獲得發展、激發學生學習興趣、提高學生的審美興趣、提高學生的想象力和記憶力、增強學生的合作意識和集體主義精神、增強學生的體質等，并且還能夠營造出良好的課堂氛圍，從而提高學生的音樂素養和教學效果。

【關鍵詞】舞蹈教學；小學音樂；音樂課堂

舞蹈是能夠創造美的一種藝術，良好的音樂素養能使舞蹈者找到舞蹈感覺。在舞蹈教學中要結合音樂，使舞蹈節奏能夠跟上音樂節奏，節奏中的舞蹈能夠淋漓盡致。而音樂風格的把握和對音樂所表達情感的理解離不開課堂上的訓練。通過音樂能更好地表達舞者在跳舞中所要表達的情感，體會跳舞中的魅力。音樂的加入能演繹跳舞真諦，提高教學效果。

一、舞蹈在小學音樂課堂中的重要性

（一）有利于學生協調發展

舞蹈從本質上來說是一種形體語言，將舞蹈教學融入到小學音樂課堂中有利于學生的協調發展，因為小學階段的學生正是身體發育時期，有著較強的可塑造性。將小學音樂課堂融入舞蹈教學有利于小學生智力發展，還可促進學生的骨骼和肌肉健康發展，從而提高學生的身體的靈活性，使學生有一個良好的身體素質。

（二）培養學生的自信心

在以往傳統的小學音樂課堂中，教師會機械地為學生講解知識，使學生處于一種被動狀態，學生參與度不強烈，學習起來比較枯燥，也缺少足夠運動，這對學生的脊椎發育有著一定影響，而且學習狀態也不好。通過舞蹈教學能夠使學生有一個良好的坐姿，還能全方位運動，有利于培養學生的自尊心和自信心。

摘要：

本文主要介紹了高中音樂課堂的相關概念，并進一步闡述了當前高中音樂課堂的問題，在文章的最后，筆者提出了如何更好地提高高中音樂課堂教學的效率。

關鍵詞：

高中；音樂課堂；教學；效率

1高中音樂課堂概述

高中音樂課程與九年義務教育課程相連接，是高中實現學生德智體美教育的必備途徑之一，也是針對學生全面發展而設置的課程。音樂是一種可以產生共鳴效果的震動頻率，它伴隨人類產生，隨著人類的情感發展、音樂技巧發展而不斷發展。高中課程中設置音樂，培養學生的興趣愛好，塑造審美理念，通過音樂的學習來釋放學生的個性，凸顯出教學的創造性，是當下素質教育的創造性體現。

2當前高中音樂課堂的問題概述

2．1教學效率低下：

【摘要】隨著社會的進步和時代的發展，中學音樂課程內容隨之更新變革，人們對中學音樂教師也提出了更高的要求。本文從三個方面對中學音樂教師應具備的素養進行了淺要分析和探索。

【關鍵詞】素養；音樂教師；中學教育

近年來在我國隨著素質教育的全面推進，美育的地位也重新得到肯定和確立。音樂課程作為美育的重要手段逐漸走向人們眼前，音樂教育在教育中的地位也隨之提高，音樂課程計劃納入中考總分之中。音樂的育人功能也被人們所關注和認識。但中學音樂師資仍很薄弱，音樂教師綜合素養還是有所欠缺。因此，培養符合時展的優秀中學音樂教師，成為當前師資培養中的一個重要而迫切的任務。筆者認為作為一名優秀的中學音樂教師應具備下三個方面的基本素質。

一、心理層面作為一名音樂教師，要熱愛音樂、熱愛音樂教育。

首先，教師要熱愛音樂、喜愛音樂，對音樂有自己的感知和理解。音樂是最能夠表達人的情感的一門藝術，通過聲音來表達和傳遞情感、以情動人。音樂學科主要的特點就是審美性，音樂的審美性就是在情感的傳遞中流露出來的。音樂更多的是一種情感的傳遞。如果教師對音樂沒有任何感觸，在音樂課堂上毫無情感地傳遞音樂，將很難打動學生，無法引起學生的共鳴，進而引發他們對音樂的感觸和思考。其次，教師要熱愛音樂教育，熱心于音樂教育事業，喜愛自己的工作。教師對這門課程的熱愛與否會直接影響到他們的教學質量，對教學工作有熱情的教師對事業有更有責任感。他們對教育的熱情，會促使教師改進自身的教育教學工作，使教育教學工作向良性循環發展。教師作為傳道、授業、解惑者，教師心理健康在學校教育中顯得越來越重要。[1]理論與實踐均證明，學生受到教師行為的影響是深刻、長期、潛移默化的，教師作為對學生具有很大影響力的個體，對學生的學習成長發展有著十分深遠的影響。教師的心理健康對學生的良好發展與健康人格的形成，起著不容忽視的作用。因此，音樂教師要重視自己的心理健康，學會調整不良情緒，不要把壞情緒帶入到課堂教學中，保持積極樂觀的心態，要展現給學生積極向上的精神面貌。

二、扎實、全面的知識結構想要展現優秀的音樂課堂，僅僅靠音樂本體性知識是遠遠不夠的。

音樂本體性知識只是展現優秀音樂課堂的基礎部分。一堂優秀的音樂課需要扎實、全面的知識結構來支撐。音樂教師要把不同學科的相關知識、信息融入音樂課堂，各類知識猶如蓋起高樓的材料，相互支撐融合，使音樂課堂更加豐富飽滿，讓音樂課堂的高樓拔地而起。

（一）文化知識修養任何學科都不是孤立的。音樂也不例外，音樂從來都不是孤立行走的，它與各個學科文化互相影響，相互促進，彼此共存。當今的音樂教育提倡學科綜合，新課標中也明確提出了這一點。加強音樂學科的人文要素，重視各學科之間的互相融合、相互滲透，使音樂教學在多層次的科學文化的背景之中展開，這些都要求音樂教師要有十分廣博的文化知識基礎。筆者認為在音樂教學工作中要靈活運用各方面知識，讓音樂課堂建立在廣博的文化知識基礎之上，將相關的文化知識融入到音樂教育教學內容中才能更好地優化教學內容、提高教學質量。從而使學生能夠從多方面、多角度認識、理解音樂作品以及音樂作品背后包含的相關知識、歷史等，對音樂作品有更深加入的體會和感受。音樂教師需要盡力將相關的各個學科知識和文化通識知識納入自己的知識結構系統之中，豐富自身的文化知識修養，形成完善、合理的知識結構，豐富音樂課堂內容的廣度和深度，進而展現更好的音樂課堂。

摘要：中學音樂課程教學是音樂教學的重要階段，同時也是培養學生音樂興趣，提高學生音樂能力的關鍵階段，在該階段中，學生音樂核心素養的形成尤為重要。舞蹈對于推動音樂課程的開展有著至關重要的作用，將舞蹈教學滲透在音樂課程中，可以讓音樂課程更加豐富活躍，同時也可以有效鍛煉學生的各種音樂能力。因此，對音樂課程中舞蹈教學的滲透進行分析。

關鍵詞：音樂課程；舞蹈教學；滲透；思考

藝術是一個涉及眾多門類的綜合體系，在這個體系中音樂和舞蹈具有十分重要的作用和意義。在一段藝術表演中，音樂需要通過舞蹈進行渲染，而舞蹈也需要借助音樂豐富的內容，所以說舞蹈和音樂是相輔相成的，而在教學活動中，音樂和舞蹈之間也有著密切的關系，就比如在音樂課程中，舞蹈教學對于推動音樂課程的學習就起到了重要的作用。通過在音樂課程教學中滲透舞蹈教學，可以使得學生更加直接、簡單的學習音樂，同時還可以促進學生的身心得到放松，進而促進學生創新思維和創新能力的提升。

一、音樂課程中滲透舞蹈教學的重要性

舞蹈與音樂在教學方面上的滲透和結合，一直都是藝術教學上高度關注的課題。我國著名舞蹈家吳曉邦曾說過：“任何舞蹈在藝術形象上，都是需要通過音樂才能更好地體現，即使是一個無伴奏的舞蹈，其中也有著音樂的節奏來促進舞蹈更好的展現。”所以說，音樂和舞蹈是相輔相成的，而在教學中，音樂課程和舞蹈教學也有著緊密的聯系，在音樂課程教學中就需要舞蹈來推動教學［1］。在音樂課程教學過程中，學生需要了解該音樂的創作背景以及結構特點，而在課堂上豐富的肢體動作的運用就可以起到很大的促進作用。人的身體是舞蹈的主要語言，將舞蹈教學滲透在音樂教學中是一種很實際有效的教學方法，其可以有效增加音樂教學的樂趣和氛圍，并且促進學生各項音樂能力得到提升。由此可見，音樂課程中舞蹈教學的滲透具有重要的作用和意義。

二、音樂課程中舞蹈教學的滲透策略

1.利用舞蹈激發學生的音樂情感一段音樂表演如果沒有豐富的情感，那么即使有高超的音樂技巧也是不完美的。就目前來看，很多學生在學習音樂過程中，對于音準、音律都有充分的掌握，但是所表演的音樂是缺乏情感的，而缺乏情感的音樂既感染不了自己也無法感染別人。為了能夠有效提高音樂教學的情感性，教師可以積極地將舞蹈教學滲透在音樂課程中，這樣學生可以通過肢體的展現來增強對音樂的體會。教師在舞蹈教學過程中，不應該過分強調舞蹈的專業性，而應該根據音樂教學內容，幫助學生利用舞蹈更好地分析音樂中的情感。例如在《祖國頌歌》這一單元的學習中，教師可以根據音樂教學的內容將一些經典的舞蹈引入到課堂中，讓學生通過自己的肢體語言來更加深刻地體會音樂中所表達的情感。所引入的舞蹈應該與音樂內容相符合，比如《紅旗頌》十分的激昂、震撼、勵志，而與之相符的舞蹈也應該鏗鏘有力、激昂震撼，這樣在音樂和舞蹈的結合下，學生心中的愛國情懷能夠得到充分的激發［2］。通過在音樂教學中滲透舞蹈教學，可以使得學生通過舞蹈更好地表達自己的情感，進而有效提高音樂教學的效果。

2.通過舞蹈創編提高音樂想象力在音樂教學中，舞蹈的創編是培養學生音樂想象力的有效途徑，通過在音樂教學中進行舞蹈創編，不僅可以幫助學生更好地理解音樂作品，同時還可以促進學生創新能力和想象力的提升。因此，在音樂教學過程中，教師可以組織學生對音樂作品展開即興舞蹈創作，其舞蹈創編要注重隨性和創造，并沒有對錯之分，尤其是教師對每個學生的創編舞蹈都應該給予肯定，同時進行合理地引導和指導，以此來激發學生對音樂的理解和想象［3］。另外，在音樂教學過程中，對于學生的創編舞蹈，應該鼓勵學生將音樂和舞蹈結合起來進行表演，這樣不僅可以充分體現學生的主體地位，同時還可以提高學生的自信心。

【摘要】新時期，教育行業不僅在文化課上取得了創新和進步，在音樂課等藝體方面也取得了喜人的成績。通過藝術培養可以加強學生對于中國傳統文化的學習和體會，而民歌走進中學生音樂課堂，不僅有利于弘揚中國的傳統文化，還能提升學生對于自己民族的自豪感。本文對民歌走進中學生音樂課堂進行分析，總結歸納了民歌教育給學生帶來的影響和作用。

【關鍵詞】民歌；中學生；音樂教育

中國不僅有著上下五千年的人文歷史背景，在音樂文化的發展上也經歷了時間的洗禮，流傳至今已發展成為一筆無價的寶藏。民歌是最能展示不同地區、不同人群和不同文化背景的重要符號，將民歌與音樂課堂相結合，讓學生更深入地學習民歌的相關知識，幫助學生在學習的過程中加深對歷史文化的了解，進一步將民歌流傳下去，更好地發展我們國家的民族音樂。

一、民歌走進音樂課堂的重要性

中學教育課程中，關于藝術培養的課程只有音樂和美術，所以音樂和美術承載著學生藝術培養的同等重任。對于中國的傳統文化來說，最早的音樂出現可以追溯到七千年前的黃帝時期，所以音樂的涵蓋面在我國極為廣泛，蘊含的歷史知識和文化背景也極為豐厚，通過音樂課對學生進行藝術的培養，可以間接促進學生綜合文化水平的發展。但在實際的音樂教學當中，學生只是將音樂課程作為一門放松的課程，由于不需要接受應試教育的檢測，所以沒有加以重視，導致音樂課的學習效率遠低于期望值。而民歌因為受到地區的限制，不太輕易能夠被了解和學習，通過民歌走進音樂課堂，能夠很好地解決這一問題，所以，音樂課上進行民歌的教育對于學生提高綜合能力具有重大意義。

二、民歌對中學音樂教育的作用和影響

（一）在中學音樂課堂進行民歌學習帶來的影響首先，在教學過程中進行素質教育是所有的院校都要改進的目標，不僅僅是中國在教育上有這樣的要求，其實國外早就展開了關于素質教育的實際教學，將素質教育放在了教學的首要位置。在傳統的應試教育中，音樂課被取消或者被其它文化課所代替是常有的事，長期的文化壓力和大量的題庫訓練讓學生失去了對于學習的積極性，雖然用于學習的時間越來越多，但是學習的效率卻是越來越低。為了更好地保證素質教育的施行，需要將文化課程與音樂課程放在同等的位置，這樣可以從側面減小學生在學習上的壓力。當然，在勞逸結合的同時，也不能忽略了學生綜合能力的培養，文化課依然是選拔人才考核的重點。結合民歌的音樂教學不僅使學生達到了勞逸結合的效果，還能加強學生對人文歷史的了解，增加學生對于自己民族的文化自信，提升對祖國的自豪感[1]。其次，在民歌的學習過程當中可以提升關于背景文化的了解，通過對不同民歌的學習和了解，接觸不同民族、不同文化的民族特色和音樂風格，了解不同民族之間的差異和共通點，更好地掌握民歌悠久的歷史文化，從內到外影響學生對時代變遷和時展的感悟，將民歌這筆寶貴的無價寶藏更好地傳承下去。

（二）民歌對中學音樂教育的作用